Possedere una macchina fotografica non ti rende un fotografo più di quanto avere un pesce rosso da compagnia ti rende un biologo marino. Quindi come si passa dal proprietario della fotocamera al fotografo o anche al fotografo professionista?

Ogni fotografo ha iniziato in modo leggermente diverso. Alcuni hanno iniziato a scattare foto prima dell’era della fotografia digitale. Altri hanno preso lezioni online, mentre altri appendono diplomi a tutti gli effetti dalle pareti del loro ufficio. Molti imparano rialzandosi dopo essere caduti con la faccia a terra e riprovando.

Io? Ho iniziato con un mentore del liceo che mi ha iniziato con il cinema e l’elaborazione in camera oscura. Mi ha insegnato l’importanza di dedicare il tuo tempo a riflettere su ogni scatto e che più foto fai, meglio otterrai.

Ma non tutti hanno un mentore che li spinga nella giusta direzione: ecco perché abbiamo tracciato una serie di passaggi consigliati per passare dal proprietario della fotocamera al fotografo con deviazioni minime lungo il percorso. Pronto a ottenere di più dalla tua fotocamera, sfidare te stesso e costruire una carriera che ti permetta di fermare il tempo? La guida CreativeLive su come diventare un fotografo ti aiuterà a indirizzarti nella giusta direzione con questi 12 passaggi attuabili.

Passaggio 1: inizia

Mark Twain potrebbe essersi riferito scrivendo quando ha detto che “il segreto per andare avanti è iniziare”, ma l’idea si applica anche alla fotografia. Le diverse manopole e pulsanti della fotocamera possono sembrare decisamente scoraggianti: l’importante è fare comunque il primo passo.

Tira fuori il manuale della fotocamera e mettilo nella borsa per una facile consultazione oppure scarica la versione PDF sul tuo telefono. Cerca alcuni termini di base come composizione ed esposizione. Sfoglia le tue vecchie foto (o scatti di un fotografo ammirare) e prendi nota di ciò che ti piace e di ciò che odi di ciascuno di essi. Inizia a seguire alcuni blog di fotografia o iscriviti a un corso di fotografia per principianti online.

Suggerimento: le copertine dello Starter Kit di fotografia per principianti le basi dalla terminologia alle tecniche – costruendo una base che È facile sviluppare man mano che le tue capacità crescono.

Crea una solida base per la tua pratica fotografica. Ulteriori informazioni.

Passaggio 2. Scatta molte foto e poi scatta altre

Grande sorpresa – diventare un fotografo implica scattare foto. Ma non è necessario attendere di conoscere la differenza tra la velocità dell’otturatore e le impostazioni della fotocamera dell’apertura prima di iniziare a catturare le immagini. Alla fine uscirai dalla modalità automatica. Anche scattare in modalità automatica può aiutarti a esercitarti su alcune cose, come il tempismo, ad esempio, e la composizione (che è ciò che lasci e ciò che lasci fuori dalla foto).

È davvero solo attraverso enormi quantità di tentativi ed errori che inizierai a migliorare, quindi vai avanti.

Suggerimento: mentre scatti queste prime foto, dai un’occhiata e individua cosa ti piace di loro e cosa no – questo ti aiuterà a orientarti mentre continui a sviluppare le tue capacità.

Passaggio 3: mettiti a tuo agio con la tua fotocamera specifica

Una fotocamera è valida solo quanto il fotografo dietro di essa – quindi quanto bene conosci la tua fotocamera? Qual è il modo più veloce per regolare l’ISO? La tua fotocamera ha funzioni di auto bracketing, doppia esposizione o time lapse? Approfondisci le caratteristiche della tua particolare fotocamera in modo che quando devi accedere rapidamente a un’impostazione, sai dove trovarla.

Oltre a capire quali sono e dove sono le funzioni, è una buona idea capire il limiti della tua attrezzatura. Riesci a scattare con l’obiettivo con un’apertura completamente aperta e ottenere comunque uno scatto nitido? Metti alla prova il tuo obiettivo scattando la foto di un giornale o di una stampa: la maggior parte degli obiettivi ha un “punto debole” più nitido degli altri che potresti dover usare quando la nitidezza è essenziale. Lo stesso concetto si applica alla tua fotocamera. Ad esempio , di quanto puoi aumentare la sensibilità ISO prima che l’immagine diventi troppo sgranata per essere utilizzata? Conoscere i limiti della tua attrezzatura può aiutarti a scattare foto migliori, anche con una fotocamera entry-level.

Suggerimento: per catturare per scoprire rapidamente tutte le stranezze della tua fotocamera, prova una fotocamera Fast Start progettata per il tuo modello di fotocamera specifico.

Passaggio 4: Master le basi

La modalità automatica non è poi così male, ma per diventare davvero un fotografo, devi padroneggiare le basi che ti consentono di disattivare la modalità automatica e chiamare i tuoi scatti. Ciò significa imparare i tre elementi essenziali all’esposizione: velocità dell’otturatore, apertura e ISO. Ogni impostazione influisce sulla luminosità o sull’oscurità dell’immagine e sulla quantità di immagini a fuoco. Sono imbarazzato a dirlo quando Stavo appena iniziando, i concetti estremamente importanti di apertura e profondità di campo mi hanno impiegato molto tempo per capirlo.

Oltre all’esposizione, impara le basi delle tecniche di messa a fuoco e della composizione. Queste sono le cose che ti consentono di iniziare a scattare foto in cui hai il controllo creativo. Non è necessario affrontarli tutti in una volta, ma è necessario padroneggiare i fondamenti per fare quella conversione da principiante a fotografo.

Suggerimento: il corso Fondamenti di fotografia approfondisce le nozioni di base, esplorando quei must-have come l’esposizione, la composizione e persino come scegliere l’attrezzatura giusta per il lavoro.

Passaggio 5: continua a scattare foto

Man mano che impari nuove abilità, sia che si tratti di una lezione, di un tutorial scritto o di un mentore – mantieni sparare e mettere in pratica quelle abilità. Non limitarti a memorizzare la definizione di apertura, imposta la fotocamera in modalità priorità diaframma e scatta la stessa immagine con diverse aperture. Quindi dai un’occhiata e guarda come questi cambiamenti hanno influenzato l’immagine finale.

Imparare attraverso una classe (o un tutorial, un libro o un mentore) è fantastico, ma mettere in pratica queste abilità aiuta a solidificarle, trasformando i concetti in attuabili conoscenza.

Suggerimento: inizia a portare con te una fotocamera ovunque tu vada e inizia a riprendere ciò che ti ispira. Più ti eserciti, più velocemente farai la transizione da principiante a fotografo.

Passaggio 6: ora impara cosa serve per scattare foto (fantastiche)

Il segreto per stupire – non solo buono – foto? Luce. La parola fotografia deriva da radici greche che significano scrivere con la luce. Senza padroneggiare l’illuminazione, non puoi scattare splendide foto. Certo, a volte sei fortunato e ti capita di riprendere un soggetto che è già in ottima luce, ma per sfidare i clienti e diventare un professionista, devi imparare a manipolare la luce per creare la tua fortuna.

Per padroneggiare illuminazione, devi imparare a scattare in qualsiasi scenario di illuminazione. Come si scatta con il sole dietro al soggetto e non si finisce con una silhouette? Come usi intenzionalmente la retroilluminazione per creare una silhouette? In che modo l’aspetto dell’illuminazione laterale differisce dall’illuminazione frontale?

Oltre a imparare a scattare ovunque sia il sole, imparare a manipolare la luce con flash, flash da studio o persino un riflettore da $ 20 è essenziale per i fotografi intenzionato a diventare professionista. In che modo la regolazione dell’angolazione di un flash esterno o di uno stroboscopio da studio cambia l’aspetto di un ritratto o di una ripresa di un prodotto? Hai davvero bisogno di un kit di illuminazione da diverse migliaia di dollari o qualcosa di più piccolo funzionerà per te? Seguendo alcuni fantastici corsi di fotografia online e con gli strumenti e le competenze giuste, non devi aspettare fino a quando ti capita di imbatterti in un’illuminazione eccezionale.

Suggerimento: Julia Kelleher va oltre la giusta esposizione nel corso Come scattare foto straordinarie: impara la luce, come manipolarla e tutti gli altri fattori che contribuiscono a colmare quel divario da buono a ottimo.

Passaggio 7: restringi la messa a fuoco

Proprio come ogni fotografia ha bisogno di un punto focale, quindi fa ogni fotografo. Mentre sperimentare in ogni strada va bene, se vuoi diventare un professionista, dovrai restringere il campo al tipo di fotografia che offrirai. Dalla fotografia di matrimonio alla fotografia di prodotto, ci sono molti percorsi diversi tra cui scegliere.

Inizia con ciò che ami fare: forse ami fare sport e hai un debole per i bambini e ti piacerebbe trascorrere il tuo giorni a fotografarli. Tuttavia, non basare la tua decisione solo sui tuoi interessi. Se vivi in una zona che ha già una dozzina di buoni fotografi ritrattisti ma nessun fotografo immobiliare affermato, probabilmente sarai in grado di iniziare a costruire un’attività più forte dall’inizio se impari a fotografare l’architettura invece dei volti.

Dopo aver ristretto la tua attenzione, lavora per affinare le abilità specifiche utilizzate in quella sottocategoria. I fotografi ritrattisti, ad esempio, devono imparare l’arte della posa. I fotografi di prodotti commerciali dovrebbero essere in grado di illuminare un vetro trasparente e farlo scattare senza strani riflessi. I fotografi di matrimoni devono sapere come riprendere una cerimonia all’aperto sotto un luminoso sole di mezzogiorno.

Suggerimento: sebbene sia bene specializzarsi, non limitarti troppo a qualcosa che non guiderà abbastanza reddito per una carriera stabile. Alcuni fotografi di matrimoni scattano anche ritratti, ad esempio.

Passaggio 8: Perfetto con la post-elaborazione

Il fotoritocco può spesso essere considerato un’arte in sé – mentre alcuni dei termini sono gli stessi, il funzionamento di una fotocamera e l’esecuzione di Photoshop sono due bestie diverse. Scopri come regolare le tue fotografie dopo averle scattate: Photoshop e Lightroom sono due degli strumenti più popolari per il fotoritocco, ma richiedono del tempo per imparare. Inizia a immergerti nelle basi e poi nelle istruzioni avanzate per imparare a migliorare le tue fotografie in post.

La buona notizia è che uno dei nostri istruttori di software preferiti, Jared Platt, insegna Adobe Lightroom CC per i principianti. Registrati ora e sviluppa le tue competenze Adobe.

Suggerimento: trova il tuo stile, proprio come i fotografi hanno stili di ripresa individuali, si applicano anche gli stili di modifica. Scopri cosa ti attrae e cosa si adatta meglio alla tua specialità: un approccio minimale, uno stile drammatico o una via di mezzo?

Passaggio 9: trova feedback

Ora che hai le basi e anche alcune tecniche più avanzate, è ora di indossare un po ‘di pelle spessa e cercare feedback. Ogni fotografo impara e cresce a velocità diverse in aree diverse: avere un occhio esperto che guarda le tue immagini ti consente di scoprire cosa migliorare in seguito. Trova qualcuno che non abbia paura di esprimere la propria opinione e che sappia un po ‘di fotografia. Chiedi al tuo mentore, trova un gruppo di fotografia online, partecipa a concorsi di immagini o cerca feedback sui social media.

Non scoraggiarti se ci sono molti aspetti negativi: scegliere ciò che deve essere migliorato può essere un compito emotivamente difficile , ma è essenziale per scoprire dove andare dopo. Ricorda solo da dove sei partito, fai un elenco di cose da migliorare e continua a scattare.

Suggerimento: impara a separare i suggerimenti tecnici dalle opinioni: alcune opere d’arte potrebbero risuonare con persone diverse. Se una foto rende triste qualcuno e questo era l’umore che stavi cercando, non è un brutto feedback.

Passaggio 10: Sviluppa un portfolio ed espandi la tua esposizione

Quale è venuto prima, il concerto o il portfolio? L’equivalente della fotografia alla domanda sulla gallina e sull’uovo sottolinea una domanda comune ai professionisti in erba: come ho fatto a ottenere il mio primo concerto senza un portfolio? E come faccio a creare un portfolio senza un concerto?

Quelle foto di esercitazione e foto di feedback sono un inizio, ma potresti dover continuare a costruire il tuo portfolio organizzando uno shooting o offrendo una sessione scontata a un amico . Quindi, metti insieme i tuoi scatti migliori e trova loro una casa online con uno dei tanti siti web per fotografi per rendere le tue fotografie facili da trovare per i potenziali clienti.

Quindi, lavora per espandere la tua esposizione. Usa i social media per condividere il tuo lavoro e spargere la voce sulla tua nuova attività. Affrontare i social media è un processo di apprendimento in sé, quindi non aver paura di spazzolare e SEO per i fotografi su alcune competenze di base sui social media con un corso o tutorial.

Suggerimento: invece di provare tutti i social piattaforme multimediali contemporaneamente e facendo solo un lavoro mediocre, scegli una piattaforma su cui concentrare la maggior parte dei tuoi sforzi. Avere una piattaforma forte è meglio che averne diverse deboli. Assicurati di dare un’occhiata al prossimo corso di Colby Brown sullo sviluppo di una strategia sui social media per i fotografi e inizia a far crescere davvero il tuo pubblico!

Passaggio 11: sviluppo di una strategia aziendale

La maggior parte dei fotografi professionisti è guidata dalla passione per la fotografia – ma sparare da professionista significa che anche le capacità imprenditoriali sono una necessità. Sviluppare solide capacità fotografiche è il primo passo, lo sviluppo di una strategia aziendale è il prossimo in modo da poter effettivamente guadagnare con la tua fotografia. Dai un’occhiata a quel portfolio e cerca di trovare un filo conduttore: le immagini sono fotogiornalistiche, drammatiche o di un altro stile? Considerando il tuo lavoro, sviluppa un’identità di marca per la tua attività.

L’apprendimento delle abilità aziendali, come le abilità fotografiche, richiede del tempo. Scopri come impostare i tuoi prezzi. Ricerca forme efficaci di pubblicità poco costosa.

Suggerimento: una strategia aziendale per la fotografia è leggermente diversa dalla strategia, ad esempio, di un rivenditore. Cerca consigli di lavoro specifici per la fotografia, come un corso sugli elementi essenziali per gestire un’attività fotografica.

Passaggio 12: non smettere mai di scattare

La fotografia è un processo di apprendimento continuo, anche bene -professionisti affermati trovano nuovi modi per mettersi alla prova. Che si tratti di crescere grazie a nuove capacità imprenditoriali o di intraprendere progetti fotografici unici, continua a cercare modi per affinare le tue capacità. A volte, quando la fotografia diventa il tuo lavoro, quel fuoco iniziale che ha innescato il viaggio svanisce un po ‘: i progetti fotografici personali sono ottimi modi per riaccendere quel fuoco.

Imparare a diventare un fotografo è un viaggio pieno di scoperte – e pieno di molte diverse insidie e deviazioni. Pronto per intraprendere quel viaggio? Segui CreativeLive per ulteriori suggerimenti lungo il percorso.

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