Il 2020 potrebbe volgere al termine, ma il suo completo succhiamento rimarrà con noi per molto tempo. Qui in podcast-land, l’anno ha portato un intenso cambiamento alla comunità, in gran parte incentrato su un ritmo accelerato di consolidamento che ha radicalmente rimodellato la scena. I veri effetti di questo cambiamento sono soggetti a ulteriori dibattiti, sebbene le valutazioni sul fatto che sia tutto positivo o negativo nel complesso dipenderanno probabilmente da dove ti trovi nel tuo rapporto con il capitalismo e se ne trarrai vantaggio.

Dal punto di vista della programmazione, è stato un anno ricco di eventi. (Voglio dire, ovviamente.) Mentre il mondo andava alla deriva in una pandemia, abbiamo visto emergere un furioso gruppo di podcast COVID-19 mentre le persone cercavano di inalare quante più informazioni possibili sul nuovo mondo. Questa ondata non è finita per durare e, in poco tempo, l’attenzione intorno alla maggior parte di questi spettacoli sembra essersi in gran parte dissipata. Gli spettacoli di pandemia persistevano tendevano ad essere guidati da un senso di luce, sperimentazione creativa. Più tardi, in estate, il movimento Black Lives Matter ha anche guidato gli effetti della programmazione: diversi podcast sulla razza sarebbero arrivati in cima a varie classifiche e molti altri spettacoli si sono alzati per affrontare il momento a modo loro. (Vedi Informazioni su Race With Reni Eddo-Lodge e Code Switch di NPR). Alcuni spettacoli lanciati di recente hanno acquisito maggiore risonanza in questo contesto politico. E, come al solito, l’anno ha visto anche molti, molti altri spettacoli che sono usciti o hanno acquisito importanza che non rientravano esattamente in queste linee di tendenza.

C’erano molti di buon lavoro nel 2020, troppi per rientrare in una lista, quindi di seguito ci sono dieci spettacoli che mi sono rimasti di più quest’anno. Ecco che il 2021 sarà un anno migliore, con podcast ancora più buoni.

10. Field Recordings (indipendenti)

La pandemia globale ha fatto sì che molti dei nostri i mondi sembrano dolorosamente piccoli, spiritualmente e letteralmente. Grazie a Dio, quindi, per Field Recordings, un piccolo gioiello sperimentale per il quale i produttori audio inviano brevi registrazioni ambientali da tutto il mondo per il tuo piacere di ascolto. Ogni registrazione è una cartolina di un’altra epoca e luogo, una finestra su un’altra vita parallela. In un momento in cui tutto sembra così incerto, è bello ricordare che il mondo più grande certamente continua ad esistere.

9. Apparizioni (Palazzo della Sirena / Radiotopia)

Podcast confessionale di Sharon Mashihi La serie ha una premessa da grattacapi: Appearances racconta la storia di una versione semi-immaginaria di se stessa mentre fa una scelta verso la maternità single mentre naviga nella sua relazione con una versione altrettanto semi-immaginaria della sua famiglia, tutti i membri interpretato dalla stessa Mashihi. Il risultato è un ascolto assolutamente avvincente con lampi di intuizione acuta infilati in una scrittura davvero intelligente. A volte può diventare piuttosto irregolare ed è incline a distrarre svolazzi postmoderni, ma non puoi battere la sua audacia o la sua capacità di offrire momenti davvero potenti.

8. Devi ricordartelo: “Polly Platt, The Invisible Woman “(Indipendente)

Per molti versi, questo è l’ultimo che devi ricordare di questa stagione. L’ultima fatica del podcast sulla storia di Hollywood vede Karina Longworth concentrare la sua attenzione sulla defunta Polly Platt, la sceneggiatrice, sceneggiatrice e produttrice di film di grande successo la cui influenza si è estesa in lungo e in largo ma che non le è mai veramente dovuta. e il successo. L’eredità incombe molto nello studio di Longworth sulla vita di Platt, che la coinvolge nel tentativo di completare i fili posti nelle memorie incompiute e inedite di Platt. Il risultato è un’impresa della storiografia e una critica avvincente della teoria degli autori.

7. Cucina casalinga (Radiotopia)

Il blocco nei primi giorni della pandemia ha catalizzato un’ondata di podcast relativi a COVID, molti dei quali orientati alle notizie e alcuni dei quali sono stati realizzati per divertimento, comodità e sperimentazione creativa. La cucina casalinga appartiene a quel secondo secchio, ma è anche la migliore creazione che esce dal sottogenere e potrebbe persino essere il nuovo podcast di cibo più efficace da apparire da molto tempo. Ospitato da Samin Nosrat, lo chef e scrittore di cibo e produttore di podcast indipendente Hrishikesh Hirway, Home Cooking è essenzialmente uno spettacolo a chiamata, con Nosrat e Hirway che rispondono alle domande degli ascoltatori su come affrontare il cibo durante la pandemia. Arioso, giocoso e gloriosamente ricco di giochi di parole, non manca mai di farti sorridere. Date le circostanze, può essere una cosa molto difficile da fare.

6. Ti sbagli su (indipendente)

Ti sbagli su è un fenomeno subdolo.È uno spettacolo che tieni in giro come una sorta di segreto, solo per alzare lo sguardo non molto tempo dopo e sentire tutti gli altri che ne parlano positivamente. Ospitato da Michael Hobbes e Sarah Marshall, You’re Wrong About può essere ampiamente classificato all’interno del genere di podcast “prendiamo una cosa ben nota e sfidiamo la tua prospettiva”, ma ciò che lo distingue è la sua combinazione distinta di chimica fluida e un punto di vista ferocemente empatico. Che si tratti delle elezioni del 2000, della saga della principessa Diana o del cecchino DC, ogni argomento viene affrontato da Marshall e Hobbes con notevole attenzione e un occhio acuto sulle strutture critiche che ci danneggiano . You’re Wrong About esiste dal 2018, ma è diventata una cosa nell’ultimo anno e meritatamente: è il tipo di podcast di cui le persone che amano i podcast non ne hanno mai abbastanza.

5 . Rispondi a tutti (Gimlet Media)

Un altro anno, un’altra superba corsa da Reply All. Nonostante il 2020 sia stato un periodo di tempo completamente spazzatura, ci ha comunque regalato il leggendario “Il caso del successo mancante”, che presenta un’odissea per rintracciare una canzone pop che può o non può esistere; “The Least You Could Do”, uno sguardo affascinante su una peculiare espressione di colpa bianca del co-conduttore di recente istituzione Emmanuel Dzotsi; “Candidate One”, un tuffo in una storia di frode da elezione selvaggia in una scuola superiore della California che contiene alcuni personaggi davvero indimenticabili; e “Country of Liars”, che apporta un’intensa chiarezza alle macchinazioni di QAnon. Se Reply All non è già stata cementata come una delle più grandi creazioni dell’era dei podcast, quest’anno dovrebbe fare il trucco.

4. Nice White Parents (Serial Productions)

La prima nuova uscita originale di Serial Productions da S-Town, e la sua prima azienda del New York Times, è più o meno quello che ti aspetteresti dal battitore più duro di tutti i podcasting: intelligente, complicato, eccellente. I Nice White Parents di Chana Joffe-Walt pone un argomento che è allo stesso tempo provocatorio e completamente intuitivo: i genitori bianchi, compresi quelli ben intenzionati, sono la forza principale che tiene integrazione scolastica e una distribuzione più equa delle risorse educative. La serie è uno studio considerato sulla razza e l’ineguaglianza nel sistema New York-public school, e in una mossa che tira un po ‘dalla terza stagione di Serial, corre l’analisi attraverso la storia di una singola scuola a Brooklyn, IS . 293, svelando i suoi strati sociologici e storici per arrivare a un’idea di come funziona il potere in questa struttura. Ho i miei cavilli con Nice White Parents, che inizia come una documentazione di un problema intrattabile e finisce come una storia piuttosto specifica sull’attivismo (bianco?) E la mobilitazione politica, ma che di per sé è un’espressione dell’efficacia dello spettacolo – raro è il podcast che ti fa venir voglia di prenderlo con un bisturi.

3. Il mio anno in mensa (indipendente)

Un semi-adattamento della sua serie di colonne sporadiche, Il mio anno in mensa è comico Il progetto audio indie di Jamie Loftus racconta la sua esperienza di entrare scherzosamente nel Mensa, la più grande “società ad alto quoziente intellettivo” del mondo, e si muove scetticamente attraverso la sua comunità. Il viaggio è un divertente, sardonico cappero spinto da un’anima traballante, rivelando rapidamente stessa per essere una critica sostenuta della “supremazia intellettuale”, delle dinamiche all’interno del gruppo e della sete umana di gerarchie. My Year in Mensa è una cosa davvero divertente e parte della sua particolarità è la sua natura lo-fi: è fondamentalmente uno spettacolo per una donna strutturato come un breve podcast serializzato. Quell’approccio, frammentario e gratuito, consente alla visione singolare di Loftus di manifestarsi pienamente. Non gravato dalle convenzioni, il podcast infrange ogni sorta di regole per il meglio.

2. Lost Notes: “1980” (KCRW)

Molti podcast possono affermano di essere ben fatto; pochissimi possono affermare di essere veramente belli. Il poeta, saggista e critico Hanif Abdurraqib ha scritto e ospitato per intero Lost Notes: 1980, la terza puntata dell’eccellente podcast musicale-documentario di KCRW, ed è un sbalorditivo. Come indica il sottotitolo, la stagione è composta da una raccolta di storie dell’anno che ha dato il via a un decennio selvaggio per la musica pop americana. Ciò che rende Lost Notes: 1980 eccezionale è l’approccio di Abdurraqib alla forma: usa un’economia di linguaggio per ridurre la distanza tra interpretazione e sentimento, costruendo intimità con l’ascoltatore. La forza di Abdurraqib come scrittore è sempre stata fondata nel farti sentire come si sente. Fa lo stesso di un documentarista audio.

1 . Floodlines (The Atlantic)

Lo splendido documentario di Vann R. Newkirk II che rivisita H L’uragano Katrina e la risposta federale pasticciata che ne è seguita sono solo in parte un esame del fallimento istituzionale esacerbato dal razzismo sistemico. È anche una meditazione su cosa significhi recuperare e quali tipi di restituzione sono necessari per ricostituire una società profondamente traumatizzata, se, in effetti, è anche possibile.Presentato, scritto e composto in modo eccellente, Floodlines è anche una delle produzioni audio dal suono migliore che tu abbia mai sentito.

Altri punti salienti dei podcast 2020

Per tutto il 2020, Nicholas Quah ha mantenuto un Elenco “Best Podcasts of the Year (So Far)”. Molte di queste selezioni appaiono sopra nelle sue prime 10 scelte. Di seguito sono riportati gli altri podcast che si sono distinti per Quah quest’anno:

Articoli di interesse stagione 2

Il profondo tuffo di Avery Trufelman nella moda ritorna e il suo approccio sinceramente amorevole ma interrogativo non è mai stato così tagliente. Questa stagione si concentra sugli oggetti di lusso: profumi, alta moda, diamanti, abiti – soggetti che rientrano esattamente nella forza che sembra guidare maggiormente l’occhio critico di Trufelman: la tensione tra bellezza e capitalismo. Gli episodi sono divertenti, curiosi e pieni di dettagli affascinanti, ma portano anche il peso di una domanda malinconica: come ami qualcosa che può essere difficile da amare?

The Cam Chronicles (The Ringer)

Un documentario sportivo che vale il tuo tempo. Cam Newton, l’ex quarterback di Carolina Panther e Patriot appena coniato, è un’atleta star quasi mitologicamente interessante. Ha un talento prodigioso, ma non ha mai vinto un campionato. Aspira a essere un’icona, ma più volte corteggia controversie. The Cam Chronicles è un racconto accorto ed empatico della leggenda di Newton, che segue da vicino il viaggio del QB dalle sue radici di Atlanta al suo oscuro presente, raccontando infine una storia sui fardelli dell’essere un atleta nero intensamente pubblico, ricco e di spicco in America. La serie è degna di nota anche per i talenti del suo ospite, Tyler R. Tynes, che infonde vita elettrica nell’opera di narrazione. Energico, supponente, divertente e libero, l’approccio di Tynes offre una finestra accattivante su ciò che la narrazione del podcast può e dovrebbe essere.

Dead Eyes

Verso la fine del millennio, Connor Ratliff è stato scelto per il film drammatico della HBO Band of Brothers, acclamato dalla critica. Era un piccolo ruolo, ma per un attore che lavora, tutti i ruoli sono preziosi. Ma prima che Ratliff potesse arrivare sul set, è stato richiamato per una nuova audizione per Tom Hanks, che era un produttore esecutivo del progetto. Ha finito per perdere la parte – più tardi, gli sarebbe stato detto che Hanks pensava di avere “occhi spenti”. Decenni dopo, Ratliff creò un podcast sull’esperienza. A quel punto aveva messo insieme una carriera decente e nel podcast, che chiama Dead Eyes, si propone di rivisitare, disfare ed esplorare quell’incidente di inizio carriera, che aveva lasciato una grande impressione. Il podcast è affascinante ed eccellente, essenzialmente funziona come una nave che esplora l’esperienza emotiva di costruire una vita nel mondo dello spettacolo. In parte spettacolo di interviste, in parte libro di memorie, Dead Eyes è una versione innovativa di un genere familiare.

Oh, Hello: The P’dcast

Gil Faizon e George St. Geegland continuano a essere latitanti. I testamenti geriatrici di Nick Kroll e John Mulaney del fallimento dell’ambizione creativa di New York hanno raggiunto vette reali con la sua iterazione a Broadway di pochi anni fa, che è stato anche distribuito come uno speciale di Netflix. Ora, in quarantena, hanno ripreso i personaggi per un nuovo podcast che ti dà fondamentalmente e tutto ciò che vorresti dall’atto: pronunce mal enfatizzate, manie di grandezza, battute dense e rapide, tonno – e altro ancora. È esponenzialmente più divertente per i fan dei podcast, poiché, come per lo spettacolo di Broadway, il duo gioca maliziosamente con alcuni dei tropi più comuni del mezzo.

Planet Money

Planet Money ha molte distinzioni: probabilmente il primo “vero” podcast NPR, sostenitore di lunga data di storie accessibili su economie complesse, un’operazione veramente sostenibile che è stata in grado di mantenere un livello di qualità costantemente elevato anche se la sua effettiva scuderia di talenti è cambiata nel corso degli anni. ha radici affascinanti, originariamente nate da un’impresa di reporting congiunta This American Life-NPR che copriva la crisi economica del 2008. In questi giorni, ovviamente, ci siamo trovati nelle profondità di un’altra calamità economica, probabilmente la peggiore mai vissuta da questo E Planet Money si è fatto avanti per coprire questa nuova crisi con entusiasmo affidabile, producendo alcuni dei risultati il lavoro che lo spettacolo abbia mai fatto, a quasi dodici anni dalla sua esistenza.

Reveal: American Rehab (The Center for Investigative Reporting and PRX)

C’è un sistema insidioso in bella vista che preda gli estremamente vulnerabili, spogliandoli della loro umanità e costringendoli alla servitù a contratto. American Rehab è la prima produzione serializzata di Reveal, il coraggioso giornalismo investigativo, e scava in profondità in un oscuro sistema di strutture di riabilitazione che si avvale di coloro che cercano cure per la dipendenza e li sfrutta come lavoro gratuito con il pretesto di “terapia del lavoro”. Radicata in un culto, forgiato dal capitalismo e promossa da politici corrotti, l’organizzazione al centro di questa storia – Cenikor – è un prodotto massimalista del capitalismo americano in fuga, e ci si allontana da ogni episodio di American Rehab con un senso di grottesco , horror surreale. Forse l’ascolto più inquietante ed esasperante da tanto tempo.

Rimanere con Emily e Kumail

Staying In è una specie di podcast di ritrovo classico, anche se con maggiore gravità dato che siamo tutti per lo più costretti a rimanere al chiuso il più possibile in condizioni di quarantena. Detto questo, Emily V. Gordon e Kumail Nanjiani sono adorabili e il podcast è un puro piacere. Come notano all’inizio, Gordon e Nanjiani non sono estranei all’isolamento, o alla sensazione di essere intrappolati e impotenti. Potresti già saperlo se hai visto The Big Sick, il film semi-autobiografico del 2017 alla coppia ha scritto e Nanjiani ha recitato in, che è in parte basato sull’esperienza di Gordon con una malattia rara che l’ha quasi uccisa e l’ha lasciata immunocompromessa. La situazione è tale che di tanto in tanto si sono dovuti isolare per la sua salute, anche prima di tutto questo. Tutto quello sfondo è incorporato nella sensazione di Staying In, che viene fornito con una qualità semi-diaristica rilassata – c’è molta elaborazione in tempo reale – che ricorda i vecchi stili di podcasting. In effetti, è in realtà un ritorno alla forma del podcast per Gordon e Nanjiani, poiché i due avevano precedentemente ospitato un podcast di videogiochi chiamato The Indoor Kids. Alcune cose sono state trasferite. Come The Indoor Kids, Staying In è affascinante e divertente e ci ricorda che siamo tutti coinvolti in questa faccenda.

Slow Burn stagione 4

Sarò onesto: sono rimasto un po ‘deluso quando ho sentito che Slow Burn stava tornando in politica per la sua quarta stagione, dopo che il podcast ha ampliato con successo l’idea di cosa potrebbe essere con la fantastica rivisitazione di Joel Anderson della saga di Biggie-Tupac. Eppure, il ritorno alla politica è stato a dir poco un bruciante assoluto. Presentata da Josh Levin, questa stagione ripercorre l’ascesa politica di David Duke, l’ex Klansman, tra la fine degli anni ’80 e l’inizio degli anni ’90, e il risultato è un documentario inquietante, robusto e costantemente sorprendente. È penetrante nella sua risonanza, impegnata in una verità fondamentale: la supremazia bianca continua a trovare riscontro in questi Stati Uniti e, dato abbastanza ossigeno, tornerà sempre ruggendo.

Vento di cambiamento

E se “Wind of Change”, la ballata un po ‘banale ma un po’ grande degli Scorpions del 1990, fosse stata effettivamente scritta dalla CIA? E se la creazione di quella canzone fosse stata segretamente parte di una campagna segreta dell’Occidente potere morbido contro l’Unione Sovietica durante la Guerra Fredda? Questa è la premessa divinamente appiccicosa di questo podcast narrativo del giornalista Patrick Radden Keefe, che continua a essere un divertente gioco casalingo particolarmente avvincente per le persone che già amano le storie di spycraft. È un solido tuffati nella storia della Guerra Fredda che vale il prezzo dell’ammissione.

This Is Not a Drake Podcast (CBC)

Drake è uno dei musicisti più famosi al mondo in questo momento, quindi perché vorresti raccontare una storia che è già stata raccontata un milione di volte? Questo è l’accensione che accende questa produzione CBC, che utilizza Drake come obiettivo per esplorare la storia più ampia dell’hip-hop. L’efficacia di This Is Not a Drake Podcast risiede nella sua costruzione. Ogni puntata è costruita attorno a una grande idea: una si concentra sul ruolo di Toronto come città hip-hop, una riguarda il rapporto del rap con R & B, un’altra è alle prese con il genere e il genere. Condotto e condotto da Ty Harper, un narratore che ha raccontato la scena hip-hop di Toronto per decenni, questo podcast è un’opera d’arte e amore.

Benvenuto a LA

Posso ‘ t sopravvalutare quanto amo questo spettacolo.Scritta e prodotta da David Weinberg, Welcome to LA è essenzialmente una serie di lettere d’amore alla Città degli Angeli, con ogni storia – alcune riportate, altre come memorie – che catturano qualcosa di fondamentale sulla natura e sui sentimenti di quel luogo. C’è un episodio ambientato in un vecchio ristorante che si estende nel tempo e nello spazio. Un altro intreccia alcune vite diverse nel tempo per raccontare una storia sul redlining nel sud della California. Uno riguarda semplicemente il brivido del venerdì sera. C’è qualcosa di profondamente tradizionale in Welcome to LA, le cui storie composte in modo classico ricordano cose molto più antiche della tradizione radiofonica di L.A. Eppure sembra gloriosamente moderno, come se il podcast avesse capito come estrarre nuovi suoni freschi da uno strumento antico. Questo è un miracolo di uno spettacolo e spero che continui per sempre.