I colori complementari sono due colori che si trovano sui lati opposti della ruota dei colori. Come artista, sapere quali colori sono complementari tra loro può aiutarti a prendere buone decisioni sui colori. Ad esempio, i complementari possono far sembrare l’un l’altro più luminosi, possono essere miscelati per creare tonalità neutre efficaci o possono essere miscelati insieme per le ombre.

Esploriamo come tu può usare colori complementari a tuo vantaggio.

I colori complementari di base

Al centro della teoria dei colori, i colori complementari sono le tinte opposte sulla ruota dei colori . Nella loro forma più elementare, sono un colore primario e il colore secondario che viene creato mescolando gli altri due primari. Ad esempio, il colore complementare al giallo è il viola, che è un mix di blu e rosso.

Con questa conoscenza, è piuttosto facile ricordare il primo set di colori complementari:

• giallo e viola
• blu e arancione
• rosso e verde

Se aggiungi i colori terziari, quelli composti da un primario e un colore secondario — e muoviti intorno alla ruota dei colori, scoprirai che questi anche i colori sono complementari:

• giallo-arancio e blu-viola (indaco)
• arancio-rosso e blu-verde (acqua)
• rosso-viola (rosa) e verde-giallo

La ruota dei colori può essere divisa un numero infinito di volte per includere tutti i gradienti in tra queste tonalità di base. Ciò che è più importante capire è che, indipendentemente dall’ombra o dal tono del colore, il colore opposto è sempre il suo complementare.

I complementi si fanno risaltare l’un l’altro

Un’altra cosa che noterai è che una coppia di colori complementari è composta da un colore freddo e un colore caldo. Arancione, rosso e giallo sono i colori caldi, mentre il blu, il verde e il viola sono i colori freddi. Questo aiuta a creare quello che è noto come contrasto simultaneo, i più alti contrasti disponibili sulla ruota dei colori.

Il contrasto simultaneo si verifica a causa di un’illusione naturale quando si posizionano due colori complementari accanto a uno un altro. Entrambi i colori appariranno più luminosi e attireranno l’attenzione dello spettatore.

Gli artisti lo usano sempre a proprio vantaggio. Ad esempio, i tramonti con sfumature dal blu intenso all’arancio brillante sono più accattivanti perché si basano sul contrasto simultaneo. Allo stesso modo, se il tuo tubo di vernice rossa non è abbastanza brillante, dipingi qualcosa di verde accanto.

Complementi di miscelazione

Quando “mescoli la vernice, guarda prima la tonalità” complementare, perché può far accadere cose meravigliose. Ad esempio, scegliere di fondere il colore complementare con il colore principale di un soggetto è uno dei modi migliori per dipingere ombre dinamiche.

Puoi anche utilizzare il colore complementare per rendere una tonalità meno vibrante. Più aggiungi, più diventa neutro. Ad esempio, l’aggiunta di una vernice verde a una rossa creerà una terra di Siena bruciata; aggiungere ancora un po ‘e diventa una terra di Siena più scura. Se mescoli le due vernici in parti uguali, otterrai un marrone scuro dai toni caldi. Questi neutri possono essere ulteriormente manipolati mescolando bianco, grigio o nero.

Gioca con questi concetti ed esegui alcuni test di miscelazione e campioni di campioni per vedere come influiscono i tuoi colori complementari l’un l’altro. In generale, se sei sempre bloccato a mescolare o sfumare una vernice particolare, considera sempre il suo complemento. Molto spesso, la risposta al tuo problema è proprio lì sulla ruota dei colori.