Chi sono i migliori pianisti classici di tutti i tempi? Abbiamo discusso e dibattuto e compilato la nostra lista dei più grandi pianisti con virtuosi leggendari, tra cui Sergei Rachmaninov, Vladimir Horowitz e Arthur Rubenstein, e le giovani stelle abbaglianti di oggi, tra cui Lang Lang, Yuja Wang e Benjamin Grosvenor. Facci sapere se abbiamo perso il tuo preferito nella sezione commenti qui sotto.

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Migliori pianisti classici: Top 25 più grandi di tutti i tempi

25: Yuja Wang (nata nel 1987)

Nata a Pechino, la pianista cinese Yuja Wang ha studiato al Curtis Institute di Philadelphia e ha costruito una carriera internazionale stratosferica su un approccio spesso sorprendente ed estremamente versatile al virtuosismo pianistico. Il suo momento di svolta è arrivato quando, all’età di 20 anni, ha sostituito Martha Argerich con breve preavviso a Boston. Il suo modo di suonare colpisce per la sua brillantezza, vigore, proiezione, leggerezza ed esattezza; oggi è celebrata dalle sonate soliste di Beethoven alla musica da camera (ha suonato e registrato in ottima collaborazione con il clarinettista Andreas Ottensamer). Nel 2019 è stata la solista per la prima mondiale di un diabolico nuovo concerto per pianoforte di John Adams intitolato Must The Devil Have All The Good Tunes?

24: Lang Lang (b. 1982)

Dopo un’infanzia difficile come un prodigio del pianoforte (la sua storia è raccontata nella sua autobiografia Playing With Flying Keys), la megastar cinese Lang Lang ha studiato in America al Curtis Institute ed era famosa a livello internazionale 17 anni. È sempre stato celebrato per il suo approccio comunicativo unico al pianoforte e per il suo virtuosismo inestinguibile. Il suo abbraccio alla cultura popolare e alla moda lo ha aiutato a raggiungere un pubblico più giovane oltre i fan della musica classica; e nel corso degli anni ha dedicato molto tempo ed energia per incoraggiare i giovani di tutto il mondo a studiare il pianoforte, in particolare avviando la Lang Lang International Music Foundation per sostenere l’educazione musicale. Secondo quanto riferito, il cosiddetto “effetto Lang Lang” ha ispirato milioni di bambini a prendere il pianoforte.

23: Benjamin Grosvenor (nato nel 1992)

Grosvenor, di Southend-on-Sea, ha raggiunto la finale del concorso BBC Young Musician of the Year 2004 come uno straordinario bambino prodigio di soli 11 anni. Oggi sta forgiando una carriera internazionale, ottenendo recensioni entusiastiche in tutto il mondo per la sua miscela di brillantezza, sensibilità, umorismo, intuizione e bellezza del suono – un cocktail colorato che spesso lo trova rispetto ai grandi pianisti dell’età dell’oro. Nel 2011 è diventato il più giovane solista ad essersi esibito alla First Night of the Proms. Con la sua passione per la musica per pianoforte insolita e trascurata, spesso sostiene opere di compositori come Medtner, Kapustin e Moszkowski, accanto al repertorio standard.

22: Daniil Trifonov (b .1991)

Nel 2010-11 questo abbagliante giovane pianista russo ha colpito i titoli dei giornali con un doppio trionfo, vincendo il Concorso Tchaikovsky a Mosca e il Concorso Arthur Rubinstein a Tel Aviv a poche settimane l’uno dall’altro. La sua straordinaria abilità musicale gli è valsa da allora un seguito mondiale. Le sue interpretazioni sono vividamente immaginate, immensamente sensibili ed elettrizzanti nella loro energia, mettendolo potenzialmente in linea con i migliori dei suoi precursori: queste qualità sono mostrate con magnifici effetti in repertorio come gli Studi Trascendentali di Liszt, la musica di Chopin e quella di Rachmaninov, Prokofiev e Scriabin. Trifonov, uno dei più grandi pianisti, è anche un compositore e ha eseguito il suo concerto per pianoforte con grande successo.

21: Evgeny Kissin (nato nel 1971)

Iniziando la sua carriera da bambino prodigio, Kissin ha sbalordito il pubblico sia nella sua nativa Russia che in Occidente quando, all’età di 12 anni, ha suonato e registrato i concerti per pianoforte di Chopin con l’Orchestra Filarmonica di Mosca. Da allora ha goduto di una carriera straordinariamente fluida e coerente in cima all’albero pianistico. Tra i momenti più importanti, ha tenuto il primo recital da solista in assoluto ai BBC Promenade Concerts di Londra nel 1997. Ha anche pubblicato una serie di coinvolgenti composizioni per pianoforte e quartetto d’archi, recitato di poesie in russo e yiddish e ha scritto un volume di storie, poesie e traduzioni yiddish.Il suo pianismo è notevole per il suo flusso poetico, la sua profondità di qualità timbrica e la sua pura scala concettuale.

20: Alfred Brendel (nato nel 1931)

Brendel, uno dei migliori pianisti classici, divenne famoso gradualmente, la sua svolta arrivò in un recital di Beethoven alla Queen Elizabeth Hall. Sebbene da allora sia stato principalmente associato a Beethoven, il suo repertorio si estende da Bach a Schoenberg e il suo acuto intelletto e la sua arguzia pronta hanno trovato sbocco nei suoi approcci distintivi a compositori come Haydn, Liszt e il repertorio Lieder, in cui ha lavorato spesso con il compianto Dietrich Fischer-Dieskau. È anche un noto autore di libri sulla musica e diversi volumi di poesia. Sebbene Brendel si sia ufficialmente ritirato dalla vita da concerto, è ancora una figura familiare sul palco, che tiene conferenze su Schubert e Beethoven, tra gli altri.

19: Mitsuko Uchida (nato nel 1948 )

La bambina prodigio di un diplomatico giapponese, Uchida è cresciuta in gran parte a Vienna, dove ha tenuto il suo primo recital a 14 anni. È rimasta principalmente associata ai classici viennesi, rinomata per le sue esibizioni e registrazioni di Schubert, Mozart e Beethoven, oltre alle opere di Schoenberg, Berg e Webern della Seconda Scuola Viennese, oltre a Schumann, Debussy e altri. Performer altamente espressiva ma finemente controllata, con una vibrante immediatezza al tatto e la capacità di creare atmosfere avvolgenti in poche note, è stata insignita di onori tra cui la Medaglia d’Oro della Royal Philharmonic Society e, nel 2009, un DBE.

18: Daniel Barenboim (nato nel 1942)

Barenboim ha sempre svolto le sue due carriere come direttore e pianista contemporaneamente, la sua esperienza in ciascuna di altro. Il suo primo insegnante di pianoforte nella nativa Buenos Aires fu suo padre e fece il suo debutto in pubblico all’età di sette anni. A 26 anni aveva registrato le sonate complete di Beethoven. Al pianoforte la sua musicalità è intrisa dello stesso rigore intellettuale, sensibilità per il colore e identificazione comunicativa di emozione e suono che si trova nella sua direzione. Le sue esecuzioni di serie come le sonate per pianoforte complete di Beethoven o Schubert e la sua direzione del ciclo dell’anello di Wagner si sono rivelate occasioni storiche nel corso degli anni.

17: Murray Perahia (nato nel 1947 )

Perahia, uno dei più grandi pianisti, è nato nel Bronx e ha vinto il concorso internazionale di pianoforte di Leeds nel 1972. Le sue influenze spaziano dal suono twilit e poetico del suo principale mentore pianista, Mieczyslaw Horszowski, al il dinamismo di Horowitz, al quale ha suonato in molte occasioni; ricorda che Horowitz gli disse: “Se vuoi essere più di un virtuoso, prima sii un virtuoso”. Un’ulteriore influenza cruciale è il sistema di analisi musicale di Heinrich Schenker, che Perahia applica sia alla musica che esegue sia al suo insegnamento di masterclass, spesso con risultati stimolanti. In definitiva, però, è la sua qualità poetica che lo ha conquistato il cuore del pubblico: la sua leggerezza di tatto, la bellezza e l’intimità del suo tono e il suo sguardo immancabilmente sensibile e sensibile. Di recente ha preparato una serie di nuove edizioni delle sonate per pianoforte di Beethoven per Urtext Henle.

16: András Schiff (nato nel 1953)

Schiff, uno dei migliori pianisti classici, ha uno status speciale di “gran maestro” tra i principali pianisti odierni. Nato a Budapest, figlio di sopravvissuti all’Olocausto, si è formato presso l’Accademia Franz Liszt; ha anche studiato nel Regno Unito con George Malcolm, una grande influenza sul suo modo di suonare Bach, il compositore con cui è sempre stato più legato, Blesse d dotato di straordinaria resistenza e memoria, ha un forte appetito per la presentazione di cicli musicali completi, e negli anni ha eseguito l’intera Clavierübung di Bach, tutte le sonate di Schubert, la musica da camera di Brahms, una serie di Bartók e Haydn e 32 Beethoven sonate. Schiff ha una rara purezza del suono, un canto, un tono arioso che è immediatamente riconoscibile e un ampio repertorio che si estende fino ai giorni nostri; negli ultimi anni ha anche registrato al fortepiano.

15: Krystian Zimerman (b.1956)

Quando nel 1975 divenne il più giovane pianista a hanno ancora vinto il Concorso Chopin a Varsavia e il primo polacco in molti anni, Zimerman ha raggiunto la fama internazionale: ha conquistato la scacchiera con la sua speciale miscela di tono fulgido, attenzione ai dettagli, controllo supremo e travolgente intensità di emozioni. Tiene un numero limitato di concerti ogni anno e ha fatto relativamente poche registrazioni, anche se quelle esistenti rimangono i preferiti del catalogo e spesso i punti di riferimento. Nel 1988 ha tenuto la prima mondiale del diabolicamente complesso Concerto per pianoforte di Lutosławski, che è stato scritto per lui, e da allora lo ha registrato due volte. Le sue registrazioni più recenti includono le due ultime sonate di Schubert e la Sinfonia n. 2 di Leonard Bernstein, “The Age of Anxiety”.

14: Martha Argerich (b.1941)

La straordinaria Martha Argerich, una delle più grandi pianiste, è nata a Buenos Aires e ha debuttato a 8 anni, ottenendo riconoscimenti internazionali dopo aver vinto il Concorso Chopin a Varsavia nel 1965. Porta un’energia ardente e un profondo senso di prospettiva per i pezzi che esegue; il suo virtuosismo è senza freni, ma sono la sua freschezza e la sua passione per la musica che la contraddistinguono davvero. Argerich ha una certa reputazione per aver cancellato i concerti, ma non è stata priva di una buona dose di problemi di salute, essendo stata curata per un melanoma nel 1990. Nonostante le sue classiche registrazioni da solista, ora evita i recital a favore di concerti e musica da camera, preferendo per condividere il palco con gli amici.

13: Grigory Sokolov (nato nel 1950)

Erede dei grandi pianisti russi dell’era sovietica, in particolare Gilels , L’ascesa alla fama di Sokolov è stata lunga ma profonda. Ha vinto il Concorso Tchaikovsky del 1966 a Mosca a soli 16 anni, ma la sua carriera è stata lenta per ottenere il riconoscimento al di fuori dell’URSS poiché per molti anni non gli è stato permesso di viaggiare. Ora ha acquisito un seguito di culto ed è considerato dai suoi fan il più grande pianista di oggi. Ha una varietà caleidoscopica sia del repertorio che dell’immaginazione sonora, con la capacità di trasfigurare la musica da Couperin a Prokofiev e oltre con una qualità sovrumana – eccezionalmente delicata e chiara da un estremo e, dall’altro, positivamente titanica. La maggior parte delle sue registrazioni proviene da esibizioni dal vivo.

12: Radu Lupu (nato nel 1945)

Nato in Romania nel 1945, Radu Lupu è ammirato per interpretazioni di grande saggezza, bellezza e quiete. Studente del famoso pedagogo Heinrich Neuhaus a Mosca, divenne famoso per la prima volta alla fine degli anni ’60, vincendo tre prestigiosi concorsi in tre anni, culminando nel Leeds International Piano Competition nel 1969. Le sue registrazioni per Decca lo mostrano brillare nel cuore di il suo repertorio, i classici austro-tedeschi come Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert e Schumann. Un personaggio sfuggente che evita la pubblicità, è considerato una specie di genio anticonformista. Si è recentemente ritirato dalla piattaforma dei concerti.

11: Clara Haskil (1895-1960)

Una pianista di immenso calore e ispirazione immancabile, Clara Haskil , uno dei migliori pianisti classici, ha avuto davvero una vita difficile. È nata a Bucarest e si è formata a Parigi, dove ha vinto il primo premio del Conservatorio a 15 anni. Ma la sua carriera iniziale è stata segnata dalla progressiva scoliosi della colonna vertebrale; era spesso malata e disperatamente nervosa come artista. La sua reputazione iniziò a crescere seriamente solo dopo la seconda guerra mondiale. Era particolarmente celebrata per i classici viennesi, soprattutto Mozart. Charlie Chaplin, un amico, una volta dichiarò: “Nella mia vita ho incontrato tre geni: il professor Einstein, Winston Churchill e Clara Haskil. Non sono un musicista esperto ma posso solo dire che il suo tocco era squisito, la sua espressione meravigliosa, e la sua tecnica straordinaria. “

10: Myra Hess (1890-1965)

Dame Myra Hess divenne la doyenne dei pianisti britannici – e inoltre una nazionale eroina quando ha guidato una serie di concerti quotidiani all’ora di pranzo alla National Gallery durante la seconda guerra mondiale. La sua popolarità è stata forte anche negli Stati Uniti; ha visitato il paese circa 40 volte, sempre in nave. Formatosi a Londra con Tobias Mathay, Hess è stato ferocemente intelligente e determinato, acquisendo una reputazione di assoluta serietà di intenti, un tono ricco e trasparente e un approccio profondo, generoso e spirituale alla musica da Bach al compianto Brahms. Nonostante la sua immagine esteriore un po ‘austera (per lei vestiva sempre di nero concerti), possedeva un rasoio rp wit, rivelato in interviste registrate con il compianto John Amis e altri. La sua eredità registrata non è particolarmente grande, poiché non le piaceva il processo, ma ciò che c’è è apprezzato dai suoi ammiratori.

9: Glenn Gould (1932-1982)

Pochi pianisti hanno mai ottenuto un seguito di culto come l’elusivo canadese Glenn Gould, uno dei più grandi pianisti. La sua straordinaria, anche se stravagante intelligenza e immaginazione lo hanno portato in direzioni insolite: dopo un inizio impressionante della sua carriera di artista, si è ritirato completamente dalla piattaforma del concerto e si è dedicato alla registrazione. Mentre altri artisti potrebbero perdere gli effetti dell’adrenalina lontano da un pubblico dal vivo, Gould vedeva lo studio di registrazione come il modo migliore per sfruttare il suo perfezionismo musicale. Famoso per la sua ipocondria, il suo basso posto al pianoforte e la sua eclettica brillantezza di pensiero, il suo affascinante personaggio ha attirato l’attenzione di numerosi registi diversi. Sebbene il suo repertorio fosse enorme, così come la quantità delle sue registrazioni, è per il suo modo di suonare Bach che è ricordato meglio oggi.

8: Emil Gilels (1916-1985)

Il suono speciale di Gilels era tutto suo, profondo e virtualmente orchestrale per estensione e ricchezza.La sua fama iniziò a crescere quando vinse il Queen Elisabeth Competition del Ysa Internationale International Festival a Bruxelles nel 1938, ma presto i suoi piani di carriera dovettero essere sospesi a causa dello scoppio della guerra. Durante gli anni delle ostilità tenne la prima mondiale della Sonata per pianoforte n. 8 di Prokofiev a Mosca nel 1944. Fu solo nel 1955 che poté fare il suo debutto negli Stati Uniti, diventando uno dei primi artisti sovietici autorizzati a viaggiare in occidente. . Il suo repertorio era meno vario di quello del suo connazionale Richter, incentrato sui classici viennesi. Sebbene fosse venerato per il suo modo di suonare Brahms e Beethoven, una delle sue registrazioni più celebri fu quella dei pezzi lirici di Grieg.

7: Dinu Lipatti (1917-1950)

La morte di Dinu Lipatti all’età di soli 33 anni ha rapinato il mondo di uno dei suoi pianisti classici più amati. Il suo modo di suonare mostrava un profondo senso di amore per la musica, una bellezza pura, concentrata e semplice che lascia che le opere risplendano senza ostacoli. Lipatti è nato in una famiglia di musicisti a Bucarest; il grande George Enescu era il suo padrino e studiò con Cortot, tra gli altri. Ostacolato prima dallo scoppio della seconda guerra mondiale e poi dalla malattia che lo avrebbe ucciso, il morbo di Hodgkin, Lipatti ha forgiato una breve carriera di circa 15 anni. Troppo malato nel suo ultimo recital per suonare il valzer finale di Chopin, lo sostituì con la trascrizione di Myra Hess di “Jesu, Joy Of Man’s Desiring” di Bach.

6: Sviatoslav Richter ( 1915-1997)

Il repertorio di Richter era vasto e offriva interpretazioni corrispondenti: magnifiche concezioni su scala epica, con un focus sull’assoluta fedeltà alle intenzioni dei compositori. Una volta disse che vedeva l’interprete come un vero esecutore, eseguendo alla lettera le intenzioni del compositore: “Non aggiunge nulla che non sia già nell’opera. Se ha talento, ci fa intravedere la verità del lavoro che è di per sé una cosa geniale e che si riflette in lui. Non dovrebbe dominare la musica, ma dovrebbe dissolversi in essa. ” Richter non lasciò l’URSS, ma fece regolarmente tournée nell’ovest. La sua eredità include un’enorme discografia, in gran parte derivata da esibizioni dal vivo.

5: Alfred Cortot (1877-1962 )

Cortot, uno dei più grandi pianisti, possedeva uno dei toni più belli, chiari e cantanti di qualsiasi pianista classico mai registrato. La poesia sembra incorporata nel suono stesso del suo stile liberamente eloquente. il senso del dramma e della narrazione del pianista nato è stato forse accresciuto dalla sua esperienza come direttore e ripetitore operistico, non da ultimo a Bayreuth di Cosima Wagner; e ha diretto la prima parigina di Götterdämmerung. Era anche famoso per il suo superlativo trio per pianoforte con Jacques Thibaud (violino) e Pablo Casals (violoncello) e, forse paradossalmente, per molte note sbagliate (si dice che non gli piaceva esercitarsi!). Le sue interpretazioni, tuttavia, raggiungono un’altezza e un’ampiezza espressiva che rimangono leggendarie.

4: Artur Schnabel (1882-1951)

Nato in quello che Ora è la Polonia e cresciuto a Vienna, Schnabel è stato uno studente del grande pedagogo di pianoforte Theodor Leschetizky. Ha stabilito una carriera di alto livello come solista e musicista da camera e dal 1925 è stato un ricercato professore di pianoforte a Berlino fino a quando fu costretto a fuggire dal regime nazista nel 1933, trasferendosi prima in America e molto più tardi in Svizzera. Il suo modo di suonare è caratterizzato da un equilibrio ideale di intelletto e sentimento, rigore e talento, ed è più celebrato per le sue interpretazioni dei classici viennesi. Fu il primo artista a registrare il ciclo completo delle 32 sonate per pianoforte di Beethoven.

3: Arthur Rubinstein (1887-1982)

La gioia di vivere di Rubinstein e un fascino irresistibile permeava la sua musica. Nato in Polonia, era un bambino dotato, debuttò a sette anni e molto incoraggiato dal violinista Joseph Joachim, amico di Brahms e Schumann. Trascorse la prima guerra mondiale a Londra e si trasferì in America poco prima della seconda. Avendo fatto affidamento sul talento naturale per la maggior parte della sua giovinezza, decise di reinventare la sua tecnica con un periodo di pratica intensiva nel 1932. Il suo modo di suonare di Chopin è spesso considerato impareggiabile e le opere scritte per lui includevano alcune delle musiche per pianoforte di Szymanowski, Manuel de Falla Fantasia Bética e Trois Mouvements De Petrouchka di Stravinsky (trascritto dalla partitura del balletto). Le sue registrazioni testimoniano la sua eccezionale vitalità e il suo approccio semplice, diretto e genuino alla creazione di musica.

2: Vladimir Horowitz (1903-1989)

C’era solo un Horowitz: un pianista con una gamma espressiva positivamente himalayana, un talento virtuoso e una qualità visionaria febbrile diversa da qualsiasi altra prima o dopo. Nato a Kiev, Horowitz lasciò l’URSS nel 1925 per studiare con Artur Schnabel a Berlino, ma non tornò mai più. Il suo debutto negli Stati Uniti nel 1928 lo spinse direttamente alla celebrità internazionale.Turbato da crisi personali e presunti episodi di dipendenza da antidepressivi e altre sostanze, Horowitz ha avuto i suoi alti e bassi e negli anni ’40 è stato sottoposto a una terapia di shock elettrico per la depressione. Pochi di coloro che hanno incontrato lui e il suo modo di suonare sono riusciti a emergere impassibili o, in effetti, indifferenti alla sua maestosa maestria.

1: Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Considerato da molti il più grande pianista di tutti, Rachmaninov è stato prima di tutto un compositore, acclamato in Russia come il naturale successore di Čajkovskij, che lo difendeva. Ma dopo essere fuggito dalla Rivoluzione del 1917 si stabilì in Svizzera e successivamente negli Stati Uniti, guadagnandosi da vivere come pianista itinerante, in cui veste era molto richiesto. Le sue registrazioni sono esempi impareggiabili di suono squisito, musicalità equilibrata e profonde sorgenti di sentimenti. Le sue esecuzioni delle sue stesse opere dimostrano che sono molto diffamate dagli interpreti che si scontrano ed emozionano attraverso di esse; le sue interpretazioni, al contrario, sono fredde e controllate.

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“le registrazioni dal vivo con il BPO e Claudio Abbado superano anche le performance leggendarie e precedenti. Argerich non ha mai suonato in rapporti migliori con pianoforte, più virtuoso ma allo stesso tempo coinvolgente umano. Lirica e insinuante, in una certa misura la sua performance sembra essere fatta degli stessi elementi tumultuosi, del fuoco e del ghiaccio, della pioggia e del sole .. “ha osservato Gramophone sul Concerto per pianoforte n. 1 di Tchaikovsky (Argerich, Abbado).

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