Gli inizi dell’arte e dell’architettura gotica

L’Era gotica

Città-stato e regni feudali punteggiavano l’Europa e il potere della chiesa cattolica continuò a crescere durante l’era gotica. Con la crescente prosperità e governi più stabili, i cambiamenti culturali includevano le prime formazioni di università, come l’Università di Parigi nel 1150, e la proliferazione di ordini cattolici, come i francescani e i domenicani. I monaci e i teologi hanno inaugurato un nuovo umanesimo che ha cercato di conciliare gli ideali platonici e la teologia della Chiesa. L’umanesimo in questo momento vedeva l’uomo come parte di una complessa gerarchia, divinamente ordinata da Dio la cui natura ultima superava la ragione.

L’aumento del commercio portò alla crescita di molti centri urbani e la cattedrale locale divenne un segno di orgoglio civico. Allo stesso tempo, il mecenatismo nobiliare iniziò a svolgere un ruolo primario nei progetti edilizi, poiché vetrate e portali sottolineavano l’identificazione del re come una sorta di rappresentazione terrena dell’autorità divina, come si vede nel “portale reale” riservato alla nobiltà e funzionari ecclesiastici di alto rango. Alcune chiese gotiche impiegarono decenni per essere costruite, contribuendo sia all’economia della città che all’espansione delle corporazioni necessarie che rappresentavano i vari mestieri coinvolti nella costruzione e nella progettazione. La maggior parte degli architetti del primo gotico, scultori, e i progettisti di vetrate colorate erano anonimi e solo più tardi nel periodo dell’alto gotico furono identificati architetti e artisti noti come “maestri”.

L’architettura che informò il periodo gotico si basò su una serie di influenze, tra cui romanico, bizantino e mediorientale.

Romanico

Le chiese romaniche dal X al XII secolo sono note per il loro uso di volte a botte, r archi, torri e le loro spesse mura, pilastri e pilastri. Ospitando le reliquie dei santi, le chiese facevano parte delle rotte di pellegrinaggio che si estendevano in tutta Europa, poiché i fedeli visitavano i luoghi sacri per chiedere perdono per i loro peccati e ottenere la promessa del cielo.

L’architettura gotica ha mantenuto il Facciata occidentale romanica come l’ingresso della chiesa con le sue due torri, tre portali e opere scultoree nel timpano, un’area semicircolare sopra la porta, nonché la sua pianta cruciforme. Mentre le chiese gotiche continuavano la tradizione religiosa del percorso di pellegrinaggio, il loro nuovo stile rifletteva una nuova realtà economica e politica.

L’arco a punta e l’architettura mediorientale

L’arco a sesto acuto era un noto elemento dell’architettura mediorientale a partire dal VII secolo, come si vede nella Moschea Al-Aqsa (780) a Gerusalemme. Ampiamente impiegato nella costruzione di moschee e palazzi come la fortezza di Al-Ukhaidir (775), l’arco a sesto acuto è stato trovato in tutto il Medio Oriente, il Nord Africa, l’Andalusia (l’odierna Spagna) e la Sicilia. Come scrisse il critico di architettura Jonathan Meades, questi primi esempi “sarebbero diventati nel XII secolo l’architettura per eccellenza della cristianità”. Mentre il Papa e i governanti cattolici cercavano di estendere la gamma del cristianesimo nel Medioevo attraverso le Crociate, la conoscenza dell’architettura mediorientale divenne più comune tra gli europei.

L’arco a sesto acuto rese possibile lo stile gotico, poiché poteva essere utilizzata per spazi asimmetrici e per intersecare colonne ad angolo acuto, spostando così il peso nelle colonne e alleggerendo le pareti. La struttura divenne anche la chiave di una serie di successive innovazioni gotiche, tra cui l’arco a sesto acuto, creando un alto, stretto, e un’apertura fortemente appuntita; l’arco equilatero, che allarga l’arco per consentire forme più circolari in vetro colorato; e l’arco fiammeggiante, utilizzato principalmente nelle finestre e nei trafori per effetti decorativi.

Archi rampanti e architettura bizantina

Il contrafforte volante era utilizzato in alcune importanti e influenti strutture bizantine. Il contrafforte utilizzava una massiccia colonna o molo, situato lontano dal muro dell’edificio, e un “volantino”, un arco t cappello, che si estende dal muro al molo, ha spostato il carico portante dal muro. La Basilica di San Vitale (547) a Ravenna, Italia, ha aperto la strada a un primo utilizzo del contrafforte volante. La Basilica era famosa per i suoi mosaici ed era un potente simbolo dell’Impero Bizantino e dell’Impero Romano prima di esso. Di conseguenza, è diventato un modello per l’architettura successiva. L’imperatore Carlo Magno, che fondò il Sacro Romano Impero nel 799 ed era soprannominato “il padre dell’Europa”, progettò la sua Cappella Palatina ad Aquisgrana, in Germania, dopo la Basilica di San Vitale.

Primo gotico: Basilica di Saint-Denis 1144

La Basilica di Saint-Denis (1135-1144), vicino a Parigi, ha aperto la strada allo stile gotico.L’abate Suger guidò la ricostruzione della chiesa, un luogo venerato dove fu martirizzato Saint Denis e dove quasi tutti i monarchi francesi dal VII secolo erano stati sepolti. Un noto studioso, amico e consigliere di re Luigi VI e poi di Luigi VII, Suger fu influenzato dalle opere di Pseudo-Dionigi l’aeropagita, un filosofo e mistico cristiano del V-VI secolo. Lo pseudo-Dionigi credeva che qualsiasi aspetto della luce terrena fosse un aspetto della luce divina, una credenza con cui Suger era d’accordo. Suger pensava che il nuovo stile gotico avrebbe innalzato l’anima a Dio. Il suo progetto prevedeva un’impennata verticalità, e la chiave di questo era l’uso dell’arco a sesto acuto che consentiva un soffitto a volta e pareti più sottili che potevano contenere numerose finestre di vetro colorato. La Chiesa di Saint-Denis divenne il modello dello stile architettonico gotico, diffondendosi in tutta Europa.

Seguendo e ampliando la pratica romanica, le chiese del primo gotico impiegarono anche la scultura per decorare l’edificio. Scene religiose erano scolpite nel timpano sopra le porte e gli archivolti e gli architravi circostanti erano pieni di figure. Furono create anche immagini secolari, poiché la Basilica di San Dionigi aveva i segni dello zodiaco scolpiti ai lati del portale sinistro e scene raffiguranti le fatiche agricole del mese a destra. Le più note erano le varie statue di colonne, raffiguranti re e profeti dell’Antico Testamento sulle colonne del portale.

Alto gotico 1200-1280

A partire dal 1200, il periodo alto gotico si sviluppò verso maggiore verticalità includendo pinnacoli, guglie ed enfatizzando sia l’effetto strutturale che decorativo degli archi rampanti. Il rosone è stato ampliato di dimensioni e il traforo, le barre metalliche interposte tra sezioni di vetro colorato, è stato elaborato per un effetto decorativo. La cattedrale di Chartres (1194-1420), la cattedrale di Amiens (1220-1269) e Notre Dame de Paris (1163-1345) furono tutti esempi notevoli di alto gotico. Il periodo dell’Alto Gotico fu anche segnato dallo sviluppo di due distinti sottostili: il Rayonnant e il Flamboyant. La maggior parte dell’architettura tardogotica utilizzava lo stile fiammeggiante, che continuò fino al 1500.

Le chiese alto gotiche continuarono a usare sculture, in particolare intorno ai portali, ma i trattamenti figurativi divennero più naturalistici, man mano che le figure uscivano dalle colonne che una volta li conteneva. Sculture più piccole e portatili, come La Vergine e il bambino della Sainte-Chappelle (1260-1270 circa), divennero popolari. La piccola opera, sebbene elegante e stilizzata, è scolpita naturalisticamente, raffigurante la curva a S del movimento e il flusso realistico dei drappeggi.

Gotico internazionale

Lo stile gotico internazionale è il termine utilizzato per lo stile decorativo cortese di manoscritti miniati, arazzi, dipinti e sculture sviluppatosi intorno al 1375. Lo stile, associato alle corti europee, è stato anche chiamato “lo stile bello”, per la sua enfasi sull’eleganza, i dettagli delicati, il viso morbido espressioni e forme morbide. L’imperatore del Sacro Romano Impero Carlo IV a Praga, il re Valois di Francia, ei Visconti di Milano erano i più importanti mecenati e gareggiavano tra loro per creare una capitale culturale che attrasse artisti di spicco. La portabilità di molte delle opere create, così come il sistema di mecenatismo che ha portato gli artisti a viaggiare in diverse corti, hanno diffuso l’influenza dello stile in tutta Europa.

Arte e architettura gotica: concetti, Stili e tendenze

Gli sviluppi più importanti nell’architettura gotica successiva furono lo stile Rayonnant seguito dallo stile fiammeggiante. Nella pittura, lo stile singolare più significativo era quello della scuola senese italiana e il manoscritto miniato dello stile gotico internazionale.

Stile Rayonnant 1240-1350

Rayonnant è un termine usato per descrivere lo stile dell’architettura gotica francese. Gli architetti iniziarono a enfatizzare motivi decorativi ripetitivi, un edificio più piccolo, più a misura d’uomo e una pletora di vetrate. I “raggi” di luce irradianti che scorrevano attraverso il vetro hanno dato il nome al movimento. L’architetto gotico Hugues Libergier iniziò a sviluppare lo stile nella chiesa abbaziale di Saint Nicaise a Reims, in Francia, intorno al 1231. Poco si sa dell’architetto, tranne il suo nome e che dopo la sua morte nel 1263 fu sepolto nella chiesa dove la sua lapide lo onorò come maestro di architettura. Le sue innovazioni includevano una facciata che utilizzava timpani a punta e enfatizzava i trafori, la modanatura tra piccole sezioni di vetro colorato, per creare un una sorta di effetto paravento.

Un famoso esempio precoce dello stile Rayonnant fu Sainte-Chappelle (1242-1248) a Parigi. Incaricato dal re francese Luigi IX di conservare le sue numerose reliquie sacre, in particolare la corona di spine, la cappella era anche un simbolo di prestigio reale.Le sue quindici grandi finestre creavano un senso di elevatissima verticalità e leggerezza, poiché lo spazio sulle pareti veniva quasi eliminato e sostituito da immagini splendenti e sottili nervature dorate. Progettata da Pierre de Montreuil, soprannominato “il Maestro di Sainte-Chappelle”, la cappella divenne il modello per cappelle reali simili in tutta la Francia e in Europa. Luigi IX svolse un ruolo importante nella promozione dello stile, che fu impiegato in varie famose cattedrali compreso il progetto di Bernard de Soissons della cattedrale di Reims (1250 circa), la chiesa di St. Urbain (1262-1286) a Troyes, in Francia, e il coro alto della cattedrale di Colonia in Germania, iniziato nel 1248.

Come era caratteristico nell’era gotica, lo stile Rayonnant assunse variazioni regionali. In Inghilterra, lo stile era chiamato lo stile decorato inglese e enfatizzava i trafori delle finestre, poiché le vetrate colorate erano suddivise in molti piccoli pannelli paralleli, e poi nella parte superiore dell’arco si ruppe in forme curve e ramificate a trifoglio e quadrifoglio.

Stile sgargiante 1350-1550

Lo stile fiammeggiante francese, sviluppandosi dallo stile Rayonnant, enfatizzava anche maggiori effetti decorativi utilizzando mo forme ricurve. Il nome deriva dalla parola francese “flambé” che significa fiamma, poiché si pensava che le linee ricurve e riccamente decorate degli edifici assomigliassero a fiamme. L’effetto complessivo era un movimento dinamico ed esuberante. Alcuni studiosi ritengono che gli intricati motivi e motivi dei manoscritti miniati furono una nota influenza.

Il progetto di Amboise Havel per la facciata occidentale della Chiesa di San Maclou (1436-1521) a Rouen, in Francia, fu un noto esempio dello stile impiegato nell’architettura religiosa; tuttavia, fu anche utilizzato per commissioni reali, come il progetto di Guy de Dammartin per il Palazzo del Duc de Berry, Poitiers (1386), e altre residenze private come l’Hôtel de Cluny, Parigi (1485-98). In Inghilterra, lo stile era noto come stile perpendicolare, dove era sostenuto da William Ramsey e John Sponlee, gli architetti reali, e in Germania lo stile era noto come Sondergotik, o gotico speciale.

La scuola senese 1250-1500

La scuola senese, influenzata dall’interesse crescente per gli ideali umanisti tra i frati francescani e domenicani, fu la forza principale nello sviluppo di uno stile innovativo di pittura gotica. Coppo di Marcovaldo e Guido da Siena iniziarono la scuola intorno al 1250, anche se il primo leader più noto della scuola fu Duccio di Buoninsegna, noto comunemente come Duccio. Soprannominato “il padre della pittura senese”, ha combinato sfondi d’oro bizantini e iconografia religiosa con un nuovo interesse per la modellazione della forma umana. Dipinto principalmente a tempera su legno, le sue opere includevano dettagli delicati, elementi di emozioni umane e ambientazioni architettoniche, mentre trasmettendo anche un elegante effetto ultraterreno, come si vede nella sua Madonna Rucellai (1285). Un noto maestro, Duccio ha formato e influenzato Simone Martini, il successivo pittore principale della scuola senese, così come i fratelli Pietro e Ambrogio Lorenzetti. Opere di Martini, impiegando un elegante senso della linea e un raffinato effetto decorativo, come si vede nella sua Maestà (1315), influenzò lo stile gotico internazionale.

Manoscritti miniati

Manoscritti miniati, combinando testi religiosi con dipinti illustrazioni, divenne una nota caratteristica dello stile gotico internazionale, incentrato sull’Università di Parigi. Influenzato da Simone Martini della scuola senese e da Giotto e Duccio ‘ Il lavoro che aveva incontrato durante un viaggio in Italia, il Breviario di Belleville di Jean Pucelle (1326) e le sue acclamate Ore di Giovanna d’Evreux (1324-28) esemplificavano lo stile. Il trattamento naturalistico di Pucelle comprendeva spazio tridimensionale, modellazione scultorea della figura umana e dettagli osservati con precisione.

Le corti reali di Bourges e Parigi commissionarono molti piccoli libri di preghiere, chiamati Libri delle ore. Sebbene centrati in Francia, molti degli artisti provenivano dai Paesi Bassi, dove si erano formati nella pittura di miniature, e includevano Jacquemart de Hesdin, Jean Pucelle, l’artista noto come “The Bourcicaut Master”, ei fratelli Limbourg. Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412-1416) dei fratelli Limbourg divenne il capolavoro più famoso dello stile gotico internazionale. Una tavolozza di colori vivaci e scene realistiche di vita ordinaria segnarono il Tres Riches Heures, celebrando la vita secolare tanto quanto appagante uno scopo religioso.

Sviluppi successivi – Dopo l’arte e l’architettura gotica

L’era gotica in generale terminò con l’ascesa del Rinascimento, ma la sua fine fu non uniforme, poiché l’architettura ha continuato a utilizzare occasionalmente lo stile, come si vede nella Cappella di Re Enrico VII, costruita all’inizio del 1500, e nella Basilica gotica di San Patronino a Bologna, in Italia, completata nel 1658.Nella pittura, le opere di Giotto hanno avuto una nota influenza sia sui pittori del Rinascimento italiano, tra cui Masaccio e Michelangelo, sia sui manoscritti miniati e sull’incisione del Nord Europa. Scultori come Claus Sluter influenzarono artisti del Rinascimento nordeuropeo tra cui Roger Van der Weyden e Albrecht Dürer.

Durante l’era romantica, gli artisti iniziarono a valorizzare le arti medievali e le rovine pittoresche, e lo stile gotico vide una rinascita . Conosciuto come il neogotico, il revival iniziò in Inghilterra a metà del 1700, e la Strawberry Hill House (1749) di Horace Walpole vicino a Londra è un noto esempio iniziale. Lo stile si diffuse in tutta l’Inghilterra e le sue colonie, così come negli Stati Uniti. Come scrisse lo storico dell’arte Kenneth Clark a proposito del revival gotico, “Ha cambiato il volto dell’Inghilterra, costruendo e restaurando chiese in tutta la campagna e riempiendo le nostre città di banche e drogherie gotiche, alloggi gotici e compagnie di assicurazioni, tutto gotico da una città hall di un pub dei bassifondi “. Successivamente, l’arte e l’architettura gotiche influenzarono sia la Confraternita preraffaellita che il movimento Arts and Crafts, poiché i valori medievali e l’artigianato erano visti come un antidoto positivo all’industrialismo del 1800. Le idee del noto architetto AWN Pugin, che ha progettato gli interni del Palazzo di Westminster (1840-1876) e il critico d’arte John Ruskin resero dominante lo stile neogotico in epoca vittoriana.

In Francia, il governo incaricò il noto architetto Eugène Viollet-le-Duc di valutare condizione degli edifici gotici preesistenti, che portò al suo restauro e anche al completamento di numerose cattedrali gotiche francesi negli anni 1840. Nuove chiese in stile neogotico furono costruite anche come la Basilica di Santa Clotilde (1857) a Parigi.

Sin dal revival gotico, l’architettura contemporanea continua ad attingere allo stile gotico, poiché elementi del design sono incorporati negli edifici moderni o nelle loro ristrutturazioni, come nell’Hof van Busleyden (2013), il Market Hall a Ghent (2011-2012), entrambi in Belgio, e Drents Archief (2010-2012) nei Paesi Bassi.