È stato detto che alcune opere d’arte non hanno prezzo e le immagini possono valere più di mille parole, o almeno così dicono i cliché, ma quando arriva alla vendita di opere di valore apparentemente incommensurabile, alcune possono raccogliere importi sbalorditivi quando il martelletto cade. Qui esploriamo i dipinti più costosi venduti all’asta, dalle carte in cima alle carte a bocca aperta.

I più costosi Dipinti mai venduti

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi, circa 1490-1500

Venduto per: $ 450,3 milioni da Christie’s (15 novembre 2017)

Il dipinto più costoso al mondo da vendere all’asta è il Salvator Mundi di Leonardo da Vinci, venduto per 450,3 milioni di dollari il 15 novembre 2017 da Christie’s. Infrangendo i record precedenti e superando le aspettative dell’asta, la vendita ha sottolineato la domanda del mercato per le rare apparizioni all’asta dell’artista e la concorrenza tra i collezionisti per possedere un’opera di tale calibro e distinzione.

Prima della sua vendita da Christie’s, il la pittura ha attirato una miriade di proprietari e cartellini dei prezzi nel corso degli anni: dalla vendita per £ 45 da Sotheby’s nel 1958 a un prezzo di acquisto di $ 127,5 milioni per il miliardario russo Dmitry E. Rybolovlev nel 2005, la cui fiducia lo ha venduto all’asta del 2017. Dopo la vendita del 2005, sono seguiti anni di lavoro e ricerca per scoprire la sua vera identità. Essendo stato fuori dagli occhi del pubblico dal 1958, si trattava in qualche modo di un progetto di salvataggio: con una storia sconosciuta e nascosto da numerose sovrapposizioni, è stato a lungo scambiato per una copia. Anni di ricerca hanno messo insieme la sua storia, consentendo finalmente la sua attribuzione a Leonardo da Vinci.

Nonostante il suo significato storico, questa vendita storica ha prodotto opinioni contrastanti. Molti pensavano alla vendita come qualcosa di notorietà e riconoscimento del marchio, piuttosto che di apprezzamento e rispetto della gravità del dipinto. Il pezzo è stato anche sottoposto a numerosi sforzi di conservazione e pulizia, che hanno scatenato la conversazione su come classificare il dipinto: quanto è originale?

Pablo Picasso, Les Femmes d’Alger (“Versione O”), 1955

Venduto per: 179,4 milioni di dollari da Christie’s (11 maggio 2015)

Alla svendita “Looking Forward to the Past” di Christie’s 2015 che mostra l’arte del XX secolo, Les Femmes d’Alger di Pablo Picasso ( “Versione O”) è stato stimato per portare a casa $ 140 milioni dalle speculazioni pre-asta. Dopo che l’offerta ha superato $ 120 milioni la notte della vendita, cinque offerenti hanno lentamente aumentato il prezzo, spesso solo di $ 1 milione alla volta. Alla fine, il dipinto è stato assegnato a un offerente telefonico con Brett Gorvy, responsabile internazionale dell’arte contemporanea di Christie, per $ 179,4 milioni. All’epoca, era il prezzo più alto mai registrato per un dipinto all’asta.

Questo pezzo è uno dei dipinti più audaci e notevoli di Picasso da una serie di dipinti che ha prodotto tra il 1954 e il 1955. Era in buone condizioni al momento della vendita, quindi è stata una scoperta speciale per chiunque fosse in grado di pagarne il prezzo. Prima della svendita del 2015, era stata venduta l’ultima volta nel novembre 1997 per 31,9 milioni di dollari a un collezionista dell’Arabia Saudita.

Amedeo Modigliani, Nu couché, 1917-1918

Venduta per: 170,4 milioni di dollari da Christie’s (9 novembre 2015)

Al suo debutto all’asta nel 2015, Nu couché (“nudo sdraiato”) di Amedeo Modigliani ottenne il secondo prezzo d’asta più alto per un dipinto dell’epoca: 170,4 milioni di dollari. Le offerte sono iniziate a $ 75 milioni, che hanno già superato il precedente record d’asta di Modigliani di $ 70,7 milioni. L’opera alla fine fu venduta al collezionista privato cinese Liu Yiqian. Come uno dei dipinti più importanti di Modigliani, è stato prodotto nel 1917 come parte di una serie di opere accreditate oggi con la rivitalizzazione della forma nuda nell’arte modernista.

Amedeo Modigliani, Nu couché (sur le côté gauche ), 1917-1918

Venduto per: 157,2 milioni di dollari da Sotheby’s (14 maggio 2018)

Prodotto più o meno nello stesso periodo del precedente record d’asta, Nu couché (sur le côté gauche ) ha ottenuto il prezzo d’asta più alto nella storia di Sotheby’s nel 2018 con 157,2 milioni di dollari. L’offerta per l’opera è iniziata a $ 125 milioni e alla fine è arrivata all’offerente telefonico con Simon Shaw, co-responsabile di arte impressionista e moderna di Sotheby’s. Questo e altri nudi di Modigliani erano sorprendentemente audaci e persino considerati scandalosi quando furono originariamente dipinti.

Francis Bacon, Three Studies of Lucian Freud, 1969

Venduto per: 142,4 milioni di dollari da Christie’s (12 novembre 2013)

Un raro ritrovamento durante un’asta del dopoguerra e contemporanea tenuta da Christie’s nel 2013, i Tre studi di Lucian Freud di Francis Bacon hanno raggiunto un prezzo di acquisto di 142,4 milioni di dollari. Il trittico è stato oggetto di offerte “feroci”.Non solo ha sovraperformato The Scream di Edvard Munch, venduto per quasi $ 120 milioni da Sotheby’s l’anno precedente, ma è stato anche parte di un anno cruciale per Christie’s. L’asta ha incassato $ 691,6 milioni, che all’epoca erano quasi $ 200 milioni in più rispetto alla sua migliore stagione in assoluto.

Qi Baishi, Twelve Landscape Screens, 1925

Venduta per: $ 140,8 milioni a Beijing Poly Auction (17 dicembre 2017)

Il prezzo elevato dei Twelve Landscape Screens di Qi Baishi non è stato l’unico aspetto degno di nota della sua vendita nel 2017. Il prezzo di vendita ha consolidato il posto di Qi nel mondo dell’arte come il primo artista cinese ad avere un’opera d’arte venduta all’asta per oltre 100 milioni di dollari. Qi eseguì il lavoro nel 1925 all’età di 62 anni. Nel suo notevole stile di utilizzo della calligrafia e della pittura a pennello, è noto come uno dei pezzi più espressivi del suo corpo di lavoro. Con i suoi dodici schermi orizzontali, è anche il pezzo più grande che abbia mai creato.

Edvard Munch, The Scream, 1893

Venduto per: $ 119,9 milioni da Sotheby’s (2 maggio 2012)

Importante fonte di ispirazione per l’espressionismo all’inizio del XX secolo, The Scream di Edvard Munch è diventato una delle immagini più iconiche e riconoscibili del nostro tempo (ha persino le sue emoji) ed è stato il dipinto più venduto all’asta in 2012. Munch dipinse l’opera in una collezione di 22 opere esposte a Berlino nel 1902, tutte rappresentative di argomenti non convenzionali per il periodo di tempo. Spaziavano dall’amore e la perdita alla morte e alla spiritualità. Questa è una delle quattro versioni di The Scream, che Munch aveva inizialmente intitolato Der Schrei der Natur (“L’urlo della natura”).

Pablo Picasso, Ragazza con un cesto di fiori, 1905

Venduto per: $ 115 milioni da Christie’s (8 maggio 20 18)

Il dipinto di Pablo Picasso del 1905 faceva parte della storica vendita della collezione del defunto David e Peggy Rockefeller da Christie’s. Precedentemente di proprietà di Gertrude Stein prima che fosse acquisito dai Rockefeller, Young Girl with a Flower Basket è stato il quarto dipinto di Picasso a essere venduto all’asta per oltre $ 100 milioni, rendendolo l’unico artista con più di un pezzo da vendere a quel livello. Dopo la vendita, l’opera è stata prestata al Musee-D’Orsay fino a gennaio 2019.

Claude Monet, Meules, 1890

Venduta per: 110,7 milioni di dollari da Sotheby’s (14 maggio , 2019)

L’asta di arte impressionista e moderna di Sotheby’s 2019 a New York ha visto Meules di Claude Monet raggiungere quasi il doppio della sua stima pre-vendita. Ha anche superato il precedente record d’asta di Monet per Nymphéas en fleur, venduto per $ 84,6 milioni nel maggio 2018. Meules fa parte della notevole serie Haystacks di Monet, una delle più riconoscibili dall’opera dell’artista.

Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1982

Venduta per: $ 110,5 milioni da Sotheby’s (18 maggio , 2017)

Al momento della vendita, l’opera Untitled di Jean-Michel Basquiat del 1982 ha ottenuto il prezzo d’asta più alto per l’opera d’arte di un artista americano. Il miliardario giapponese Yusaku Maezawa è stato l’offerente vincitore e l’acquisto finale prezzo quasi raddoppiato Ba precedente record d’asta di squiat del 2016 (stabilito anche da Maezawa). Al momento dell’asta del 2017, l’opera non era visibile al pubblico da oltre 30 anni. In quanto tale, il collezionista prevedeva di prestarlo a numerosi musei dopo la vendita, tra cui il Brooklyn Museum, la prima tappa del dipinto nel 2018.

Pablo Picasso, Nude, Green Leaves and Bust, 1932

Venduto per: $ 106,5 milioni da Christie’s (4 maggio 2010)

Da una serie di dipinti del 1932 della sua amante e musa Marie-Thérèse Walter, Nude, Green Leaves and Bust di Pablo Picasso ha rotto il record mondiale per qualsiasi opera d’arte venduta all’asta nel 2010. L’opera impressionista era in una collezione privata di Los Angeles ed è stata in prestito a lungo termine alla Tate Modern di Londra sin dalla sua vendita.

Andy Warhol, Silver Car Crash (Double Disaster), 1963

Venduto per: $ 105,4 milioni da Sotheby’s (13 novembre 2013)

Un pezzo autografato dalla serie Death and Disasters di Andy Warhol, Silver Car Crash (Double Disaster) è diventato il pezzo più venduto all’asta dell’artista. La serie raffigura il coinvolgimento dell’artista pop con argomenti più seri: questo pezzo utilizza serigrafia e vernice spray per rappresentare una raccapricciante scena di un incidente automobilistico, una deviazione dai dipinti di lattine di zuppa che hanno portato Warhol sulla mappa.

Pablo Picasso, Garçon à la pipe, 1905

Venduto per: $ 104,2 milioni da Sotheby’s (5 maggio 2004)

All’età di 25 anni, Pablo Picasso ha dipinto questo pezzo di un ragazzo parigino. Al momento della sua vendita per $ 70 milioni da Sotheby’s nel 2004, era l’opera d’arte più costosa venduta in questa particolare asta. Mentre Picasso è diventato uno dei nomi più noti nel mondo dell’arte, Garçon à la pipe potrebbe non essere riconoscibile come il suo stile a prima vista. Dipinto da un giovane Picasso, non riflette lo stile e l’approccio caratteristici a cui è stato associato, ma nell’opera si possono vedere le prime esplorazioni dei principi cubisti.

Roy Lichtenstein, Nurse, 1964

Venduta per: $ 95,4 milioni da Christie’s (9 novembre 2015)

Nel 2015, L’infermiera di Roy Lichtenstein è diventata l’opera dell’artista più costosa mai venduta all’asta. La composizione del 1964 è stata dipinta su una tela quadrata di quattro piedi e aveva già raccolto $ 1,7 milioni da Sotheby’s nel 1995. L’artista pop era noto per i suoi dipinti audaci con temi in stile fumetto.

Pablo Picasso, Dora Maar au Chat, 1941

Venduto per: $ 95,2 milioni da Sotheby’s (3 maggio 2006)

Picasso ha raffigurato il suo amante parigino in Dora Maar au Chat, un ritratto del 1941 che era uno dei il più grande dei suoi dipinti con il soggetto. I colori audaci e gli angoli erano espressioni di un’era emotiva: la tensione della seconda guerra mondiale e la Parigi occupata dai nazisti erano spesso fonte di ispirazione per gli artisti. Nel 2006, il pezzo è stato venduto per il secondo prezzo più alto mai pagato all’asta per un dipinto.

Edward Hopper, Chop Suey, 1929

Venduto per: $ 91,9 milioni da Christie’s (novembre 13, 2018)

Essendo l’opera d’arte americana prebellica più costosa mai venduta, Chop Suey di Edward Hopper è senza dubbio il dipinto più iconico dell’artista. L’opera mostra un periodo della storia americana in cui la società si stava evolvendo rapidamente: I ristoranti chop suey erano pranzi popolari per la classe operaia a metà degli anni ’20. I soggetti del dipinto rappresentano un’istantanea della vita americana mentre cambiava a un ritmo drammatico. Le donne che cenano insieme in pieno giorno simboleggiano il ruolo in evoluzione delle donne nel Il posto di lavoro americano e la loro ritrovata indipendenza al di là dei ruoli domestici che erano stati precedentemente assegnati.

David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972

Venduto per: $ 90,3 milioni da Christie’s (15 novembre 2018)

Quando questo pezzo di David Hockney è stato offerto nel novembre 2018 da Christie’s, è diventato il dipinto più costoso mai venduto da un artista vivente all’asta. Il dipinto è nato da due fotografie nello studio di Hockney: una di una figura che nuota sott’acqua e un’altra di qualcuno che guarda un oggetto a terra. Per realizzare la composizione in Portrait of an Artist, Hockney ha unito le due immagini. Dopo aver lavorato e rielaborato il pezzo numerose volte, il lavoro iniziale fu distrutto, fino a quando l’artista tornò di nuovo al concetto nell’aprile del 1972 e nacque il pezzo che conosciamo oggi.

Mark Rothko, Orange, Red , Giallo, 1961

Venduto per: $ 86,9 milioni da Christie’s (8 maggio 2012)

In definitiva, venduto per più del doppio della sua stima pre-vendita, Orange, Red, Yellow di Mark Rothko ha stabilito un record per l’arte contemporanea del dopoguerra da Christie’s nel 2012. Ha anche superato il record precedente per la vendita di un dipinto di Rothko, stabilito da White Center (Yellow, Pink e Lavender on Rose) nel 2007.

Francis Bacon, Triptych, 1976

Venduto per: $ 86,3 milioni da Sotheby’s (14 maggio 2008)

Una delle opere più notevoli e di impatto di Bacon, Triptych, 1976 esplora una varietà di temi sui quali è tornato nel corso della sua carriera, come crimine, punizione, rimorso e sofferenza umana. Composto da tre dipinti a olio e pastello su tela, il lavoro presenta colori audaci e forme astratte e attinge alla mitologia greca classica con riferimento a Prometeo, che era notoriamente astuto e si diceva che avesse creato il primo uomo con l’argilla.

Kazimir Malevich, Composizione suprematista, 1916

Venduto per: 85,8 milioni di dollari da Christie’s (15 maggio 2018)

Questo pezzo di Kazimir Malevich è stato descritto da Christie’s come “confine -pushing “ed è stato uno sviluppo scioccante quando è apparso per la prima volta all’inizio del XX secolo. Dipinta nel 1916, la composizione suprematista di Malevich è stata una delle prime del suo genere a suggerire uno stato di esistenza più astratta.

Claude Monet, Nymphéas en fleur, 1914-1917 circa

Venduto per: $ 84,7 milioni da Christie’s (8 maggio 2018)

Claude Monet si è concentrato sulla rappresentazione di scene della natura per gran parte della sua carriera e ha trascorso i suoi ultimi due decenni a dipingere il laghetto delle ninfee nella sua casa nella Francia rurale. Numerose tele provenivano dalla sua st udio per incapsulare la magia dello stagno, e la serie Nymphéas ha visto l’emergere di alcune delle sue opere più notevoli: composizioni di ninfee in una scala molto più grande rispetto alle sue opere precedenti, che erano state raffigurate in modo più delicato.La vendita di questo pezzo nel 2018 ha stabilito un record d’asta per Monet.

Barnett Newman, Black Fire I, 1961

Venduto per: $ 84,2 milioni da Christie’s (13 maggio 2014)

Black Fire I di Barnett Newman proviene da una serie da lui creata con pigmento nero su tela esposta dal 1958 al 1966. Sostenuta come una “semplicità zen”, questo lavoro unisce l’eleganza delle linee essenziali con la grandiosità delle dimensioni e delle proporzioni. La vendita di questo dipinto all’asta Christie’s 2014 di arte post-bellica e contemporanea a New York ha stabilito un record mondiale di aste per l’artista.

Vincent van Gogh, “Portrait of Dr . Gachet, “1890

Venduto per: $ 82,5 milioni da Christie’s (15 maggio 1990)

Uno dei dipinti più iconici mai prodotti da Vincent van Gogh, Ritratto del dottor Gachet è stato realizzato negli ultimi mesi di vita dell’artista, il ritratto raffigura un medico omeopatico che si è preso cura dell’artista nei suoi ultimi mesi. Molti hanno incolpato il medico per la sua morte a causa delle scarse cure, ma poco prima della sua morte l’artista ha affermato il contrario. La controversia che circonda il dipinto e l’eredità dell’artista lo hanno reso ancora più famoso (e di alto profilo) all’asta.

Andy Warhol, Triple Elvis, 1963

Venduto per: $ 81,9 milioni a Christie’s (12 novembre 2014)

Noto per le sue innovative interpretazioni pop art del mondo, Triple Elvis di Andy Warhol è stata una delle sue rappresentazioni più iconiche di celebrità e cultura pop. Usando una fotografia di Elvis Presley dal film “Flaming Star, “Warhol lo ha manipolato per creare un’opera che è diventata sinonimo del cantante con il passare del tempo e uno dei pezzi più famosi di Warhol.

Mark Rothko. N. 10, 1958

Venduto per: $ 81,9 milioni da Christie’s (13 maggio 2015)

Dipinto nel 1958, il numero 10 di Mark Rothko presenta una tavolozza di rosso, giallo e rosa e olio marrone e pigmento su tela. L’artista astratto era conosciuto in questo periodo per la sua esplorazione del colore su tela che creava strisce di tonalità diverse. Uno dei numerosi Rothko ad aver realizzato una cifra significativa all’asta, questo pezzo ha raggiunto quasi $ 82 milioni durante la vendita serale di Christie’s Post-War e Contemporary Art nel 2015.

Claude Monet, Meule, 1890

Venduto per: $ 81,4 milioni da Christie’s (16 novembre 2016)

In condizioni quasi perfette, il dipinto a olio Meule di Claude Monet è stato venduto all’asta per poco più di $ 81 milioni nel novembre 2016. Monet lo ha dipinto come la finale lavora in una collezione di 25 dipinti simili e l’opera è emblematica del suo stile caratteristico e dei suoi soggetti iconici. Dopo la vendita, è stata l’opera d’arte più costosa da vendere all’asta in tutto il mondo nel 2016.

Vincent van Gogh, Laboureur dans un champ, circa 1889–1890

Venduto per: 81,3 milioni di dollari da Christie’s (13 novembre 2017)

Dipinto durante il suo soggiorno di un anno in un manicomio, Laboureur dans un champ di Vincent van Gogh mostra un aratore che lavora nel suo campo. Era appena al di sotto del precedente record d’asta dell’artista, ma ha comunque superato di gran lunga la sua stima pre-vendita. Dipinto nell’ultimo anno della sua vita, è diventato una delle sue opere più note.

Henri Matisse, Odalisque couchée aux magnolias, 1923

Venduto per: $ 80,8 milioni da Christie’s ( 8 maggio 2018)

Un’altra vendita notevole dalla Collezione Rockefeller da Christie’s nel 2015, Odalisque couchée aux magnolias di Henri Matisse ha stabilito un record d’asta per l’artista. Compreso il premio dell’acquirente, ha superato la sua stima di prevendita di $ 70 milioni. Il nudo mostra la sua sperimentazione con il colore e le dimensioni.

Francis Bacon, Three Studies for a Portrait of John Edwards, 1980

Venduto per: $ 80,8 milioni da Christie’s (13 maggio 2014)

Un raro trittico, questo pezzo raffigura un bar manager dell’East End di Londra che divenne una stretta e stimata controparte di Francis Bacon. I tre fotogrammi dell’opera mostrano John Edwards in uno spazio onirico rappresentato con ampie pennellate e sfumature morbide. Venduto a un acquirente anonimo per poco più di 80 milioni di dollari da Christie’s a New York, Three Studies for a Portrait of John Edwards ha contribuito a consolidare il posto di Bacon nelle file delle aste.

Claude Monet, Le Bassin aux Nymphéas, 1919

Venduto per: $ 80,5 milioni da Christie’s (24 giugno 2008)

Al momento della sua vendita da Christie’s a Londra, Le Bassin aux Nymphéas di Claude Monet ha quasi raddoppiato il precedente record d’asta visto dall’artista. Una delle numerose raffigurazioni di Monet dello stagno delle ninfee nella sua casa di Giverny, quest’opera è rappresentativa degli ultimi anni della sua vita in cui ha catturato la natura eterea dei suoi giardini in olio su tela.

Pierre -Auguste Renoir, Au Moulin de la Galette, 1876

Venduto per: $ 78.1 milione da Sotheby’s (17 maggio 1990)

Nel 1990, l’esuberante ritratto di Renoir di una sala da ballo all’aperto a Parigi ha superato di gran lunga la sua stima di $ 40– $ 50 milioni. È arrivato in un momento monumentale per l’arte anche aste: solo due giorni prima, il Ritratto del dottor Gachet di Vincent van Gogh aveva stabilito il proprio record da Christie’s. Il capolavoro impressionista di Renoir è stato il primo del suo calibro dell’artista a raggiungere l’asta e ha superato di gran lunga il precedente record d’asta dell’artista di 17,7 milioni di dollari nel 1989.