La prima volta che ho visto il capolavoro di Francisco de Goya “The Third of May 1808”, sono rimasto impressionato da quanto succintamente fosse rappresentato il caos delle dinamiche umane nel contesto della guerra. La composizione di elementi visivi di Goya è riuscita a mettere in luce le caratteristiche umane e disumane dei suoi soggetti. Sebbene non abbia alcun collegamento personale con l’evento qui raffigurato (la Guerra Peninsulare), Goya è riuscito a trasmettere la gravità dietro questa immagine che ancora oggi mi affascina. Questo è il segno di un grande comunicatore e, come giornalista, credo che ci sia molto da imparare da esso.

Per dare un po ‘di contesto, la data intitolata – 3 maggio 1808 – ha visto le conseguenze del Insurrezione spagnola contro l’occupazione francese della Spagna. Napoleone aveva invaso la Spagna, deposto il loro re e lo aveva sostituito con suo fratello, Giuseppe Bonaparte. Gli spagnoli presero a inscenare un colpo di stato, solo per essere sopraffatti dai militari francesi.

“Il terzo maggio 1808” raffigura una lunga scia di ribelli spagnoli in fila per essere giustiziati dalle truppe francesi. L’occhio dello spettatore è immediatamente attratto dalla figura ribelle vestita di bianco, con le braccia alzate mentre la sua espressione straziata guarda i soldati francesi che si preparano ad ucciderlo.

Mentre sviluppo un occhio giornalistico per le immagini, non ho potuto fare a meno di immaginare come “Third of May” avrebbe potuto funzionare come fotografia. Goya avrebbe potuto passare anni a rimuginare sulla sua direzione artistica, ma l’immagine che ha prodotto avrebbe potuto essere credibilmente una scena catturata in quel momento. Più penso alla sua influenza nella storia dell’arte, in particolare a come ha innovato le rappresentazioni realistiche della guerra, più sono convinto che la direzione artistica di Goya sia in linea con le discipline esercitate dai giornalisti oggi.

“Terzo di maggio “è considerato da molti il primo dipinto moderno. Non solo le pennellate caotiche di Goya differivano dalle miscele morbide dei suoi contemporanei, ma l’immagine stessa è un allontanamento dalle rappresentazioni artistiche standard della guerra. Ha assunto una prospettiva realista che era per lo più all’insaputa degli spettatori di quel tempo.

Lo spettatore potrebbe facilmente dire che la storia in questo dipinto non andrà a finire bene. Il suo messaggio è in gran parte disperato, che era rappresentato soprattutto dalla figura centrale dell’uomo in bianco. s come le sue braccia sono posizionate in aria per incanalare Gesù Cristo sulla croce. Qui, Goya comunica che, nonostante la tenacia dello spirito umano, atti di eroismo e sacrificio possono finire inutili sotto i più grandi schemi di guerra.

Questo non era un sentimento popolare ai suoi tempi. La scena artistica era focalizzata sul mettere figure storiche su piedistalli, dove le raffigurazioni di guerra erano fissate su trionfi eroici e avevano un minimo spargimento di sangue. Goya, d’altra parte, converge con grazia la prospettiva artistica con le brutte realtà della vita, contribuendo a rivoluzionare la traiettoria della storia dell’arte che verrà dopo di lui.

Prima dell’invenzione delle fotografie, le persone creavano arte per documentare le immagini dei loro mezzi di sussistenza. Dipinti, sculture, affreschi e architettura ci hanno aiutato a visualizzare epoche passate che risalgono alla preistoria. I dipinti di Jacques-Louis David, ad esempio, sono responsabili di come la maggior parte delle persone immaginava la Rivoluzione francese e l’era napoleonica. Il fotogiornalismo non avrebbe potuto esistere durante queste epoche, quindi le persone si sono affidate alle opere di Goya, David e dei loro colleghi per catturare il momento.

Il problema con l’arte, tuttavia, è che tende ad avere un pregiudizio per ciò che l’artista considera bello. Gli storici, analogamente ai giornalisti, hanno invece guardato a scritti, manufatti e prove archeologiche per cercare descrizioni oggettive di queste epoche.

Eppure le opere d’arte ci consentono di creare legami emotivi più profondi con le persone che effettivamente vivevano in questi periodi di tempo. La loro arte funge da finestra sulle loro anime, potremmo dire. Essendo anch’io un appassionato di storia dell’arte, mi piace coinvolgere retrospettive storiche sposandole con l’arte dei tempi. Goya aveva chiaramente un pregiudizio nel conflitto ispano-francese, ma la sua prospettiva approfondisce sicuramente il dialogo. Uno storico a tutto tondo dovrebbe essere in grado di integrare la conoscenza fattuale con le opere soggettive delle persone che hanno vissuto questi eventi. In qualità di aspirante giornalista, credo che questa sia anche la traiettoria che dovrei seguire.

Francisco de Goya dipinse “Third of May 1808” nel 1814, sei anni dopo l’evento. Due anni dopo, Nicéphore Niépce avrebbe inventato la prima macchina fotografica conosciuta nel 1816.La fotografia divenne quindi una pratica comune nel 1839.

Quindi, con la produzione di immagini che ha assunto un nuovo sviluppo così presto dopo la fine di questo pezzo, ha solo reso il contributo di Goya ancora più vitale all’evoluzione dell’arte. L’arte moderna ha visto l’ascesa degli impressionisti, che hanno canalizzato la tecnica e la composizione di Goya per creare opere d’arte piene di sentimento che si differenziano dalle fotografie. Tuttavia, da un punto di vista giornalistico, Goya ha contribuito a ispirare un approccio umanistico ai momenti coinvolgenti della storia. Come giornalisti, siamo destinati ad assistere a scene spiacevoli e, come Goya, è importante avvicinarsi a questi momenti con ostinazione.

“The Third of May 1808” (1814) di Francisco de Goya è esposto al Museo del Prado a Madrid, Spagna.