írta: Ryan Uytdewilligen

Röviden: az Auteur olyan művész, aki magas szintű stílusbeli irányítást alkalmaz mestersége felett. Az Auture Filmmaking esetében ez lenne a rendező.

A mozi történetében a legtöbb mozi kedvelő az autista filmkészítőkre hivatkozik inspirációs forrásként. Scorsese, Kubrick, Lynch, Burton, Kurosawa, Mallick, ugyanazok a nevek okkal bukkannak fel újra és újra. Olyan filmes identitásuk van, amely a munkájukon keresztül sugárzik, legyen szó ismétlődő beállításról vagy ismétlődő témáról.

Könnyű azonosítani egy Wes Anderson filmet, mert állandó csapata van (például Owen Wilson és Bill Murray ) a kijelzőn. Élénk színű vad raklapja könnyen azonosítja azt a szokatlan, szinte szürreális univerzumot, amelyet csak ő tudott létrehozni. Olyan jól tudja látni, hogy az emberek tovább térnek vissza.

Ez a szerzői film készítőjének jele: a zeitgeistre rezonáló személyes végtermék kreatív irányítása.

A TÖRTÉNET

A szerzői filmek elmélete az 1940-es években Franciaországban kezdődött, mint egy gyors, alacsony költségvetésű módszer a film forgatására. Míg az “autóriaelmélet” kifejezést Andrew Sarris amerikai filmkritikus találta ki, az elmélet Andrè Bazin és Alexandre Astruc ötletéből fakadt – két olyan elméleti szakember, akik a második világháború adósságát és utóhatásait bármilyen eszközzel összekötötték a személyes filmek készítésének folyamatával. Bazin elősegítette a caméra-stylo (“kamera-toll”) stílus ötletét, és ragaszkodott a rendezőhöz, aki az ötlet kitűzéséért, a díszlet blokkolásáért és az átfogó üzenet továbbításáért felelős a film igazi szerzője. Sok mondanivalóval és kevés finanszírozási lehetőséggel az írói elmélet jól bevált lett az alacsony költségvetésű európai mozi világában.

Addig (és Hollywoodban a hatvanas évek végéig) a stúdiórendszer csupán kijelölte olyan rendező, mint George Cukor vagy Frank Capra legújabb projektjükhöz. A szivargyártó stúdió vezetője irányította a végső elképzelést. Ezért ritkább a rendezői bélyegző a régebbi filmeknél.

Volt azonban néhány kivétel, például a nagyszerű Charlie Chaplin. Miután Mack Sennett filmjein keresztül sztárvilágba került, kreatív irányítást kapott, amely saját munkájának megírásához, főszerepéhez, produkciójának tervezéséhez és szerkesztéséhez vezetett. Hatalmas kreatív lendület mutatta be komikus zsenialitását, és beágyazta nevét a mozitörténetbe.

Míg a rendezői nevek nagyobbak lettek és a filmválasztás engedékenyebbé vált, csak a francia új hullám Az 1950-es évek, amikor az szerzői filmkészítők iránti szeretet és a szerzői elmélet közös gyakorlata fellendült.

A legjelentősebb úttörők közül kettő között volt François Truffaut és Jean-Luc Godard, akik az ezzel kapcsolatos elméletekkel kezdték karrierjüket. Később alacsony költségvetésű, gyors munkájukkal hullámokat vertek, amelyek megsértették a szex, a sztorik és az erőszak összes szabályát. Témáikat soha nem engedték volna meg a mainstream mozgóképekben, ezért gerillatípusú felvételeik valódi hátteret, ismeretlen színészeket és szabadságot fedeztek fel, hogy felfedezzék, amit akarnak; a finanszírozás minimális adományokból származott, így nem volt másuk, akihez ragaszkodni kellett volna, csak magukért a tartalomért.

A következő tág szemű, széles szemű szerzői filmeseket nézte: Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian De Palma, Peter Bogdanovich , William Friedkin és még sokan mások “megrohamozták a kapukat” és megkerülték a stúdió rendszert. Sötétebb témákat tártak fel közelebb hozzájuk – hűek maradva eredeti elképzelésükhöz, bármennyire is erőszakosnak vagy furcsának tűnhetett. a közönség, az erősebb és hangosabb hangok mostantól arra késztették Hollywoodot, hogy az autorista elmélet révén befogadja az egyedi álmodozókat. Most vita és személyes választás vár rájuk, mi teszi az igazi szerzői jogot.

A legnagyobbak között olyan legendák szerepelnek, mint Alfred Hitchcock, akinek a munka könnyen azonosítható a feszültség feltárása miatt elsősorban ugyanabban a műfajban, annak ellenére, hogy nem ő írta műveinek túlnyomó részét, másrészt Richard Linklater, az indie filmrendező írta, rendezte és gyártotta az összes filmjét. terial, de stílusát a különböző műfajokhoz igazítja. A szerzői filmalkotók számára talán a legjobb pozíció az, ha tudják, hová kell húzni az érintettség vonalát, és hogy pontosan mi az erősségük.

AUTÓRÁLNAK LÉNY

De hogyan juthatunk el ehhez az áhított ponthoz karrierjük során? Úgy tűnik, mintha Stanley Kubrick különféle ötletekkel született volna, amelyek a filmkészlet elejére indították. Az út hosszú lehet, de minél több anyagot írsz és készítesz, annál nagyobb esélyeket kapsz saját hangod fejlesztésére.

Most a legkönnyebb alkalom erre, mert nem kell betartanod stúdió szabványok finanszírozásra vagy akár felszerelésre. A filmeket akár mobiltelefonokra is lehet forgatni, így a filmrendező teljes irányítást biztosít a történet és a jelenet megtervezéséhez.Az alacsonyabb költségvetés nagyobb szabadságot ad a művészeknek, ami tökéletes hely a témák, stílusok, és ami a legfontosabb, a gyakorlás terének felfedezéséhez. ki, mint a legnevezetesebb vagy abszolút legjobb. Steven Soderbergh első filmje, a Sex, Lies and Videotape (1989) hazavitte a Pálma orrát, míg Quentin Tarantino víztározó kutyái (1992) adták meg az alaphangot véres, ámde humoros bűncselekményekből. Bármilyen ijesztő is lehet az inspiráló nagyság, mindezek a mesterek egyszerű belső vágyakozással kezdtek el mesélni, és olyan nézőponttal, amelyből elmondhatták.

Az szerzői elmélet nem kopogás az együttműködés ellen, cél, hogy a fiatal művészek felé törekedjenek. Semmi sem elégedettebb, mint a személyes témák és technikák feltárása a mozgókép közegben. Saját személyes bélyegző létrehozása egy út, de kielégítő, amelyet kézműves csiszolásával lehet megszerezni