Non c’è niente di più nobile nella musica popolare che essere una meraviglia one-hit. Lascia che le Madonne, i Draghi e le Mariah Carey del mondo riempiano le loro case di placche di platino. Solo quegli artisti che riescono a entrare nella Top 40 della Billboard Hot 100 esattamente una volta conoscono il vero significato della musica pop, una forma d’arte effimera radicata nelle mode e nei piaceri fugaci.

I 20 artisti in questo elenco di le meraviglie memorabili in un colpo solo non meritano né disprezzo né pietà. Ci hanno entusiasmato per un breve periodo, riempiendo buchi nella nostra anima che non sapevamo esistessero, poi si sono tolti di mezzo, volontariamente o meno. Ci sono un milione di meraviglie senza successo che cambierebbero volentieri di posto.

“Vieni Eileen” // Dexys Midnight Runners

Ecco, l’ultima meraviglia a colpo singolo. Dexys Midnight I corridori arrivarono dall’Inghilterra nel 1982 con un nome strano e una canzone ancora più strana: una raffica di uncini celtica su un tizio arrapato che cercava di progettare un’azione. Il video musicale mostrava la band in tuta e bandane, un aspetto che potrebbe essere descritto come “monello di strada chic”. Tutta questa stravagante brillantezza ha spinto “Come On Eileen” al numero 1 della Billboard Hot 100, assicurando virtualmente che Dexys non sarebbe mai più entrato nella Top 40. Fortunatamente, “Come On Eileen” ha guidato di nuovo nel 1997, quando la band ska Save Ferris ha ottenuto un successo minore con una copertina frizzante.

“Too Shy” // Kajagoogoo

C’è solo una cosa più divertente che pronunciare il nome di Kajagoogoo, ed è cantare insieme al brano musicale preferito dalla New Wave del 1983 “Too Shy”. Co-prodotto da Nick Rhodes dei Duran Duran, l’orecchio synth-pop presenta discorsi sexy da grattarsi la testa che si legge come un libro di testo di medicina. (“Muovendoti in cerchio, non ti dilatare”). Ma il ritornello è davvero ciò che ha sedotto l’America , saltando “Too Shy” al numero 5 della Hot 100.

“Perché mi sono fatto” // Afroman

Afroman stava per scrivere un secondo successo, ma poi si è sballato. In realtà, non è quello che è successo, ma dopo il suo successo del 2001 “Why I Got High”, una canzone su come fumare erba può ostacolare la propria produttività, il cantante / rapper / produttore nato Joseph Foreman non è mai stato in grado di suscitare nuovamente l’interesse del pubblico. , fintanto che aprile avrà un 20 ° giorno, “Why I Got High” continuerà ad avere un posto nella cultura popolare.

“Absolutely (Story of a Girl)” // Nine Days

Questa è la storia di una band che ha scritto una canzone che ha commosso il mondo intero … e poi non è mai stata più ascoltata. Il che va bene, perché “Absolutely (Story of a Girl)” del 2000 è irresistibile power-pop che ha aiutato i bambini degli anni ’90 nel nuovo millennio con la speranza che le jam di chitarra estive come questa continuassero a venire per sempre. (Non “t.)

” Who Let the Dogs Out “// Baha Men

All’inizio del millennio, c’era una domanda scottante nella mente di tutti:” Chi far uscire i cani? ” I Baha Men non furono i primi a registrare questo brano inedito, ma lo fecero suonare come un jingle radiofonico mischiato con una jam da club, e questo lo rese un successo in America. “Who Let the Dogs Out” raggiunse il numero 40 su la Hot 100 e sarebbe salita molto più in alto se il grafico avesse preso in considerazione la popolarità agli eventi sportivi. La cosa più strana di “Who Let the Dogs Out”? Secondo il cantautore Anslem Douglas, è un inno femminista rivolto agli uomini che chiamano le donne.

“Sex and Candy” // Marcy Playground

Raccapricciante, eccitante e un po ‘volgare, con un ritornello che indugia nel tuo cervello come uno stalker, “Sex and Candy” del 1997 ha fatto atterrare gli alt-rockers Marcy Playground al numero 8 della Hot 100. Il cantante John Wozniak ha preso il frase del titolo di un compagno di stanza del college di un’ex ragazza, che una volta si è avvicinato alla coppia e ha detto: “C’è odore di sesso e caramelle qui”. Wozniak afferma di non sapere di cosa parla il resto della canzone, quindi interpreta frasi come “disco lemonade” come preferisci.

“Bitch” // Meredith Brooks

Quando “Bitch” ha preso d’assalto le classifiche nel 1997 mentre si dirigeva verso una posizione di picco al numero 2, molte persone pensavano di sentire un nuovo singolo di Alanis Morrissette. Anche se la canzone sfacciata e impenitente non è del tutto inusuale, Meredith Brooks era un’artista di se stessa. L’allora 38enne cantante / cantautrice / chitarrista lavorava nel settore da più di 10 anni e trascorse la fine degli anni ’80 suonando con The Graces, con l’ex membro dei Go-Go Charlotte Caffey. C’era onestà nel modo in cui Brooks cantava e, sì, stracciava “Bitch”, una canzone sulle tante cose che una donna può essere.

“Shut Up and Dance” // WALK THE MOON

Un’esperienza con una vera ragazza in un “vestito senza schienale e alcune intrusioni malconce” ha ispirato questo masterizzatore di classifiche dance-rock 2014. Era un’amica del cantante dei WALK THE MOON Nicholas Petricca e, convincendolo a scendere sulla pista da ballo una sera, ha inavvertitamente piantato il seme per una collisione scintillante tra il rock degli anni ’80 in stile U2 e la musica da club moderna. Per finire il testo, Petricca ripensò ai suoi goffi giorni del liceo.”Shut Up and Dance” è uno per i cretini e, a giudicare dalla vetta della classifica numero 4 della canzone, sono una maggioranza silenziosa.

“Hit ‘Em Up Style (Oops!)” // Blu Cantrell

Nel 2001, il cantante R & B Blu Cantrell aveva dei buoni consigli per le donne con fidanzati e mariti donnaioli: “Metti le mani sui suoi soldi e spendi fino all’ultimo centesimo per tutti i tempi difficili. ” Questo è il succo di “Hit ‘Em Up Style”, una canzone che campiona abilmente l’apologia di Frank Sinatra “The Boys’ Night Out”.

“Somebody That I Used to Know” // Gotye

A volte chiamato “colpo di fortuna”, questo successo del 2011 del cantautore belga australiano Gotye ha davvero molto da offrire. C’è un campione di chitarra jazz; una melodia di periferia; un intrigante, ha detto, lei -disse presunzione lirica; e uno xilofono plinking che conferisce all’intera cosa un’atmosfera disorientante perfettamente adatta all’argomento infelice. Ovviamente, ha aiutato Gotye e la partner del duetto Kimbra a spogliarsi e dipingere nel video musicale. Tutto si aggiunge a una canzone di rottura che è così orecchiabile che l’America ha dovuto rompere con Gotye in seguito.

“Tubthumping” // Chumbawumba

Nel 1997, tutto il mondo era un pub, e Chumbawamba aveva solo il canzone per far alzare un bicchiere a tutti e cantare a squarciagola. La band britannica era precedentemente nota per le sue tendenze anarco-comuniste, ma “Tubthumping” è un inno apartitico per chiunque sia stato abbattuto o voglia semplicemente buttare giù qualche birra.

“You Get What You Give “// New Radicals

Tutta la maggior parte delle persone ricorda di questo successo numero 36 del 1998 è il pezzo quasi rap di chiusura, dove il leader dei New Radicals Gregg Alexander insulta Beck, Hanson, Courtney Love e Marilyn Manson . Il che è un peccato, perché “You Get What You Give” è una canzone pop perfettamente realizzata su questioni più importanti, come resistere al consumismo e credere in se stessi. Un Alexander disilluso non ha mai fatto un altro album dei New Radicals dopo questo. Ha detto il suo pezzo e andò avanti.

“I Got a Man” // Positive K

C’è una cosa importante da ricordare su questo successo hip-hop del 1992, un avanti e indietro tra un insistente corteggiatore maschio e oggetto riluttante dei suoi affetti: Positive K rappa sia la parte maschile che quella femminile. Per farlo in modo convincente, si è affidato all’inganno dello studio e alle sue acute capacità di osservazione. Mentre alcuni critici hanno descritto la hit n. 14 come “molestie di strada”, il rapper di New York City insiste “I Got a Man” descrive il tipo di conversazioni innocenti che sentivi nei giorni precedenti ai social media, quando un ragazzo ha dovuto chiedere a una donna il suo numero di telefono.

“Love Plus One” // Haircut 100

A volte, una tavolozza sonora unica è sufficiente per tagliare il disordine della radio pop. Utilizzando la marimba, la batteria d’acciaio, i bonghi e il sax soprano, “Love Plus One” è così leggero e schiumoso che a nessuno sembrava importare che i testi non avessero alcun senso. Haircut 100 ha portato questa delizia New Wave fino al No. 36 nel 1982, poco prima che il cantante, chitarrista e autore principale Nick Heyward lasciasse la band. Per quel che vale, Heyward dice di sapere esattamente di cosa parla la canzone, ma lo tiene per sé.

“The Promise” // When In Rome

Il classico synth-pop del 1988 “The Promise”, un successo numero 11 della Hot 100, trova esattamente le parole giuste per descrivere la sensazione di non avere le parole giuste da dire alla persona che ami. La canzone è seria da morire ma in qualche modo interessante, il che l’ha resa la scelta perfetta per creare la colonna sonora della scena finale della stravagante commedia del 2004 Napoleon Dynamite.

“Just a Friend” // Biz Markie

Con un canto gloriosamente insolito, un hook interpolato da una castagna soul del 1968 e una lirica che parla di essere suonata dalla sua signora, Biz Markie ha realizzato una canzone rap per tutti nel 1989, un tempo in cui l’hip-hop non era ancora per tutti . La storia senza tempo di Biz di amare e perdere una ragazza a cui si riferisce semplicemente come “Blah-Blah-Blah” ha raggiunto il numero 9 della Billboard Hot 100, affascinando tutti a portata d’orecchio di una radio.

“Don ‘ t Wanna Fall In Love “// Jane Child

Jane Child era il vero affare. Ha studiato al Canada’s Royal Conservatory of Music e ha suonato la maggior parte degli strumenti nella sua hit del 1990″ Don’t Wanna Fall In Love , “Che ha anche scritto e prodotto. L’ingannevolmente ottimista singolo dance-pop ha raggiunto il numero 2 della Hot 100, guadagnandosi il confronto con Prince. È diventata nota anche per il suo caratteristico accessorio di moda, una catena che collega il naso e i piercing alle orecchie. Sfortunatamente, non è rimasta abbastanza a lungo da farne una tendenza nazionale.

“La vita è un’autostrada” // Tom Cochran

Il rocker canadese Tom Cochran era in una brutta situazione quando ha scritto questo jam radiofonico onnipresente del 1991. “Avevo bisogno di un discorso di incoraggiamento, ed è diventato quello per me e per milioni di altri”, ha detto. Con “Life Is a Highway”, Cochran trasforma quello che avrebbe potuto essere uno slogan di una maglietta o di una tazza di caffè in una grande canzone rock da urlo, completa di squilli di armonica. Ha raggiunto il numero 6 nel 1992 e il n.7 nel 2006, quando il gruppo country Rascal Flatts scalò le classifiche con un fedele remake. (La versione originale di Cochran ha anche realizzato cameo memorabili in The Office e Family Guy.)

“Ex’s & Oh’s” // Elle King

La figlia dell’ex allievo del Saturday Night Live Rob Schneider ha creato un inferno di uno spaccone blues-punk con “Ex’s & Oh’s, un successo numero 10 del 2014. King si vanta di spezzando i cuori da Cali al Regno Unito, evocando il tipo di spavalderia “amali e lasciali” solitamente riservata agli artisti maschi. La parte migliore? È tutto vero. “Ho passato un paio di folli anni di tour, appuntamenti, innamoramento molto velocemente e disinnamoramento ancora più veloce”, ha detto King riguardo a ciò che ha ispirato la canzone.

“Steal My Sunshine” // Len

Smash Mouth e Sugar Ray avevano il mercato delle marmellate estive piuttosto ben messo alle strette alla fine degli anni ’90. Poi è arrivata la band canadese Len con tre minuti e 30 secondi di pura, doofy beatitudine. Il leader del gruppo Marc Costanzo ha avuto l’idea di “Steal My Sunshine” durante una festa a un rave di Toronto. Ha scritto i testi su un tovagliolo e successivamente li ha cantati su un beat da discoteca campionato, creando una canzone che sarebbe arrivata al numero 9 della classifica. Hot 100 e definiscono l’estate del 1999. Costanzo ha giustamente definito la canzone “una tempesta perfetta della merda più strana”.