Kik minden idők legjobb klasszikus zongoristái? Megvitattuk, megvitattuk és összeállítottuk a legnagyobb zongoristák listáját, amelyben legendás virtuózok szerepelnek, köztük Szergej Rahmanyinov, Vladimir Horowitz és Arthur Rubenstein, valamint a mai káprázatos fiatal sztárok, köztük Lang Lang, Yuja Wang és Benjamin Grosvenor. Mondja el nekünk, ha hiányolták kedvencét az alábbi megjegyzések részben.

Hallgassa meg az Apple Music és a Spotify zongoramestereit, és görgessen lefelé, hogy felfedezhesse a legjobb klasszikus zongoristák választékát.

Legjobb klasszikus zongoristák: Minden idők legjobb 25 legjobbja

25: Yuja Wang (szül. 1987)

A pekingi születésű Yuja Wang kínai zongorista a filadelfiai Curtis Intézetben tanult, és a sztratoszférikus nemzetközi karriert a zongorista virtuozitás gyakran meghökkentő és rendkívül sokoldalú megközelítésére építette. Áttörési pillanata akkor érkezett el, amikor 20 éves korában rövid időn belül leváltotta Martha Argerichet Bostonban. Játéka ragyogásával, lendületével, vetítésével, könnyedségével és pontosságával lenyűgöz; ma Beethoven szólószonátáitól a kamarazenéig ünneplik (Andreas Ottensamer klarinétművésszel kiváló együttműködésben lépett fel és vett fel). 2019-ben John Adams egy ördögi új zongoraversenyének világpremierjének szólistája volt, hogy az ördögnek minden jó dallam legyen?

24: Lang Lang (szül. 1982)

A nehéz korai gyermekkor után, mint zongora csodagyerek (történetét a Playing With Flying Keys című önéletrajzában mesélik el), a kínai Lang Lang megasztár Amerikában tanult a Curtis Intézetben, és nemzetközi hírű volt 17 éves. Mindig a zongora egyedülállóan kommunikatív hozzáállása és olthatatlan virtuozitása miatt ünnepelték. A népi kultúra és divat felkarolása segített abban, hogy a klasszikus rajongókon felüli fiatalabb közönséget is elérje; és az évek során sok időt és energiát fordított arra, hogy világszerte ösztönözze a fiatalokat a zongora tanulmányozására, nevezetesen a Lang Lang Nemzetközi Zenei Alapítvány megalapításával a zeneoktatás támogatására. Az úgynevezett „Lang Lang-effektus” állítólag gyermekek millióit inspirálta a zongora felvételére.

23: Benjamin Grosvenor (1992)

A Southend-on-Sea-i Grosvenor rendkívüli, mindössze 11 éves gyermekcsapatként jutott be a 2004-es BBC Fiatal Zenész Év Verseny döntőjébe. Ma nemzetközi karriert hoz létre, és világszerte dicsérő kritikákat ért el a keverékeért. ragyogás, érzékenység, humor, éleslátás és szépség – színes koktél, amely gyakran megtalálja őt az aranykor nagy zongoristáihoz képest. 2011-ben ő volt a legfiatalabb szólista, aki valaha is fellépett a Bálok Első Éjszakáján. Kedveli a szokatlan és elhanyagolt finom zongoramuzsikát, gyakran olyan zeneszerzők műveit győzi, mint a szokásos repertoár, Medtner, Kapustin és Moszkowski.

22: Daniil Trifonov (szül. .1991)

2010–11-ben ez a káprázatos fiatal orosz zongoraművész kettős diadallal került a címlapra, megnyerve a moszkvai Csajkovszkij-versenyt és a tel-avivi Arthur Rubinstein-versenyt heteken belül. Figyelemre méltó zenészkedése azóta világszerte követi őt. Értelmezései élénken elképzeltek, rendkívül érzékenyek és izgalmasak az energiájukban, potenciálisan összhangban állnak az elődök legfinomabbjaival: ezek a tulajdonságok csodálatos hatást mutatnak a repertoárban, mint például Liszt Transzcendentális etűdjei, Chopin és Rahmaninov zenéje, Prokofjev és Szkrjabin. Trifonov, az egyik legnagyobb zongorista, szintén zeneszerző, és nagy elismeréssel adta elő saját zongoraversenyét.

21: Evgeny Kissin (sz. 1971)

Gyerekkori karrierje kezdetén Kissin meghökkentette a közönséget anyaországában és nyugaton is, amikor 12 éves korában a Chopin zongoraversenyeket játszotta és rögzítette a Moszkvai Filharmonikus Zenekarnál. Azóta rendkívül zökkenőmentes és következetes karrierje van a zongorista fa legtetején. Figyelemre méltó pillanatok közül 1997-ben a BBC Promenade Concerts koncertjén az első szólóhangversenyt adta elő. Számos vonzó szerzeményt publikált zongorára és vonósnégyesre, versmondásokat adott oroszul és jiddisül, kötetet írt. jiddis történetek, versek és fordítások.Pianizmusa figyelemre méltó a költői folyamáról, mély hangminőségéről és puszta fogalmi skálájáról.

20: Alfred Brendel (1931 sz.)

Brendel, az egyik legjobb klasszikus zongorista, fokozatosan vált híressé, áttörése Beethoven egyik preambulumbekezdésében érkezett az Erzsébet királynő teremébe. Míg azóta elsősorban Beethoven-hez kötődik, repertoárja Bach-tól Schoenbergig terjed, és lelkes intellektusa és készségessége megtalálta a kiutat olyan jellegzetes megközelítéseiben, mint olyan zeneszerzők, mint Haydn, Liszt és a Lieder-repertoár, amelyben gyakran dolgozott együtt. a néhai Dietrich Fischer-Dieskau. Emellett a zenei könyvek és számos verseskötet neves szerzője. Bár Brendel hivatalosan visszavonult a koncertélettől, a színpadon még mindig ismerős személyiség, előadásokat tart többek között Schubertről és Beethovenről.

19: Mitsuko Uchida (sz. 1948) )

Egy japán diplomata gyermek csodagyerek lánya, Uchida nagyrészt Bécsben nőtt fel, ahol első 14 éves korában adott elő preambulumbekezdését. Főként a bécsi klasszikusokkal áll kapcsolatban, előadásairól és felvételeiről híres. Schubert, Mozart és Beethoven, valamint a második bécsi iskola Schoenberg, Berg és Webern művei – plusz Schumann, Debussy és még sok más. Rendkívül kifejező, mégis finoman ellenőrzött előadóművész, élénk azonnali érintéssel és képes néhány hang alatt burkoló atmoszférát létrehozni, kitüntetésekkel öntötte el, köztük a Királyi Filharmonikus Társaság aranyérmét és 2009-ben a DBE-t.

18: Daniel Barenboim (sz. 1942)

Barenboim mindig karmesterként és zongoristaként folytatta két karrierjét, szakértelmével, hogy minden egyes Egyéb. Első zongoratanára szülővárosában, Buenos Airesben volt az apja, és hétéves korában debütált. 26-ra rögzítette a teljes Beethoven-szonátát. A zongoránál zeneiségét ugyanaz az intellektuális szigor, a színérzet és az érzelem és a hang kommunikációs azonosítása adja, amelyet az ember a dirigálásában talál. Olyan sorozatú előadásai, mint a teljes Beethoven vagy Schubert zongoraszonáták, valamint Wagner Gyűrűciklusának dirigálása az évek során történelmi alkalmaknak bizonyultak.

17: Murray Perahia (sz. 1947) )

Perahia, az egyik legnagyobb zongorista, Bronxban született és 1972-ben megnyerte a Leeds-i Nemzetközi Zongoraversenyt. Hatásai a legfőbb zongoraművész mentorának, Mieczyslaw Horszowskinak a twilitől, a költői játéktól a Horowitz dinamizmusa, akinek sokszor játszott; emlékeztet arra, hogy Horowitz azt mondta neki: “Ha több akarsz lenni, mint virtuóz, először legyél virtuóz.” További döntő befolyást jelent Heinrich Schenker zenei elemzési rendszere, amelyet Perahia egyaránt alkalmaz az általa előadott zenére és mesterkurzusára, gyakran inspiráló eredménnyel. Végső soron mégis költői minősége nyerte el a közönség szívét: érintésének könnyedsége, hangnemének szépsége és meghittsége, valamint csalhatatlanul értelmes és érzékeny szemlélete. Az utóbbi időben a Beethoven zongoraszonáták új kiadásai Urtext Henle számára.

16: Schiff András (sz. 1953)

Schiff, az egyik legjobb klasszikus zongorista, különleges „nagymester” státusszal rendelkezik a mai vezető zongoristák körében. Budapesten született, a holokauszt túlélőinek fia, a Liszt Ferenc Akadémián képzett; az Egyesült Királyságban George Malcolmnál is tanult, amely nagy hatással volt Bach játékára, a zeneszerző, akivel mindig is a legjobban állt kapcsolatban Blesse d rendkívüli állóképességgel és memóriával, kiadós étvágya van a teljes zenei ciklusok bemutatására, és az évek során előadta Bach Clavierübungjának egészét, az összes Schubert-szonátát, Brahms kamarazenéjét, egy Bartók- és Haydn-sorozatot, valamint a 32 Beethoven-t. szonáták. Schiffnek ritka tisztaságú hangja van, énekes, szellemes hangzása, amely azonnal felismerhető, és széles repertoárja a mai napig terjed; az elmúlt években a fortepianón is felvett.

15: Krystian Zimerman (sz. 1956)

Amikor 1975-ben a legfiatalabb zongorista lett még megnyerte a varsói Chopin-versenyt, és Zimerman egy év után az első lengyel, nemzetközi hírnévre lőtt: a refulgent hangnem, a részletekre való figyelem, a legfőbb irányítás és az érzelmek elsöprő intenzitásának különleges keverékével elsöpörte a deszkát. Évente korlátozott számú koncertet ad, és viszonylag kevés felvételt készített, bár a meglévők továbbra is katalógus kedvencek és gyakran referenciaértékek. 1988-ban világpremierjét adta Lutosławski lángolóan összetett zongoraversenyének, amelyet neki írtak, és azóta kétszer is felvette. Legfrissebb felvételei között szerepel Schubert két utolsó szonátája és Leonard Bernstein 2. szimfóniája, „A szorongás kora”.

14: Martha Argerich (szül.1941)

A rendkívüli Martha Argerich, az egyik legnagyobb zongorista, Buenos Aires-ben született és 8 éves korában debütált, és nemzetközi elismerést aratott, miután 1965-ben megnyerte a varsói Chopin-versenyt. Tüzes energiát hoz. és mély perspektíva az előadott darabokhoz; virtuozitása rendíthetetlen, de frissessége és puszta zene iránti szenvedélye különbözteti meg igazán. Argerich nagy hírnévnek örvend a koncertek lemondásában, de nem nélkülözte az egészségügyi problémák méltányos részét, mivel 1990-ben melanomával kezelték. Klasszikus szólófelvételei ellenére most kerüli a koncerteket és a kamarazenét, és inkább hogy megosszák a színpadot barátaikkal.

13: Grigory Sokolov (sz. 1950)

A szovjet korszak nagy orosz zongoristáinak, különösen Gilelsnek örököse. , Sokolov hírneve hosszú és mégis mélyreható. Az 1966-os moszkvai Csajkovszkij-versenyt csak 16 éves korában nyerte meg, de karrierje lassú volt ahhoz, hogy elismerést szerezzen a Szovjetunión kívül is, mivel sok évig nem volt szabad utazni. Most kultuszra tett szert és rajongói a mai legnagyobb zongoristának tartják. A repertoár és a szonikus képzelet egyaránt kaleidoszkópikus változatossággal rendelkezik, képes a zenét Couperin-től Prokofievig és azon túl is emberfeletti minőséggel átalakítani – az egyik végletben kivételesen finom és tiszta, a másikban pedig pozitívan titáni. Legtöbb felvétele élő előadásokból származik.

12: Radu Lupu (sz. 1945)

1945-ben Romániában született, Radu Luput csodálják nagy bölcsesség, szépség és csendesség értelmezése. A neves moszkvai pedagógus, Heinrich Neuhaus tanítványa, az 1960-as évek végén került először előtérbe, három éven belül három rangos versenyt nyert meg, amelynek csúcspontja 1969-ben a Leeds-i Nemzetközi Zongoraverseny volt. A Decca számára készített felvételei azt mutatják, repertoárját az osztrák-német klasszikusok, mint Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert és Schumann. Egy megfoghatatlan karakter, aki kerüli a nyilvánosságot, őt valami maverick zseni tekintik. Nemrég visszavonult a koncertplatformtól.

11: Clara Haskil (1895-1960)

Óriási melegségű és töretlen ihletű zongorista, Clara Haskil , az egyik legjobb klasszikus zongorista, valóban nehéz életet élt. Bukarestben született és Párizsban edzett, ahol 15 éves korában elnyerte a Conservatoire premier prix-ját. De korai karrierjét a gerinc progresszív gerincferdülése okozta; előadóművészként gyakran volt beteg és kétségbeesetten ideges. Hírneve csak a második világháború után kezdett komolyan épülni. Különösen a bécsi klasszikusok, főleg Mozart ünnepelték. Charlie Chaplin, egy barát, egyszer kijelentette: “Életem során három zsenivel találkoztam; Einstein professzor, Winston Churchill és Clara Haskil. Nem vagyok képzett zenész, de csak azt tudom mondani, hogy az érintése kiváló volt, arckifejezése csodálatos, és technikája rendkívüli. ”

10: Myra Hess (1890-1965)

Dame Myra Hess a brit zongoristák doyenne-jévé vált hősnő, amikor a második világháború idején napi ebédidős koncerteket vezetett a Nemzeti Galériában. Népszerűsége az Egyesült Államokban is erős volt; körülbelül 40 alkalommal járt az országban, mindig hajóval. Tobias Mathay-nál Londonban tanult, Hess vadul intelligens és határozott, hírnevet szerez abszolút komolyságáról, gazdag és átlátszó hangvételéről, valamint mély gondolkodású, nagylelkű és szellemi megközelítéséről Bachtól késő Brahmsig. A kissé szigorú külső kép ellenére (mindig fekete volt rajta koncertek), borotvával rendelkezett rp esze, kiderült a néhai John Amis-szal és másokkal rögzített interjúkban. Feljegyzett öröksége nem különösebben nagy, mivel nem tetszett neki a folyamat, ám a benne rejlőt tisztelői ápolják.

9: Glenn Gould (1932-1982)

Kevés zongorista érte el ekkora kultuszt, mint a megfoghatatlan kanadai Glenn Gould, az egyik legnagyobb zongorista. Rendkívüli, ha furcsa intelligenciája és fantáziája szokatlan irányokba vezette: előadói karrierje lenyűgöző kezdete után teljesen kivonult a koncertplatformból, és a hangfelvételnek szentelte magát. Míg más művészek hiányolhatják az adrenalin hatásait az élő közönségtől, Gould a felvételi stúdiót látta a legjobb módnak zenei tökéletességének kiaknázására. Hipochondriájáról, alacsony zongorahelyéről és eklektikus gondolati fényességéről híres, lenyűgöző karaktere számos filmkészítő figyelmét felkeltette. Bár repertoárja hatalmas volt, csakúgy, mint a felvételeinek mennyisége, Bach-játékára emlékeznek rá a legjobban.

8: Emil Gilels (1916-1985)

Gilels különleges hangzása mind saját, mély és gyakorlatilag zenekari a maga tartományában és gazdagságában.Hírneve akkor kezdett emelkedni, amikor 1938-ban megnyerte a Ysaÿe Nemzetközi Fesztivál Erzsébet Királynője Versenyt Brüsszelben, de a háború kitörése miatt hamarosan karrierterveit le kellett állítani. Az ellenségeskedés évei alatt 1944-ben Moszkvában Prokofjev 8. zongoraszonátájának világpremierjét adta. Csak 1955-ben debütált az Egyesült Államokban, és az első szovjet művészek közé tartozott, akiknek nyugat felé utazhattak. . Repertoárja kevésbé változatos volt, mint honfitársa, Richteré, a bécsi klasszikusokra összpontosítva. Bár tisztelték Brahms és Beethoven játékáért, egyik legünnepeltebb felvétele Grieg Lyric Pieces című darabja volt.

7: Dinu Lipatti (1917-1950)

Dinu Lipatti 33 éves korában bekövetkezett halála kirabolta az egyik legkedveltebb klasszikus zongorista világát. Játéka mély érzelmet mutatott a zene iránt, tiszta, koncentrált, egyszerű szépség, amely lehetővé teszi, hogy a művek tehermentesen ragyogjanak. Lipatti zenés családban született Bukarestben; a nagy George Enescu volt a keresztapja, és többek között Cortot-nál tanult. Lipatti előbb a második világháború kitörése, majd az őt megölni hivatott betegség, Hodgkin-kór miatt rövid, mintegy 15 éves karriert kovácsolt. Legutóbbi preambulumbekezdésében nem volt elég a végső Chopin-keringő lejátszására, és felváltotta Myra Hess Bach „Jesu, Joy Of Man’s Desiring” átiratával.

6: Sviatoslav Richter ( 1915-1997)

Richter repertoárja hatalmas volt, és értelmezéseket kínált hozzá: nagyszerű elképzelések epikus léptékben, a zeneszerzői szándékok abszolút hűségére összpontosítva. Egyszer azt mondta, hogy a tolmácsot valóban végrehajtóként látta, aki a zeneszerző szándékát teljesítette a levélben: “Nem tesz hozzá semmit, ami még nincs benne a műben. Ha tehetséges, megengedi, hogy bepillanthassunk az igazságba A mű önmagában is zseniális dolog, és ez tükröződik benne. Nem a zene uralma, hanem feloldódás kell benne. ” Richter nem hagyta el a Szovjetuniót, de rendszeresen turnézott nyugaton. Öröksége hatalmas diszkográfiát foglal magában, nagyrészt élő előadásokból.

5: Alfred Cortot (1877-1962 )

Cortot, az egyik legnagyobb zongorista, a lemezen szereplő klasszikus zongoristák egyik legszebb, legtisztább és legénekesebb hangvételével rendelkezett. A költészet úgy tűnik, hogy beágyazódik szabadon ékesszóló stílusának hangjába. A született zongorista drámaérzetét és narratíváját talán fokozta karmesteri és operai repetiteur tapasztalata, nem utolsósorban Cosima Wagner Bayreuth-jában; és ő vezette a Götterdämmerung párizsi premierjét. Híres volt Jacques Thibauddal szuperlatív zongoratriója miatt is (hegedű) és Pablo Casals (cselló); és paradox módon talán a rengeteg téves hangjegy miatt (állítólag nem szerette a gyakorlást!). Értelmezése azonban eléri a legendásan megmaradt kifejezési magasságot és szélességet.

4: Artur Schnabel (1882-1951)

Miben született ma Lengyelország és Bécsben nevelkedett, Schnabel Theodor Leschetizky nagyszerű zongorapedagógus tanítványa volt. Felsõ szintû karriert alakított ki szólistaként és kamarazenészként, és 1925-től keresett zongoraprofesszor volt Berlinben, míg 1933-ban el kellett menekülnie a náci rezsim elõl, elõbb Amerikába, majd sokkal késõbb Svájcba költözött. Játékában az értelem és az érzés, a szigor és a hangulat ideális egyensúlya látható, és leginkább a bécsi klasszikusok interpretációi miatt ünneplik. Ő volt az első művész, aki bejegyezte Beethoven 32 zongoraszonátájának teljes ciklusát.

3: Arthur Rubinstein (1887-1982)

Rubinstein életkedve és ellenállhatatlan varázsa hatotta át zenélését. Lengyelországban született, tehetséges gyermek volt, hétéves korában debütált, és Brahms és Schumann barátja, Joseph Joachim hegedűművész nagyon bátorította. Az első világháborút Londonban töltötte, és nem sokkal a második világháború előtt Amerikába költözött. Fiatalkorának nagy részében a természeti tehetségekre támaszkodva úgy döntött, hogy 1932-ben intenzív gyakorlással újrafeltalálja technikáját. Chopin-játékát gyakran páratlannak tartják, és a számára írt művek között szerepel Szymanowski zongoramuzsikája, Manuel de Falla Fantasia Bética és Stravinsky Trois Mouvements De Petrouchka című műve (átírva a balett kottájából). Felvételei tanúbizonyságot tesznek kivételes vitalitásáról, valamint a zenekészítés egyszerű, közvetlen és valódi megközelítéséről.

2: Vladimir Horowitz (1903-1989)

Egyetlen Horowitz volt: egy pozitívan himalájai kifejezéstartományú, virtuóz hangulatú és lázas látnoki tulajdonságokkal rendelkező zongorista, az eddigiekkel és azokkal ellentétben. Kijevben született Horowitz 1925-ben elhagyta a Szovjetuniót, hogy Artur Schnabelnél tanuljon Berlinben, de soha nem tért vissza. 1928-ban debütált az Egyesült Államokban, és egyenesen a nemzetközi sztárságra késztette.A személyes válságok és az antidepresszánsoktól és más szerektől való függőség epizódjai által zavart Horowitznak voltak hullámvölgyei, és az 1940-es években depressziós áramütéses kezelésen esett át. Kevés, aki találkozott vele és játékával, mozdulatlanná válhatott, vagy pedig megrendíthetetlenül magas művészi mivolta.

1: Szergej Rahmanyinov (1873-1943)

Sokak közül a legnagyobb zongoraművésznek tekintett Rahmaninov mindenekelőtt zeneszerző volt, amelyet Oroszországban az őt pártoló Csajkovszkij természetes utódjának köszöntöttek. De miután elmenekült az 1917-es forradalom elől, Svájcban és később az Egyesült Államokban telepedett le, turnézi zongoristaként kereste a kenyeret, amiben hatalmas keresletre volt szüksége. Felvételei páratlan példák a kiváló hangvételre, a zenei készségre és az érzés mély forrásaira. Saját műveinek előadásai azt mutatják, hogy azokat a tolmácsok nagyon rosszindulatúak, akik összeomlanak és emotálnak rajtuk keresztül; értelmezései ezzel szemben hűvösek és ellenőrzöttek.

Ajánlott felvétel

Berlini zongoramesterek
Ebben a 8CD-es dobozkészletben legendás zongoristák szerepelnek nagyszerűen zongoraversenyek Berlin világhírű zenekarainak kíséretében: a Berlini Filharmonikusok és a Staatskapelle Berlin.

“A BPO-val és Claudio Abbado-val való élő felvétel még a korábbi és legendás előadásokat is felülmúlja. Argerich még soha nem hangzott jobb feltételekkel a zongora, virtuózabb, mégis vonzóbb emberi. Lírai és inszertív, bizonyos fokig úgy tűnik, hogy az előadása magukból a zűrzavaros elemekből, a tűzből és a jégből, az esőből és a napsütésből áll. ”- jegyezte meg Gramophone Csajkovszkij 1. számú zongoraversenyén (Argerich, Abbado).

A berlini zongoramesterek itt vásárolhatók meg.