Amikor először láttam Francisco de Goya “1808. május harmadik” remekművét, lenyűgözött, hogy milyen tömören ábrázolta az emberi dinamika káosza a háború kontextusában. Goya vizuális elemek kompozíciójával sikerült kiemelni alanyainak humánus és embertelen jellemzőit. Noha nincs személyes kapcsolatom az itt bemutatott eseményrel (a félsziget háborúja), Goyának sikerült közvetítenie a kép mögött rejlő gravitákat, amelyek mind a mai napig elragadnak. Ez egy nagyszerű kommunikátor jegye, és újságíróként úgy gondolom, hogy rengeteg tanulnivaló van belőle.

Néhány összefüggést megadva az 1808. május 3-i dátum utólagos következményekkel járt. Spanyol felkelés Spanyolország francia megszállása ellen. Napóleon megtámadta Spanyolországot, leváltotta királyukat, és testvérére, Joseph Bonaparte-ra cserélte. A spanyolok puccsot rendeztek, csakhogy a francia hadsereg eluralkodott rajtuk.

“1808. május harmadik” a spanyol lázadók hosszú nyomát ábrázolja, amelyen a francia csapatok kivégeznek. azonnal vonzódik a lázadó alakhoz, fehéren, karjait felemeli, miközben megrázott arckifejezése a francia katonák felé néz, akik készek lőni.

Ahogy újságírói szem fejlesztem a képeket, nem tudtam elképzelni hogyan működhetett “május harmadik” fényképként. Goya évekig eltölthette művészi irányát, de az általa készített kép hihetetlenül jelenet lehetett. Minél jobban gondolkodom a művészettörténelemben gyakorolt hatásán – különösen azon, hogyan újította meg a háború realista ábrázolásait -, annál inkább meg vagyok győződve arról, hogy Goya művészi irányvonala összhangban van az újságírók által ma alkalmazott tudományágakkal. Májusról ”sokan az első modern festménynek tekintik. Goya kaotikus ecsetvonásai nemcsak a kortársainak sima keverékeitől különböztek meg, hanem maga a kép is eltérést jelent a háború szokásos művészi ábrázolásaitól. többnyire az akkori nézők tudta nélkül.

A néző könnyen megmondhatja, hogy a festmény története nem lesz jó vége. Üzenete nagyrészt reménytelen, amelyet különösen a fehér ember fehér alakja képviselt. s hogyan helyezkednek el a karjai a levegőben, hogy Jézus Krisztust a kereszten tereljék. Goya itt azt üzeni, hogy az emberi szellem szívóssága ellenére a hősiesség és az áldozathozatal hiábavalóvá válhat a háború nagyszerűbb rendszerei alatt.

Ez az ő korában nem volt népszerű hangulat. A művészet a történelmi személyiségek talapzaton való elhelyezésére összpontosított, ahol a háborús ábrázolások hősies diadalokon voltak rögzítve és minimális vérontással. Goya viszont kecsesen konvergálta a művészi perspektívát az élet csúnya valóságával, és segített forradalmasítani az utána következő művészettörténet pályáját.

A fényképek feltalálása előtt az emberek művészetet alkottak a képek dokumentálásához. megélhetésükből. Festmények, szobrok, freskók és építészet segítettek a múlt előtti időkre visszatekintő korszakok vizualizálásában. Például Jacques-Louis David festményei felelősek azért, hogy a legtöbben a francia forradalmat és a napóleoni korszakot képzelték el. A fotóriporter nem létezhetett ezekben a korszakokban, ezért az emberek Goya, David és társaik műveire támaszkodtak a pillanat megörökítéséhez.

A művészettel azonban az a probléma, hogy általában elfogult a amit a művész szépnek tart. A történészek az újságírókhoz hasonlóan ehelyett írásokat, tárgyakat és régészeti bizonyítékokat kerestek, hogy objektív leírást találjanak ezekről a korokról.

A műalkotások mégis mélyebb érzelmi kötelékeket teremthetnek azokkal az emberekkel, akik valóban éltek ezekben a korokban. időszakok. Művészetük ablakként szolgál a lelkükre, mondhatnánk. Mint művészettörténeti stréber, szeretnék történelmi retrospektívákat folytatni azzal, hogy feleségül veszem a kor művésziségével. Goyának egyértelműen elfogultsága volt a spanyol – francia viszályban, de perspektívája bizonyosan elmélyíti a párbeszédet. A jól felkészült történésznek képesnek kell lennie arra, hogy kiegészítse a tényszerű ismereteket azoknak az embereknek a szubjektív műveivel, akik tapasztalták ezeket az eseményeket. Vágyakozó újságíróként úgy gondolom, hogy ezt a pályát is követnem kell.

Francisco de Goya 1814-ben, hat évvel az esemény lezajlása után festette meg „1808. május harmadikát”. Két évvel később Nicéphore Niépce feltalálná az első ismert kamerát 1816-ban.Ezután a fényképezés 1839-ben bevett gyakorlattá vált. A modern művészet az impresszionisták térnyerését látta, akik Goya technikáját és kompozícióját a fényképektől megkülönböztetett lélekű műalkotások létrehozására irányították. Újságírói szempontból mégis Goya humanisztikus megközelítést segített inspirálni a történelem vonzó pillanataiban. Újságíróként kényelmetlen jelenetek szemtanúi vagyunk, és Goyához hasonlóan fontos, hogy önfejűen közelítsük meg ezeket a pillanatokat. Prado Madridban, Spanyolországban.