Pablo Picasso, Les Demoiselles d ‘Avignon, 1907, olaj, vászon, 243,9 x 233,7 cm (The Museum of Modern Art, New York)

Cézanne szelleme, Matisse Bonheur de Vivre-je és Picasso egója

Az egyik század legfontosabb vásznai, Picasso nagy áttörést jelentő festménye, a Les Demoiselles d’Avignon több jelentős forrás válaszára készült.

Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907, olaj, vászon, 8 ′ x 7 ′ 8 ″ (243,9 x 233,7 cm) (Modern Művészetek Múzeuma, New York)

Ezek között elsőként szembesült Cézanne nagyszerű eredményével a posztumusz visszatekintésben, amelyet Párizsban rendeztek egy évvel a művész 1907-es halála után.

Paul Cézanne, A nagy fürdőzők, 1906, olaj vászon, 82 7⁄8 × 98 3⁄4 ″ (Philadelphiai Művészeti Múzeum)

A retrospektív kiállítás arra kényszerítette a fiatal Picasso-t, Matisse-t és sok más művészet, hogy Cézanne műveinek következményeivel küzdjenek. Művészet. Matisse 1906-os Bonheur de Vivre-je az egyik első próbálkozás volt erre, és az újonnan elkészült művet Leo & Gertrude Stein gyorsan megvásárolta és a nappalijukba akasztotta, hogy avantgárd írók és művészek összes köre láthatta és dicsérhette. És dicsérjék, amit tettek. Itt teljesült Cézanne ígérete – és amely nem kevésbé tartalmazza Seurat és van Gogh tanulságait! Ez túl sok volt a fiatal spanyol számára.

Henri Matisse, Bonheur de Vivre, 1906, olaj, vászon, 175 x 241 cm (The Barnes Alapítvány, Philadelphia)

Pablo Picasso lesz

Minden szempontból Picasso intenzív versenyképessége szó szerint arra kényszerítette, hogy végezzen nagy vetélytársa. A Les Demoiselles D’Avignon ennek az erőfeszítésnek az eredménye. Hasonlítsuk össze a vásznakat. Matisse tája széles, nyílt terep, mély recessziós kilátással. Az alakok tömöttek. Áramló arabeszkeket írnak le, amelyek viszont az őket körülvevő természet formáihoz kapcsolódnak. Itt van a bágyadt érzékiség, amely Görögország aranykorának mitikus múltjában játszódik le.

Nagyon éles ellentétben Picasso, szándékában áll egy név önmagának (inkább, mint a fiatal Manet és David), gyökeresen összenyomta vásznának terét, és az érzéki erotikát egyfajta agresszívan durva pornográfiával cserélte fel. (Jegyezzük meg például a jobb alsó sarokban lévő guggoló alakot.) Tere belső, zárt és szinte klausztrofób. Akárcsak Matisse későbbi Kék aktja (maga is válasz a Les Demoiselles d’Avignonra), a nők is kitöltik az egész teret, és mintha csapdába esnének. Picasso képe már nem a klasszikus múltban játszódik, egyértelműen a mi korunkról szól. Íme öt prostituált egy tényleges bordélyból, egy Avignon nevű utcában, az észak-spanyolországi Katalónia fővárosában, Barcelonában, a piros lámpás negyedben – egyébként egy olyan utcában, amelyen Picasso gyakran járt.

Picasso mellőzte Matisse tiszta, fényes pigmentjeit is. Ehelyett a művész a városi belső fénynek megfelelő mélyebb hangokat választja. Eltűnt az az érzékiség, amelyet Matisse létrehozott. Picasso Bonheur de Vivre kecses íveit éles, szaggatott, szinte összetört formákkal váltotta fel. Picasso nőinek teste veszélyesnek tűnik, mintha törött üvegszilánkokból állnának. Matisse öröme Picasso félelmévé válik. De míg Picasso egyértelműen Matisse “kivégzését” tűzte ki célul, hogy átvegye Párizs legradikálisabb művészeként, ő is elismeri adósságait. Hasonlítsa össze a Picasso kompozíciójának középpontjában álló nőt azzal a nővel, aki a legszélsőségesen emelt könyökkel áll Matisse vásznától balra: mint egy kölcsönzött idézetet idéző tudós, Picasso lábjegyzetek.

A kreatív porszívó

Picasso sok más forrásból merít a Les Demoiselles D’Avignon felépítéséhez. Valójában számos művész abbahagyta a stúdióba való meghívást, mert olyan szabadon és sikeresen beépítette ötleteit saját munkájába, gyakran sikeresebben, mint az eredeti művész. Picasso-t valóban egy “kreatív porszívóhoz” hasonlították. minden új ötletet, amellyel találkozott. Bár ez a hasonlat kissé durva lehet, méltányos azt mondani, hogy óriási kreatív étvágya volt. Picasso által megrontott számos történelmi forrás egyike az archaikus művészet, amelyet nagyon világosan bizonyított a festmény baloldali alakja, aki mereven áll a lábain, amelyek kínosan a térdéhez vannak zárva. Jobb karja lesüllyed, míg bal karja kimozdulni látszik (ez a kar valójában egy férfi alak viselete, amelyet Picasso végül eltávolított). A feje tökéletes profilú, nagy mandula alakú szemekkel és lapos elvont arccal.Majdnem egyiptomi. Valójában Picasso nemrégiben egy archaikus (ősi klasszikus előtti stílusú) ibériai (Ibériából származó – Spanyolországot és Portugáliát alkotó szárazföldi tömeg) szobrászat kiállítását látta a Louvre-ban. Ahelyett, hogy visszatérne az ókori Görögország érzéki mítoszaihoz, Picasso a valóra támaszkodik és közvetlenül ezt teszi. Egyébként Picasso megvásárolta Apollinaire titkárnőjétől két archaikus ibériai fejet, amelyeket ellopott a Louvre-ból! Néhányan azt javasolták, hogy Picasso kérésére vitték el őket. Évekkel később Picasso névtelenül visszaadná őket.

Spontaneitás, gondosan koreografálva

Mivel a vásznat durván kezelik, gyakran vélik úgy, hogy spontán alkotás, közvetlenül megfogant. Nem ez a helyzet. Közel száz vázlat előzte meg. Ezek a tanulmányok különböző konfigurációkat ábrázolnak. Egyesekben a nők mellett két férfi is van. Az egyik tengerész. Egyenruhában ül a kompozíció közepén egy gyümölcsös, a szexualitás hagyományos szimbólumával megrakott kis asztal előtt. Egy másik férfi eredetileg balról lépett be. Barna öltönyt viselt és tankönyvet viselt, orvostanhallgatónak szánták.

A (férfi) művész tekintete

A férfi figurák mindegyike egy-egy aspektust akart szimbolizálni. Picasso. Vagy pontosabban, hogy Picasso hogyan viszonyult ezekhez a nőkhöz. A tengerészt könnyű kitalálni. A fiktív tengerész hónapok óta a tengeren van, nyilvánvaló utalás a tiszta nemi vágyra. Az orvostanhallgató trükkösebb. Nincs ott, hogy vigyázzon a nők egészségére, de más szemmel látja őket. Míg a matróz a tiszta kéjt képviseli, a hallgató a nőket analitikusabb szemszögből látja. Megértette a testük felépítését stb. Lehetséges, hogy Picasso kifejezte a nők látásának módját? A vágy tárgyaként igen, de az anatómia ismeretében valószínűleg sok orvosnál is jobb. Ami fontos, hogy Picasso úgy dönt, hogy eltávolítja a férfiakat. Miért? Nos, először is elképzelhetjük, hogy a nők hova fektették a figyelmüket az eredeti kompozícióban. Ha férfiak vannak jelen, a prostituáltak ellátják őket. Ezeknek a férfiaknak a eltávolításával a kép már nem önálló. A nők most kifelé néznek, túl azon a képsíkon, amely általában védi a néző névtelenségét. Ha a nők társalognak ránk, akárcsak Manet 1863-as olimpiájában, mi nézőként vásárlókká váltunk. De ez a huszadik század, nem a tizenkilencedik, és Picasso egy olyan vulgáris közvetlenséget próbál meg, amely még Manet is görcsbe rándítaná.

Picasso térfelfogása

Eddig a középső részt vizsgáltuk ábra, amely Matisse vásznára vonatkozik; a jobb oldalon lévő két álarcos figura, akik agressziójuk révén Picasso betegségtől való félelmére utalnak; és összekötöttük a baloldali legtöbb alakot az archaikus ibériai szobrászattal és Picasso kísérletével egyfajta durva primitív közvetlenség kiváltására. Ez csak egyetlen nőt hagy számvetés nélkül. Ez az a nő, akinek a jobb könyöke fel van emelve, bal keze pedig a bal combján húzott lepedőn van. Az eredetileg a matróz ágyékához helyezett gyümölcsös asztal már nem kerek, meghosszabbodott, kiéleződött és leereszkedett a vászon szélére. Ez az asztal / fallosz erre az utolsó nőre mutat. Picasso jelentése világos, az asztalon található gyümölcs csendélet, a szexualitás ezen ősi szimbóluma a néző felálló hímvesszője, és az általunk választott nőre mutat. Picasso nem volt feminista. Víziójában a néző férfi.

Bár egyértelmű, ez a kép csak a kulcskérdésre mutat. A kiválasztott nőt kifejezetten kezelik a környező térhez való viszonya szempontjából. Igen, többet az űrről. Az egész vászonon az asszonyok és a függönyök (mind függönyökből, mind lepedőkből készült) töröttek és szét vannak hasítva. Íme Picasso válasza Cezanne-ra és Matisse-re. A nők nincsenek sem előtte, sem mögöttük. Akárcsak Matisse vörös stúdiójában, amelyet négy évvel később festenek, Picasso is megpróbálta feloldani az alak / föld kapcsolatot. Most nézd meg azt a nőt, akiről Picasso elmondta, hogy mi választottuk. Lábai keresztbe tettek, keze a feje mögött pihent, de bár úgy tűnik, hogy a többiek között áll, a helyzete valóban egy olyan alak, amely a hátán fekszik. A probléma az, hogy testét merőlegesen látóterünkre látjuk. Mint Matisse és előtte Cezanne, Picasso itt is két pillanatot jelenít meg az időben: amint azt már kitalálhatta, először a nők sorára tekintünk át, majd lenézünk a / Picasso által választott prostituáltakra.

Afrikai álarcok, nők kolonizáltak

A két jobb oldali figura a legagresszívebben elvonatkoztatva olyan arcokkal, amelyek afrikai maszkot viselnek. 1907-re, amikor ez a festmény elkészült, Picasso elkezdte gyűjteni az ilyen műveket. Még a skarifikációt jelentő csíkok is nyilvánvalóak.Matisse és Derain már régebben érdeklődött az ilyen művészetek iránt, de Picasso elmondta, hogy csak a Palais du Trocadero-ba, a párizsi néprajzi múzeumba vándorlás után értette meg az ilyen művészet értékét. Ne feledje, Franciaország a XIX. És XX. Században Afrika gyarmatosító hatalma volt. Sok afrikai művészetet kiszaggattak eredeti földrajzi és művészeti kontextusából, és Párizsban értékesítették. Noha Picasso végül kifinomultabbá válik az általa gyűjtött nem nyugati művészet eredeti felhasználása és jelentése szempontjából, 1907-ben érdeklődése nagyrészt azon alapult, amit idegen és agresszív tulajdonságainak vélt.

William Rubin , egykor a Modern Művészetek Múzeumának festészeti és szobrászati tanszékének vezető kurátora, és a Picasso vezető tudósa sokat írt erről a festményről. Azt javasolta, hogy bár a festmény egyértelműen a vágyról szól (Picasso sajátja), ez a félelmének is kifejezője. Már megállapítottuk, hogy Picasso ekkor gyakran látogatott bordélyokat, így vágya nem kérdéses, de Rubin azt állítja, hogy ez csak a történet fele. A Les Demoiselles D’Avignon Picasso erős félelméről is szól … a nők iránti rettegésétől a pontig, a betegségtől, amelytől félt, hogy át fogják adni neki. Az antibiotikumok előtti korszakban a szifilisz megfertőződése megalapozott félelem volt. Természetesen úgy tűnik, hogy a nők helyzete nem lép be Picasso történetébe.