Koncert a tojásban, Hieronymus Bosch, c. 1561

Bevezetés

A reneszánsz zene Európában a reneszánsz idején írt zene. A zenetörténészek közötti egyetértés – figyelemre méltó nézeteltéréssel – az volt, hogy a korszakot 1400 körül kezdték, a középkor végével, és 1600 körül, a barokk időszak kezdetével lezárják, ezért mintegy száz éve kezdték meg a zenés reneszánszot. a reneszánsz kezdete után más tudományágak szerint. A többi művészethez hasonlóan a korszak zenéjét is jelentősen befolyásolták a kora új korszakot meghatározó fejlemények: a humanista gondolkodás felemelkedése; az ókori Görögország és Róma irodalmi és művészeti örökségének helyreállítása; fokozott innováció és felfedezés; a kereskedelmi vállalkozások növekedése; polgári osztály felemelkedése; és a protestáns reformáció. Ebből a változó társadalomból kialakult egy közös, egyesítő zenei nyelv, különös tekintettel a francia-flamand iskola polifón stílusára.

A Gutenberg sajtó feltalálása lehetővé tette a zene és a zeneelmélet széleskörű terjesztését. A polgári osztály megjelenésével nőtt a zene, mint szórakozás és a művelt amatőrök iránti igény. A sanzonok, motetták és tömegek elterjesztése egész Európában egybeesett a többszólamú gyakorlat folyékony stílusúvá egyesítésével, amely a tizenhatodik század második felében olyan zeneszerzők munkásságában tetőzött, mint Palestrina, Lassus, Victoria és William Byrd. Az alacsony országok viszonylagos politikai stabilitása és jóléte, valamint a zeneoktatás virágzó rendszere a térség számos templomában és katedrálisában lehetővé tette több száz énekes és zeneszerző képzését. Ezeket a zenészeket nagyon szerették keresni egész Európában, különösen Olaszországban, ahol az egyházak és a nemesi udvarok zeneszerzőként és tanárként alkalmazták őket. A tizenhatodik század végére Olaszország elnyelte az északi hatásokat, Velence, Róma és más városok voltak a zenei tevékenység központjai, megfordítva ezzel a száz évvel korábbi helyzetet. Az opera ebben az időben Firenzében merült fel, mint szándékos kísérlet az ókori Görögország zenéjének feltámasztására.

A középkori kényszerektől egyre inkább megszabadított, hatótávolságában, ritmusában, harmóniájában, formájában és jelölésében szereplő zene járművé vált új személyes kifejezés. A zeneszerzők megtalálták a módját, hogy a zenét kifejezővé tegyék az általuk beállított szövegekkel. A világi zene magába szívta a szakrális zene technikáit, és fordítva. Az olyan népszerű világi formák, mint a sanzon és a madrigál, egész Európában elterjedtek. A bíróságok virtuóz előadókat foglalkoztattak, énekeseket és hangszereseket egyaránt. A zene szintén önellátóbbá vált, mivel nyomtatott formában is elérhető volt, a saját érdekében. Számos ismert modern hangszer (ideértve a hegedűt, a gitárt, a lantot és a billentyűs hangszereket), amelyek a reneszánsz idején új formákká fejlődtek, reagálva a zenei ötletek fejlődésére, további lehetőségeket kínálva a zeneszerzők és zenészek számára. Megjelentek olyan modern fafúvós és rézfúvós hangszerek is, mint a fagott és a harsona; kiterjesztve a hangszín és erő tartományát. A tizenötödik század folyamán a teljes triádok hangzása általánossá vált, és a tizenhatodik század vége felé az egyházi üzemmód rendszere teljesen felbomlani kezdett, átadva helyét annak a funkcionális tónusnak, amelynek a következő három évszázadban dominálnia kellett a nyugati művészi zenét .

Chansonnier: Heinrich Isaac, 1484

a reneszánsz korszak mind a világi, mind a szakrális zene mennyiségben fennmaradt, mind vokális, mind instrumentális. A zenei stílusok és műfajok hatalmas sokfélesége virágzott a reneszánsz idején, és a huszonegyedik században kereskedelmi felvételeken hallható, köztük misék, motetták, madrigálok, sanzonok, kísérő dalok, hangszeres táncok és még sokan mások. A korszak zenéjére szakosodott számos régizenei együttes koncerttúrákat szervez és felvételeket készít, értelmezési stílusok széles skáláját felhasználva.

A kora reneszánsz európai művészeti zene egyik legkiemelkedőbb vonása az volt, hogy egyre inkább támaszkodtak a a harmadik intervalluma (a középkorban a harmadot disszonanciának tekintették). A többszólamúság a XIV. Század folyamán egyre bonyolultabbá vált, nagyon független hangokkal: a 15. század eleje egyszerűsítést mutatott, a hangok gyakran törekedtek a simaságra. Ez a zene nagymértékben megnövekedett hangtartománya miatt volt lehetséges – a középkorban a keskeny tartomány gyakran szükségessé tette a részek keresztezését, így nagyobb kontrasztot igényelt közöttük.

A modál (szemben a hangszínnel) ) a reneszánsz zene jellemzői az időszak vége felé az ötödrész gyökérmozgásainak fokozott használatával kezdtek felbomlani.Ez később a tonalitás egyik meghatározó jellemzőjévé fejlődött.

A reneszánsz zene főbb jellemzői a következők:

• módokon alapuló zene
• Gazdagabb textúra négy vagy több részben
• A zenei textúrában a keveredés helyett a kontrasztos szálak
• Harmónia, nagyobb gondot fordítva az akkordok áramlására és előrehaladására

A polifónia az egyik figyelemre méltó változás, amely zeneileg a középkor reneszánszát jelöli. Használata nagyobb együttesek használatát ösztönözte, és olyan hangszerkészleteket követelt, amelyek összeolvadtak az egész vokális tartományban.

Az egész reneszánsz időszakban fennmaradt fő liturgikus formák tömegek és motívumok voltak, és néhány más fejlemény is volt. a vég, különösen akkor, amikor a szakrális zene zeneszerzői világi formákat (például a madrigált) kezdtek el saját terveik szerint átvenni.

A közös szakrális műfajok a tömeg, a motet, a madrigale spirituale és a laude voltak.

Cyprien de Rore motívumai, Hans Mielich illusztrálta

Ebben az időszakban a világi zene egyre inkább elterjedt, a legkülönbözőbb formákkal, de óvatosnak kell lenni a változatosság robbanásának feltételezésében: mivel a nyomtatás a zenét szélesebb körben elérhetővé tette, sokkal több maradt fenn ebből a korszakból, mint az előzőből középkor és valószínűleg a késő középkor népszerű zene gazdag tárháza visszavonhatatlan elveszett.

A világi zene az egyházaktól független zene volt. A fő típusok a német hazugság, az olasz frottola, a francia sanzon, az olasz madrigál és a spanyol villancico voltak. Más világi vokális műfajok közé tartozott a caccia, rondeau, virelai, bergerette, ballada, musique mesurée, canzonetta, villanella, villotta és a lantdal. Olyan vegyes formák is megjelentek, mint a motet-sanzon és a világi motet.

A pusztán instrumentális zene magában foglalta a konzorthordozókat a hangrögzítők vagy az violák és más hangszerek számára, valamint a táncokat a különféle együttesek számára. A közös hangszeres műfajok a toccata, az előjáték, a ricercar és a canzona voltak. Az Instrumental együttesek által játszott táncok között volt a basse danse, a tourdion, a saltarello, a pavane, a galliard, az allemande, a courante, a bransle, a canarie és a lavolta. Számos műfajú zenét lehetne megszólaltatni olyan szólóhangszerekhez, mint a lant, vihuela, hárfa vagy billentyűzet. Az ilyen rendezéseket intabulációknak nevezték.

A korszak vége felé láthatók az opera korai drámai elődjei, mint például a monódia, a madrigális vígjáték és az intermedio.

Elmélet és jelölés

Margaret Bent szerint “a reneszánsz jelölés szabványaink szerint alulírható; modern formába fordítva olyan előíró súlyt kap, amely túlságosan meghatározza és torzítja eredeti nyitottságát.”

Ockeghem, Kyrie “Au travail suis”, részlet

Ezeket a különböző permutációkat “tökéletes / tökéletlen tempóknak” nevezték a breve – semibreve kapcsolat szintjén, “tökéletes / tökéletlen proliferációt” a semibreve – minim szintjén, és minden lehetséges kombinációban léteztek egymással. A három az egynek “tökéletesnek”, a kettő az egynek “tökéletlennek” nevezték. Léteztek olyan szabályok is, amelyek szerint az egyes hangjegyek felére vagy duplájára tehető (“tökéletlen” vagy “megváltoztatható”), amikor más bizonyos jegyzetek megelőzik vagy követik őket. A fekete fejű jegyzetek (például negyedjegyek) ritkábban fordultak elő. A fehér mensural jelölésnek ez a fejlõdése a papír (nem a vellum) megnövekedett használatának lehet az eredménye, mivel a gyengébb papír kevésbé volt képes ellenállni a szilárd fejrészek kitöltéséhez szükséges karcolásoknak; A korábbi idők jeleire írása fekete volt. Más színeket, majd később a kitöltött jegyzeteket is rutinszerűen használták, főként a fent említett hiányosságok vagy változtatások érvényesítésére és egyéb ideiglenes ritmikus változásokra való felhívás érdekében. bizonyos ujjas jelölések (táblázatok) ma.A reneszánsz zenészek azonban magasan képzettek lettek volna a diádikus ellenpontok terén, és így rendelkeztek volna ezzel és a partitúra elolvasásához szükséges egyéb információkkal, “amire a modern jelölés szükséges, akkor az ellenpontban jártas énekes jelölése nélkül tökéletesen nyilvánvaló lett volna.” Az énekes úgy értelmezné a részét, hogy más részeket szem előtt tartva alakítja ki a kadenciális képleteket, és amikor együtt énekelnek, a zenészek elkerülhetik a párhuzamos oktávokat és ötödeket, vagy más zenészek döntéseinek fényében megváltoztatják a kadenciális részeiket.

Ez A különféle pengetős hangszerek korabeli táblázatai révén sok információt szereztünk arról, hogy milyen baleseteket hajtottak végre az eredeti gyakorlók. Nicola Vicentino, Tomás de Santa María, Gioseffo Zarlino, Vicente Lusitano, Vincenzo Galilei, Giovanni Artusi, Johannes Nucius és Pietro Cerone.