Bevezetés

Táblázat összefoglaló

Általános jellemzők

A neoklasszicizmus és a romantika kora egyaránt kb. a késő tizennyolcadik és tizenkilencedik század vége. .

A barokk és a rokokó extravaganciája nyomán általános vágyakozás alakult ki a klasszicizmus visszafogottságára, ami a neoklasszikus mozgalom felemelkedését táplálta. Egy másik tényező számos klasszikus lelőhely (köztük Pompeji és Athén) feltárása volt, amely bővítette az ókori művészet ismereteit, és hatalmas ihletet adott. 3,15 (Például a falfestés “pompeus stílusait” alkalmazták Neoklasszikus belsőépítészet. H913) A neoklasszikus festészet szíve Franciaország volt, ahol Poussin öröksége továbbra is visszhangzott.19

Ebből az időszakból sok művész igyekezett új teret törni az érzelmek kifejezésében, mindkettő finom és viharos (lásd Nyugati esztétika). Ez volt a romantikus mozgalom, amely számos megkülönböztető témát ölelt fel, beleértve a történelmi nosztalgiát, a természetfeletti elemeket, a társadalmi igazságtalanságokat és a természetet. Valójában a természet romantikus imádata a tájképfestés virágzását okozta, mint még soha. (A tájképfestés úgy határozható meg, hogy “olyan festmény, amelyben az elsődleges téma a környezet; az ábrák hiányoznak vagy másodlagosak”.)

Festői és lineáris stílus

A neoklasszikus festészet általában egy lineáris stílus (amelyben a tárgyak körvonala élesen meghatározott, a gondosan ellenőrzött ecsetvonásoknak köszönhetően), míg a romantikus festők inkább a festői stílust részesítették előnyben (amelyben a szín szabadsága elsőbbséget élvez az élesen meghatározott formákkal szemben; az ecsetvonások kevésbé visszafogottak, ami kissé “rendetlen” körvonalak). A festői stílusban gyakran látható ecsetvonások vannak, míg a lineáris stílusban sima színterületek vannak, amelyeken nem látszanak ecsetvonások.

Modern fejlemények

A festészet világát az iparosítás forradalmasította. . A festék keverését, amely fáradságos eljárás, ha kézzel hajtják végre (oly módon, hogy ezt gyakran a tanoncokra ruházták), egyre automatizáltabbá tették. A mesterséges pigmentek kifejlesztésekor új színek váltak elérhetővé, és a fémcsövekbe csomagolt festék végül megkönnyítette a művészek számára a stúdió elhagyását és a helyszínen történő festést. (A festékcső feltalálásáig a művészek általában csak a helyszínen készítettek vázlatokat, visszatérve a stúdióba a tényleges festéshez.) E78,16

A neoklasszikus / romantikus kor a nyugati múzeumok alapításának is tanúja volt. A történelemben először művészi (és történelmi) tárgyak nagy gyűjteményeit tették mindenki számára elérhetővé. A legelső nyilvános múzeum a Louvre volt, amely Napóleon uralkodása alatt nyílt meg. C100

neoklasszikus festészet

kb. 1750-1900

A neoklasszicizmus a francia forradalmat támogató művészeket vonzotta, tekintettel az ókori Görögország és Róma demokratikus örökségére. Ilyen művészek közé tartozott Jacques-Louis David, az összes neoklasszikus festő közül a legfontosabb. Dávid első nagy műve a Horatii esküje volt, amely három legendás harcost ábrázol, akik hűséget ígérnek a Római Köztársaságnak. A későbbi elsődleges művek között szerepel egy forradalmár vértanú ábrázolása Marat halálában (remekműve) és Napóleon átkelése az Alpokon, amely Dávid egyike a császár hivatalos festőjeként előállított számos mű egyikének. div>

Fő cikk

romantikus festészet

kb. 1750-1900

A romantikus festészet két fő típusra osztható: alakfestészet (amelyben az alakok az elsődleges tárgyak) és a tájfestészet (amelyben a környezet az elsődleges téma). Az előbbi típust Franciaország, az utóbbit Anglia vezette. Minden nemzet két kiemelkedő romantikus mestert produkált.

Az első francia mester Théodore Géricault volt, akinek A medusai tutaj című remeke egy korabeli hajótörés áldozatait ábrázolja. Ezen a tutajon az emberek Nyugat-Afrikába tartó francia emigránsok voltak, akiknek a hajója a tengeren alapult.A mentőcsónakokat a legénység lefoglalta, míg a gyarmatosítókat (akik száznál is többen voltak) egy ideiglenes tutajon hagytak el, kevés vízzel vagy élelemmel; csak tizenöten élték túl a mentőhajót. E76

A legnagyobb francia romantikus festőnek tartott Eugène Delacroix ragyogó vizuális effektusokat ért el kontrasztos színű apró, szomszédos vonásokkal. (Míg számos romantikus festő használta ezt a technikát, amelyet végül az impresszionisták alkalmaztak és kiterjesztettek, Delacroix volt a legbefolyásosabb.) Mesterműve, a Liberty Leading the People a francia forradalmat teljes hősi dicsőségében és komor pusztításában ábrázolja. , 4,7

A romantikus tájképfestést Franciaországban a Barbizon iskola vezette, a művészek köre, akik találkozókat tartottak Barbizon faluban. 9 Ennek az iskolának a két leghíresebb tagja Théodore Rousseau és Camille Corot lehet.

Joseph Mallord William Turnert, akinek művei általában sűrű, álomszerű légkört árasztanak, Anglia legnagyobb festékének tekintik r. Karrierje előrehaladtával Turner egyre inkább feláldozta a fizikai realizmust a köd és a fény gazdag textúráiért, ezzel előrevetítve a modern művészet térnyerését.17

A másik vezető angol romantikus művész John Constable volt, az idilli vidéki Anglia legelső festője, aki főleg szülőfalujára, Suffolkra koncentrált (Anglia keleti részén). Constable műveinek világos, tiszta légköre és egyenes realizmusa élesen ellentétes Turner sűrű légkörével és torzításával. A Hay-wain-t gyakran tekintik a Constable remekművének.