Ogni supereroe ha bisogno di una sigla e ogni grande rapper ha bisogno di un ritmo fantastico. Mentre G.O.A.T. i dibattiti sull’hip-hop sono spesso riservati ai rapper stessi (“Chi sono i migliori MC / Biggie, Jay-Z e Nas?”), ci sono innumerevoli produttori negli oltre 40 anni di storia del genere che meritano elogi per aver fatto con i suoni cosa Gli MC hanno fatto con le parole e nel frattempo hanno cambiato il mondo. Dopo tutto, cos’è “una rivoluzione senza una colonna sonora?

Per quanto ci piacerebbe celebrare ogni leggenda che ci ha benedetti dietro le quinte, c’è solo un numero selezionato di produttori hip-hop che meritano di essere menzionati nella discussione più grande di tutti i tempi. I produttori che hanno creato dischi iconici che hanno influenzato e influenzato il gioco, ottenuto sia il plauso della critica che il successo commerciale, hanno dimostrato versatilità nel loro mestiere e nelle collaborazioni e hanno fatto tutto questo con coerenza e longevità.

Come tu classificarli alla fine dipende dalle preferenze personali. Ma qui, in ordine alfabetico, ci sono gli otto produttori hip-hop che meritano di essere definiti i più grandi di tutti i tempi.

DJ Premier

Nome reale: Christopher Martin
Luogo di nascita: Houston, TX
Anni di attività produttiva: 1989— Presente
Record più grandi: Nas “NY State of Mind , “Gang Starr” Mass Appeal, “Biggie” Unbelievable “, KRS-One” MC’s Act Like They Don’t Know “, JAY-Z” D’Evils “, Biggie” Ten Crack Commandments, “Gang Starr” You Know My Steez, “Mos Def” Mathematics, “Nas” Nas Is Like, “D’Angelo” Devil’s Pie, “Common” The Sixth Sense “

DJ Premier è la luce splendente dell’hip-hop dell’età dell’oro che si rifiuta di uscire. Come metà di Gang Starr insieme al suo compianto partner in rima Guru, Preemo ha realizzato numerosi album classici (Hard to Earn, Moment of Truth), ha ampliato la tavolozza sonora ossessionata dall’hip-hop di James Brown con campioni jazz e, non da ultimo, registrò una parodia di rap radiofonico annacquato che finì per diventare esso stesso un successo (“M culo appello “). Sarebbe diventato uno dei più grandi produttori di tutti i tempi solo per questi motivi.

Prendi in considerazione il suo fenomenale lavoro al di fuori di Gang Starr, però, ed è difficile non incoronare DJ Premier il più grande produttore di sempre. Dal 1990 in poi, Preemo ha affinato il suo suono caratteristico – linee di basso funky e tamburi scoppiettanti spesso intrecciati con interi hook realizzati con campioni vocali graffiati – e si è ramificato per produrre alcuni dei dischi più iconici del decennio: “NY State of Mind” di Nas “D’Evils” di JAY-Z, “Ten Crack Commandments” di Biggie, “MC’s Act Like They Don’t Know” di KRS-One e “Mathematics” di Mos Def, per citarne solo alcuni.

DJ Premier certamente non è stato il primo beatsmith ad aprire nuove strade nella Grande Mela – cita Marley Marl e Rick Rubin come le sue due maggiori influenze – ma è il suono di Preemo che è più sinonimo del rap newyorkese degli anni ’90, un’era magica che, per molti, rappresenta l’hip-hop ai suoi massimi livelli. Anche quando opera oltre questi confini (come, ad esempio, lavorando all’LP Back to Basics di Christina Aguilera), DJ Premier è sempre rimasto fedele al progetto senza tempo del boom bap che ha tracciato per quasi tre decenni fa. Come dice l’uomo stesso, “Rappresento ciò che chiamiamo la forma più pura”.

Il Dr. Dre

Vero nome: Andre Young
Luogo di nascita: Compton, CA
Anni di attività Produzione: 1984 – Record attuali
più grandi: NWA “Straight Outta Compton”, Dr. Dre “Nuthin” But a “G” Thang, “Snoop Dogg” Gin and Juice “, 2Pac” California Love “Dr. Dre” Still DRE, “Eminem” The Real Slim Shady, “Eve” Let Me Blow Ya Mind “, 50 Cent” In Da Club “

Più o meno nello stesso periodo in cui DJ Premier ha plasmato il suono grintoso degli anni ’90 L’hip-hop della East Coast, Dr. Dre è emerso come il pioniere preminente della West Coast. Nel 1988, non molto tempo dopo aver lasciato l’outfit electro-funk (e dovresti vedere gli abiti) World Class Wreckin ‘Cru, un giovane Andre Young ha preso il gangsta rap mainstream – fino al radar dell’FBI – grazie in parte alla sua produzione esplosiva sull’album di debutto fondamentale dei NWA, Straight Outta Compton.

Poi, nel ’92, Dre cambiò di nuovo il gioco con il suo debutto da solista The Chronic: trasformando i sample del P-Funk in splendidi groove G-Funk, l’album carr Ho passato il gangsta rap dal blocco delle celle alla festa di quartiere mentre l’intera nazione si è ubriacata con successi come “Nuthin ‘But a” G “Thang” e “Fuck wit Dre Day”. L’hip-hop non aveva mai visto una canna girata così perfettamente. “È il punto di riferimento con cui misuri il tuo album se sei serio”, ha scritto Kanye West, probabilmente l’artista più serio dell’hip-hop.

Aftermath album o The Firm flop; nel 1999, il Dr. Dre ha dimostrato di essere ancora anni avanti rispetto alla concorrenza con il 2001.Usando i critici – e, naturalmente, il cronico – come carburante per il suo ritorno, le composizioni G-Funk di Dre hanno trovato una nuova marcia grazie a sintetizzatori da brivido, frustate di chitarra viscide e mix eccezionalmente puliti, un sottoprodotto del suo famigerato approccio perfezionista. Quello stesso anno, The Doctor si è anche consolidato come uno dei migliori lucidatori di diamanti dell’hip-hop quando Eminem è diventato il suo ultimo sostituto a catapultarsi verso la celebrità; quell’elenco include anche Snoop Dogg, 50 Cent, The Game, Kendrick Lamar e, più recentemente, Anderson .Paak.

Definire un’era della musica rap è abbastanza speciale. Definire epoche multiple reinventando continuamente le proprie innovazioni cementa Dr. Dre sul Monte Rushmore dell’hip-hop. E questo senza menzionare il patrimonio netto del ragazzo.

J Dilla

Vero Nome: James Yancey
Luogo di nascita: Detroit, MI
Anni di attività produttiva: 1993-2006 (deceduto)
Record più grandi: The Pharcyde “Runnin”, “De La Soul” Stakes Is High “, A Tribe Called Quest “1nce Again,” A Tribe Called Quest “Find a Way,” Slum Village “Raise It Up”, Janet Jackson “Got ‘Til It’s Gone (Jay Dee Remix),” Q-Tip “Breathe & Stop,” Common “The Light”

J Dilla ha visto il minor successo commerciale di qualsiasi produttore in questa lista (“Runnin” di The Pharcyde, che ha raggiunto il numero 55 nella Hot 100, è stata la sua canzone con le classifiche più alte). Ma ciò che a Jay Dee mancava nei dischi di successo e nelle targhe di platino, lo compensava con puro talento, produzione prolifica e influenza duratura.

Un mago dell’MPC, Dilla era famoso per il suo nonquantizzato (o vagamente quantizzata) batteria, manipolazione delle linee di basso e magistrali chop di sample. Questo approccio unico non solo ha dato ai suoi ritmi una qualità umana – un’anima, se vuoi – ma ha lasciato un segno indelebile sui suoi colleghi musicali. “Per noi è l’apice dell’hip-hop”, ha detto The Root’s Questlove di Dilla, il cui suono “sporco” e “ubriaco” ha contribuito a plasmare l’opus magnum di D’Angelo Voodoo. Kanye una volta ha paragonato la sua musica a “buona figa”.

Se la musica di Dilla sembrava sesso, nessuna delle due parti potrebbe averne abbastanza. Da Slum Village a Soulquarians a Spacek, l’implacabile etica di Jay Dee ha creato un catalogo ampio e in continua evoluzione pieno di thumpers di fascia bassa (De La Soul “Stakes Is High”), techno deformata (Jaylib “The Heist”) e alcuni i più bei ritmi hip-hop che tu abbia mai sentito (Common “Love Is …”). Anche mentre combatteva il lupus e una rara malattia del sangue a metà degli anni ’00, era seduto nel suo letto d’ospedale a riversare la vita che aveva era partito per il suo progetto finale, e il più amato, Donuts. Dilla aveva anima, swing e spirito come nessun altro.

J Dilla morì tristemente per problemi di salute nel 2006, ma lo sarà per sempre ricordato come uno dei migliori produttori di hip-hop, una leggenda underground che ha lasciato un’eredità che si può sentire dai concerti annuali del Dilla Day a Detroit, nel Michigan, alla via Allée Jay Dee a Montpellier, in Francia.

Solo Blaze

Vero nome: Justin Smith
Luogo di nascita: Paterson, NJ
Anni di attività Produzione: 1997 – Pre ha inviato
Biggest Records: JAY-Z “Song Cry,” Cam’ron “Oh Boy,” JAY-Z “Public Service Announcement,” Joe Budden “Pump It Up”, Kanye West “Touch the Sky”, “Fabolous” Breathe, “Jay Electronica” Exhibit C, “Eminem” No Love, “Drake” Lord Knows, “Beyoncé” Freedom “

La dinastia costruita dalla Roc-A-Fella Records nei primi anni 2000 rimane una di queste delle run più amate e influenti dell’hip-hop. E tra il piccolo team di produttori interni che ha alimentato quel successo c’era Just Blaze.

Dopo essere stato scoperto da Roc-A-Fella A & R Gee Roberson mentre internato presso The Cutting Room, il giovane nativo del New Jersey è partito di corsa. Nel giro di pochi anni, aveva contribuito, se non sequestrato, ad alcuni dei più grandi dischi dell’etichetta, tra cui The Blueprint e The Black Album di JAY-Z, The Reason di Beanie Sigel e Philadelphia Freeway di Freeway.

Sebbene Kanye West e Bink! sono stati anche strumentali in questo periodo, la produzione di Just Blaze sembrava la colonna sonora perfetta per Roc-A-Fella. Mescolando campioni soul, percussioni, arrangiamenti orchestrali e drop epici, i ritmi di Blaze erano abbastanza duri per le strade (“U Don’t Know”, “Public Service Announcement”), abbastanza energici per i club (“Oh Boy,” “Roc the Mic”) e abbastanza pieno di sentimento da umanizzare l’artista (“Song Cry”, “Mom Praying”).

Come la maggior parte delle dinastie, la corsa di Roc-A-Fella alla fine si è conclusa. Ma per tutta la fine degli anni 2000 e l’inizio degli anni 2000, Just Blaze ha continuato a prestare il suo suono caratteristico a MC di alto livello come Jay Electronica (“Exhibit C”), Drake (“Lord Knows”) e Kendrick Lamar (“Compton”) mentre trova un enorme successo sperimentando con il suo secondo amore, la musica elettronica (TI “Live Your Life”, Eminem “No Love”). Libbra per libbra, Just Blaze è uno dei migliori che lo abbia mai fatto.

Kanye West

Kanye West è uno dei più grandi artisti di tutti tempo, e una grande ragione è che è uno dei più grandi produttori di tutti i tempi. Chiunque abbia ascoltato “Last Call” (che è quasi tutti) conosce la storia della vita di Kanye: studia con No ID, produce ghost per D-Dot, fa hit per JAY-Z e Roc-A-Fella Records, convince Hov e Dame di lasciargli pubblicare il suo album. Gesù camminava, Kanye si librava. Il resto è storia.

Se la presentazione iniziale di Kanye richiedeva una rottura di 12 minuti, la sua evoluzione come produttore potrebbe essere un intero corso universitario.

Su The Blueprint e The College Dropout, Kanye ha iniettato l’anima nell’hip-hop mainstream con il suo caratteristico sound “chimpunk”. Nel 2005 ha perfezionato, se non esaurito, questo approccio con Late Registration e Common’s Be. Quando è entrato nella seconda metà del decennio, Kanye ha guidato ancora una volta l’hip-hop in una nuova direzione con Graduation del 2007, che era pieno di inni elettronici e synth-heavy degni di un tour nell’arena bagliore al buio. Una doppia dose di angoscia subito dopo la sua uscita ha dato vita al suono scarno, triste e intriso di Auto-Tune degli anni ’80 & Heartbreak, ancora l’album più influente dell’ultimo decennio.

My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Yeezus e The Life of Pablo hanno continuato la traiettoria elettrizzante e imprevedibile di Kanye, sia attraverso l’ambizioso massimalismo che il minimalismo aggressivo. E con ogni album, è diventato più chiaro che Kanye West non è solo un produttore di immenso talento, ma il miglior direttore d’orchestra hip-hop. Dalla collaborazione con il famoso compositore Jon Brion su Late Registration al reclutamento di architetti EDM come Daft Punk, Hudson Mohawke e Arca su Yeezus, persino convincendo Timbaland a sistemare la batteria in “Stronger” – Kanye comprende le sue debolezze e riconosce i punti di forza di altri musicisti in per tappare quei buchi.

“Vederlo mettere insieme le cose e coinvolgere le persone giuste per fare certe cose, è davvero geniale”, ci ha detto l’anno scorso S1, che ha prodotto “POWER”. sa solo cosa fare e come ottenerlo. “

The Neptunes

Nomi reali: Pharrell Williams & Chad Hugo
Luogo di nascita: Virginia Beach, Virginia
Anni di attività produttiva: 1992 — Presente
Record più grandi: Ma $ e ” Lookin “At You” NORE “Superthug,” JAY-Z “I Just Wanna Love U”, Ludacris “Southern Hospitality” Mystikal “Shake Ya Ass,” Busta Rhymes “Pass the Courvoisier, Part II,” Usher “U Don ‘t have to call “, clipse” Grindin “,” Nelly “Hot In Herre,” Justin Timberlake “Like I Love You,” Snoop Dogg “Beautiful”, Pharrell “Frontin”, “Gwen Stefani” Hollaback Girl, “Kelis” Milkshake, “Snoop Dogg” Drop It Like It’s Hot “

Due fanatici della band delle scuole superiori che si sono incontrati nella loro città natale di Virginia Beach, i Neptunes sembravano sempre esistere sul loro pianeta. Dopo aver iniziato con il pioniere del New Jack Swing Teddy Riley nei primi anni ’90, Pharrell Williams e Chad Hugo hanno iniziato la loro odissea sonora e hanno sviluppato il loro suono inconfondibile che ha ridefinito la musica pop con un sapore hip-hop funky e futuristico.

All’inizio del millennio, apparentemente ogni rapper sexy di JAY-Z (“I Just Wanna Love U”, “Excuse Me Miss”) e Snoop Dogg (“Beautiful”, “Drop It Like It’s Hot” ) a Nelly (“Hot In Herre”, “Flap Your Wings”) e NORE (“Superthug”, “Nothin”) era dopo un beat dei Neptunes. Il duo ha anche portato il loro funk da brivido a R & B (Usher, Kelis) e rock (come parte di N * E * R * D insieme al loro compagno di scuola superiore Shay Haley) mentre trasforma innocenti sensazioni pop in stalloni adulti e sexy (Britney Spears “I’m a Slave 4 U”, Justin Timberlake “Like I Love You”). La merda di Pharrell e Chad suonava semplicemente fantastica con la giusta quantità di bizzarri.

Al loro apice nel 2003, i Neptunes erano responsabili di un sorprendente 43% di tutte le canzoni trasmesse alla radio negli Stati Uniti È difficile da immagina l’attuale soffocamento dell’hip-hop nelle classifiche se non fosse stato per la rivoluzione guidata dai Korg dei Neptunes. Né avremmo una forza creativa come Tyler, The Creator, solo uno dei tanti nerd della musica emarginati che hanno trovato ispirazione e un senso di identità negli irresistibili beat di Pharrell e Chad Hugo. Tutti noi vulcaniani salutiamo l’impero di Star Trak.

RZA

Nome reale : Robert Diggs
Luogo di nascita: Brooklyn, NY – Anni di attività produttiva: 1991— Presente
Record più grandi: Wu-Tang Clan “CREAM”, Method Man “All I Need,” Ol ‘Dirty Bastard “Brooklyn Zoo , “Raekwon” Ice Cream, “Ghostface Killah” All That I Got Is You, “Biggie” Long Kiss Goodnight “, Wu-Tang Clan” Triumph, “Wu-Tang Clan” Gravel Pit “, Kanye West” Dark Fantasy “, JAY-Z & Kanye West “New Day”

Nel 1993, il Wu-Tang Clan ha sconvolto e sconvolto la nazione con il loro album di debutto Enter the Wu-Tang ( 36 Camere).Avvolto nel mistero, questo esercito di nove soldati di Staten Island è uscito a scacchi con riferimenti a film di kung-fu, filosofia del Cinque per cento e una patria spirituale conosciuta come Shaolin. L’album ha tracciato una strada completamente nuova nell’hip-hop e ha dato vita probabilmente al più grande gruppo di sempre del genere. E niente di tutto ciò sarebbe stato possibile senza RZA.

In qualità di leader spirituale e capo architetto sonoro dei Wu, RZA ha supervisionato non solo 36 Chambers, ma la successione di album solisti del gruppo: Tical di Method Man , Return to the 36 Chambers di Ol ‘Dirty Bastard, Raekwon’s Only Built 4 Cuban Linx …, Liquid Swords di GZA e Ghostface Killah’s Ironman – tutti addobbati con la produzione oscura e sporca di RZA, tutti classici certificati.

Entro il 1997 , Il piano quinquennale di RZA per trasformare i suoi soldati Shaolin in star dell’hip-hop ai vertici delle classifiche era completo, ma la sua visione non è finita qui. Da allora, RZA ha sfruttato il successo globale di Wu-Tang nella recitazione, nella regia e nella realizzazione di colonne sonore colonne sonore per i film di Tarantino. Per non parlare di quattro album da solista, tre sotto il suo alias Bobby Digital, e dei crediti di produzione sparsi per The Notorious BIG (“Long Kiss Goodnight”), JAY-Z (“New Day”) e Kanye West (” Dark Fantasy “), il cui caratteristico suono scoiattolo è stato ispirato dalle tecniche di campionamento uniche di RZA.

No uno ha spaventato un ASR proprio come The Abbott.

Timbaland

Nome reale : Timothy Mosley
Luogo di nascita: Norfolk, Virginia
Anni di attività produttiva: 1993 — Presente
Record più grandi: Ginuwine “Pony”, Aaliyah “One in a Million,” Missy Elliott “The Rain (Supa Dupa Fly) , “JAY-Z” Nigga What, Nigga Who, “JAY-Z” Big Pimpin “,” Aaliyah “More Than a Woman”, “Bubba Sparxxx” Ugly “, Missy Elliott” Get Ur Freak On “, Justin Timberlake” Cry Me a River, “Missy Elliott” Work It “, JAY-Z” Dirt Off Your Shoulder, “Justin Timberlake” SexyBack “, 50 Cent” Ayo Technology “, Beyoncé” Partition “, Justin Timberlake” Suit & Tie “

Come Pharrell, Timbaland ha sempre marciato al ritmo inimitabile della sua batteria. Da adolescenti, i nativi della Virginia si unirono per formare un collettivo chiamato Surrounded By Idiots che, col senno di poi, era la cosa meno idiota che uno di loro potesse fare. Il gruppo non è durato a lungo, ovviamente, e mentre Pharrell e il suo nuovo partner Chad Hugo stavano imparando le basi sotto Teddy Riley, Timbo stava già reinventando il suono dell’hip-hop e R & B.

Dopo essersi tagliato i denti come parte dello Swing Mob di DeVante Swing, membro di Jodeci, Timbaland si è annunciato nel ’96 e nel ’97 producendo One In a Million di Aaliyah, Ginuwine… The Bachelor di Ginuwine e Missy Supa Dupa Fly di Elliott. Traboccanti di pattern di batteria non ortodossi, elementi vocali bizzarri e melodie funky che riverberano dalle vertebre cervicali fino al calcagno, questi album hanno gettato le basi per il suono eccentrico di Timbo.

il ragazzo che ha prodotto “The Rain (Supa Dupa Fly)” per ristagnare, però, potresti? In una corsa leggendaria che continuò fino al decennio successivo, i ritmi di Timbaland divennero solo più innovativi, più contagiosi e più internazionali (in entrambi i suoni e successo) mentre ha ottenuto successi regolari per JAY-Z (“Big Pimpin ‘” “Nigga What, Nigga Who”), Justin Timberlake (“Cry Me a River”, “SexyBack”) e Missy Elliott (takeyourpick). la sua etichetta Mosley Music Group, ha anche presentato al mondo Keri Hilson, ha rivitalizzato la carriera di Nelly Furtado ed è diventato lui stesso un artista solista che vende dischi di platino.

Una battaglia con la dipendenza da oxycontin e l’insicurezza potrebbe aver offuscato Timbaland Midas si è toccato negli ultimi anni, ma questo avrebbe solo offuscato la sua eredità se le cose che faceva 20 anni fa non suonassero come se fossero uscite oggi. Basta chiedere a Ski Mask the Slump God.