Il terzo e ultimo direttore del Bauhaus è stato uno degli architetti più famosi al mondo . Mentre continuiamo la nostra serie Bauhaus 100, che celebra i 100 anni della scuola estremamente influente, descriviamo il pioniere del modernismo, Ludwig Mies van der Rohe.

Ludwig Mies van der Rohe, semplicemente Mies all’intero mondo del design, è una delle figure più imponenti dell’architettura. Che si tratti delle sue dichiarazioni gnomiche – “less is more” e “God is in the details” – o dell’iconico padiglione di Barcellona o della altrettanto iconica Barcelona Chair, la sua presenza rasenta il mitico.

Come William JR Curtis ha detto, è “uno di quegli architetti che si rifiuta di andarsene”.

Mies è meglio conosciuto per gli edifici di quanto non lo sia il Bauhaus

Mies è forse ora meglio conosciuto per il suo Grattacieli americani come le torri di Lake Shore Drive, Seagram o IBM Plaza – progetti che lo hanno visto assumersi la colpa di qualsiasi torre di vetro opaco da allora. Eppure la gestazione di queste opere e il suo passaggio da design più classici al modernismo avvennero tutti nella Germania prebellica.

Allo stesso modo, mentre è ricordato come un educatore per il suo tempo come capo dell’Illinois. Institute of Technology (IIT), vengono discussi meno frequentemente i pochi anni trascorsi al timone di un Bauhaus incredibilmente assediato.

L’ingresso di Mies “nel Bauhaus non sarebbe mai stato particolarmente facile. Walter Gropius” successore , Hannes Meyer, era stato licenziato dalla scuola nel 1930 dal sindaco di Dessau per presunta politicizzazione degli studenti con le sue opinioni comuniste.

Dopo un tentativo fallito di convincere Gropius, concentrandosi allora sulla sua pratica architettonica, a ritorno, il sindaco ha invece suggerito Mies, che è stato nominato quello stesso anno.

Nonostante tutta la reputazione del Bauhaus di fare carriera, Mies è entrato nella scuola come un membro a pieno titolo dell’avanguardia tedesca, imponendo le proprie idee (allora ancora relativamente nuove) su ciò che dovrebbe essere il design moderno.

Mies, Gropius e Le Corbusier lavorarono tutti per Peter Behrens

Mies nacque ad Aquisgrana nel 1886. Figlio di uno scalpellino, prima di trasferirsi a Berlino nel 1905, avrebbe lavorato nella bottega del padre e per diversi studi di design, cercando di entrare a far parte di un noto architetto ” s.

È entrato a far parte dello studio di Bruno Paul, un designer di interni e architetto con un gusto per il classicismo astratto e pianificato in modo efficiente, che in seguito avrebbe progettato una casa e due ristoranti per la mostra Werkbund di Colonia.

Mentre lavorava per Paul (ma presumibilmente resistendo a tutti i suoi consigli e offerte di aiuto), Mies completò il suo primo edificio: la sorprendentemente tradizionale Riehl House a Potsdam.

Impressionato dal debutto di questo 21enne, Peter Behrens ha offerto a Mies un lavoro nel suo ufficio – insieme a Gropius e Le Corbusier – inizialmente lavorando alla AEG Turbine Factory. Mies stava costruendo la sua reputazione come progettista di case per le classi superiori e, per socializzare meglio con questa clientela, lasciò il suo nome di battesimo – Maria Ludwig Michael Mies – per qualcosa di più classico, aggiungendo il cognome di sua madre Rohe e il furgone olandese “. der “a causa della natura protetta della particella tedesca” von “.

Questo, insieme al tempo trascorso nella seconda guerra mondiale a costruire strade e ponti, ha visto cambiare l’approccio architettonico di Mies. Mentre si concedeva ancora lo strano design neoclassico, stava costruendo una reputazione per le sue idee moderne e visionarie.

È stato direttore dell’architettura per il Werkbund, aiutando a organizzare il modello Weissenhof Estate, ha lavorato con la rivista di design G ed è stato uno dei fondatori del collettivo di architettura Der Ring. Il suo straordinario debutto modernista, mai costruito ma immortalato nel fotomontaggio, fu il grattacielo di Friedrichstrasse del 1919, con la sua pelle di vetro e le ossa d’acciaio un segno di ciò che verrà.

È stata la sua riuscita amministrazione della mostra del Werkbund di Stoccarda che ha conferito a Mies la commissione per il Padiglione tedesco del 1929 all’Esposizione Internazionale di Barcellona : uno dei suoi lavori più importanti. Questa composizione formale di aerei doveva, secondo il suo commissario Georg von Schnitzler, dare “voce allo spirito una nuova era”.A Mies probabilmente importava poco del suo ruolo di propaganda, più come mezzo per esplorare le idee di un piano libero e di un tetto galleggiante.

Mies era un regista apolitico del Bauhaus

Un anno dopo, assumendosi l’ingrato compito di dirigere il Bauhaus in un momento politico estremamente carico, Mies sembrava considerare la situazione in Germania più come un fastidio che intralciava il lavoro. In un certo senso era questo il punto: doveva essere il direttore apolitico dopo il comunista apertamente Meyer, che avrebbe tenuto la scuola alla larga da ogni ulteriore graffio politico.

L’approccio di Mies per reprimere queste attività politiche irrilevanti era brutale, descritto da alcuni come autoritario. Ogni studente è stato intervistato individualmente e minacciato di espulsione se non avesse seguito le nuove regole.

Le discussioni politiche dovevano essere evitate, non dovevano rimanere fino a tardi alla mensa e non dovevano fare rumore in città. L’attivismo fu represso, così come le opere controverse, e Meyer lo descrisse in modo dannatamente come “un ritorno alla scuola di istruzione “.

C’è stato, tuttavia, uno spostamento quasi completo verso l’architettura – mobili, metallo e laboratori murali sono stati fusi nel design degli interni. Paul Klee se ne andò e Wassily Kandinsky si ritrovò a girarsi un po ‘i pollici. Molto di questo è stato fatto nell’immagine di Mies: il suo unico nuovo incarico nel personale è stato Lilly Reich, sua collaboratrice e per un certo periodo partner romantico, e presto ha preso piede un senso di egemonia estetica miesiana.

Mies ha pagato per l’ultima casa del Bauhaus a Berlino

Quanto Mies stesse tentando di stabilire il modernismo come apolitico per sopravvivere sotto il nazismo è discutibile, ma questo si rivelò rapidamente inefficace: quando il partito nazista ottenne il controllo del consiglio di Dessau ha chiuso il Bauhaus.

Mies ha usato i suoi soldi per affittare una fabbrica abbandonata a Berlino che sarebbe servita come terza casa di breve durata per la scuola, durante il suo anno meno conosciuto nella capitale tedesca. Studenti ha lavorato per riabilitare questa fabbrica, e per quasi un anno ha lavorato indisturbato, fino a quando la Gestapo ha fatto irruzione nella scuola, sospettando che producesse propaganda anti-nazista.

Mies protestò e alla fine la scuola fu autorizzata a riaprire, a condizione che alcuni gli insegnanti, compreso Kandinsky, sono stati sostituiti con individui che volevano Appoggiare meglio i principi nazisti. Mies e gli altri membri del personale hanno ritenuto che fosse meglio chiudere volontariamente la scuola da soli.

Tra la “chiusura finale” del Bauhaus e l’emigrazione di Mies negli Stati Uniti , costruì pochissimo. Come Gropius, partecipò al concorso della Reichsbank del 1933, ma per il resto sembrava determinato ad aspettare i nazisti, critiche disegnate da ex colleghi del Bauhaus che avevano lasciato il paese con molta più fretta. A malincuore, nel 1937, si trasferì a America.

Negli Stati Uniti, dopo la depressione, Mies ha trovato molti clienti aziendali desiderosi di realizzare idee che sembravano impossibili in Germania – Modern Architecture: International Exhibition at New York “s Museum of Modern Art in Il 1932 aveva già fatto conoscere il nome di Mies.

Riprogettò e insegnò all’IIC f dal 1938 al 58 e sarebbe diventato cittadino americano nel 1944, definendo, nel bene e nel male, quello che sarebbe diventato il modo accettato di costruire architettura culturale, educativa e aziendale per decenni.

Il Bauhaus è la scuola di arte e design più influente della storia. Per celebrare il centenario della fondazione della scuola, abbiamo creato una serie di articoli che esplorano i progetti e le figure chiave della scuola.

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L’illustrazione principale è di Vesa Sammalisto, l’illustrazione aggiuntiva è di Jack Bedford.