Dipinto originariamente nel 1964 come olio su tela e misura 89 cm per 116 cm, questo affascinante dipinto è nato come autoritratto.

Nel 1963, il buon amico, consigliere e mecenate di Magritte, Harry Torczyner, commissionò un autoritratto dello stesso Magritte. Tuttavia le lettere scritte da Magritte indicano che trovava difficile dipingere il proprio ritratto. Magritte descrisse le sue difficoltà come un “problema di coscienza”.

Quando Magritte finì finalmente il suo autoritratto, l’immagine risultante era di questo uomo anonimo con una bombetta e intitolata “Il figlio dell’uomo”.

A prima vista, “The Son of Man” sembra un disegno piuttosto semplicistico ma lascia profondamente perplessi. Una figura di uomo si trova di fronte a un muro di pietra o di cemento.

Sopra l’orizzonte il cielo appare nuvoloso e sta appena iniziando a diventare grigio. Lo spettatore ha l’impressione che sia giorno poiché c’è un po ‘di luce che si riflette sul m an e il suo lato sinistro sta cadendo leggermente in ombra.

L’uomo appare troppo vestito e fuori contesto all’interno dell’ambientazione. È vestito in modo formale, indossa un abito grigio scuro completo di bombetta, colletto e cravatta rossa.

Se lo spettatore guarda più da vicino scopre che il terzo o il bottone inferiore della sua giacca è stato lasciato slacciato . La figura è rigida con le braccia lungo i fianchi ma, ancora una volta, quando lo spettatore studia attentamente l’immagine, nota che il gomito sinistro della figura è rivolto nella direzione sbagliata.

Quando lo spettatore si concentra esclusivamente sulla sinistra braccio e nient’altro, l’uomo nel dipinto sembra affrontare l’acqua. Viene mostrato solo il torso dell’uomo, lo spettatore può solo presumere che abbia le gambe.

L’aspetto più sorprendente dell’immagine è il viso dell’uomo è stato oscurato da una mela verde brillante a cui sono attaccate quattro foglie. Appena visibile, l’occhio sinistro dell’uomo sembra sbirciare attraverso le foglie della mela.

Magritte ha usato la mela per nascondere il suo vero volto e nei suoi commenti sul dipinto, Magritte ha discusso del desiderio umano di vedere cosa si nasconde dietro il visibile.

Ha parlato del conflitto che può sorgere tra “il visibile che è nascosto e il visibile che è presente “. Magritte cattura abilmente questa sensazione all’interno dell’immagine. Lo spettatore è sia curioso che frustrato riguardo t la faccia che non può essere vista a causa della posizione della mela. Lo spettatore deve immaginare com’è il viso.

Il dipinto sembra essere stato creato come una serie di tre su un tema simile. “La grande guerra sulle facciate” è un dipinto di una donna vicino a un muro di mare ma il suo volto è oscurato da un fiore. L ‘”Uomo con la bombetta” di Magritte mostra ancora un’altra figura che indossa una bombetta, ma questa volta il suo volto è oscurato da un uccello. Tutti e tre sono stati dipinti nello stesso anno. Magritte ha dipinto un dipinto molto simile a “Il figlio dell’uomo “, sempre nel 1964, intitolato” Il gusto dell’invisibile “”. È stata la sua ripetizione e il riciclaggio di alcuni dei suoi dipinti e motivi ad attirare le critiche di altri artisti.

L’uso della mela è probabilmente la questione più sconcertante. L’associazione tra l’uso della mela e il titolo del dipinto “Il figlio dell’uomo” ha indotto alcuni esperti a considerare se si tratti di un riferimento deliberato alle idee cristiane sulla tentazione di Adamo nel Giardino dell’Eden e sulla caduta dell’umanità. Eppure “figlio dell’uomo” può riferirsi a chiunque, anche a un uomo senza volto in abito.

Sia la mela che la bombetta sono diventati motivi ricorrenti nei dipinti di Magritte. Numerosi dipinti raffigurano mele. “Esitazione Waltz “del 1950 mostra due mele mascherate. Una semplice immagine di una mela con il titolo contraddittorio” Questa non è una mela “si è rivelata molto popolare. L’immagine del 1952 di un’enorme mela verde confinata in una piccola stanza, intitolata” The Listening Room “è un’immagine di Magritte molto nota. Alcuni anni dopo Paul McCartney, un appassionato di Magritte, vide il dipinto di una mela con scritto Au Revoir. Questo era il dipinto del 1966 chiamato” Il gioco di Mora “e fornì a McCartney l’ispirazione per l’etichetta e il logo Apple dei Beatles. Un’altra mela “famosa” ha ora generato numerosi adesivi “Son of Man”. Gli adesivi raffigurano un uomo con una bombetta e sono progettati per adattarsi al logo della mela su un Mac e sono chiaramente ispirati al dipinto “Il figlio dell’uomo” di Magritte.

L’uomo con la bombetta fa numerose apparizioni sia singolarmente, come nel dipinto intitolato Schoolmaster, sia in gruppi, come nel “The Masterpiece” (noto anche come Mysteries of the Horizon) che presenta tre uomini che indossano cappelli a bombetta. La prima istanza di un uomo in una bombetta Il cappello apparve nel dipinto di Magritte del 1926 chiamato “Le riflessioni di un solitario camminatore”. Lo stesso Magritte è stato spesso fotografato con indosso una bombetta e attraverso il suo uso ripetuto di questo particolare motivo nei suoi dipinti, la bombetta è diventata un “marchio di fabbrica” di Magritte.Sebbene sembri che l’uomo con la bombetta si riferisca all’artista stesso, nel dipinto noto come “Il figlio dell’uomo” che iniziò come un autoritratto, la mitezza o l’uniformità della bombetta ha anche reso la figura ordinaria o anonimo.

The Son of Man è di proprietà privata, quindi è raramente esposto al pubblico. È stato visto per l’ultima volta brevemente nel 2001 nel salone dell’LHotel a Montreal. Nonostante la mancanza di opportunità per vedere questo meraviglioso dipinto, l’immagine è stata ampiamente riconosciuta a causa del suo uso frequente nella cultura popolare. È stata condivisa, descritta e rappresentata in molte forme. Uno degli usi più notevoli dell’immagine si è verificato nel remake del 1999 del film intitolato The Thomas Crown Affair, con Pierce Brosnan. Nel film il dipinto appare sul muro nella casa di Thomas Crown dove Rene Russo ha paragonato a un “uomo d’affari senza volto”. Anche durante la scena della rapina, Thomas Crown e molti altri indossano la stessa bombetta, cravatta rossa e abito della figura nel dipinto per confondere le guardie di sicurezza. Altri film che hanno caratterizzato il dipinto sono “Mr. Magorium” s Empire “e” Bronson “, così come molti altri.

L’immagine è stata vista anche nel mondo del pop. È stata mostrata nel scena della galleria futuristica nel video Scream di Michael e Janet Jackson. Il personaggio iconico è stato raffigurato anche nel video di “Astral Traveller” del gruppo Sì. Anche lo spettacolo dei Simpson ha imitato questo dipinto con Bart Simpson che appare dietro la mela.

L’artista Norman Rockwell ha anche reso omaggio a “The Son of Man” creando il suo dipinto nel 1970 che ha chiamato “Mr. Mela”. Il dipinto di Rockwell mostrava una mela rossa al posto della testa della figura. Il dipinto di Rockwell è stato venduto nel 2011 per $ 33.772.

The Son of Man è semplice ma sorprendente, chiaro ma enigmatico. L’attenzione su un uomo in abito con il volto oscurato ha catturato l’immaginazione di milioni di persone Gli eccentrici dipinti di Magritte hanno fornito l’ispirazione per un’intera nuova generazione di artisti come Andy Warhol e il movimento della pop art. Anche se Magritte l’artista avrebbe potuto personalmente preferire mimetizzarsi, un po ‘come il suo alter ego con la bombetta, i suoi meravigliosi dipinti spiccano sicuramente. Magritte una volta disse che il mistero è inconoscibile, quindi per quanto “Il figlio dell’uomo” possa essere analizzato e interpretato, rimarrà sempre un’opera d’arte enigmatica che continuerà a stupire e divertire lo spettatore.

The Son of Man di Rene Magritte, 1964 è un famoso dipinto surrealista che raffigura un gentiluomo in giacca e cravatta con una mela in bilico davanti al suo viso

Son of Man è un famoso dipinto ad olio surrealista del talentuoso artista Rene Magritte, che rimane uno degli europei più rispettati all’interno di questo movimento artistico altamente contemporaneo. Questo sito web è dedicato alla pittura del Figlio dell’uomo e copre anche il resto della carriera di Magritte in grande dettaglio.

Troverai molti dei suoi dipinti più famosi inclusi in questa pagina, così come i link a dove puoi acquistare le tue stampe riproduttive dei dipinti originali di Magritte.

Son of Man è noto per il suo bizzarro uso di una mela davanti alla testa di un uomo vestito elegantemente con un abito. Il figlio dell’uomo è in realtà una rappresentazione veramente surrealista dello stesso Magritte, come il suo autoritratto più noto, anche se molti a cui piace il dipinto non ne sono realmente consapevoli e apprezzano il mistero che lo circonda.

nella maggior parte dei dipinti surrealisti, Son of Man è veramente inteso come un’opera a sé stante solo una volta che è stato fatto un piccolo studio su di esso – non puoi semplicemente sfogliare le immagini del lavoro di Magritte e capirlo subito .

Son of Man di Rene Magritte è stato creato nel 1964 e rappresenta la più bella opera d’arte che sia arrivata dalla carriera r di questo innovatore belga. Il pezzo originale misura 116 cm × 89 cm (45,67 × 35 pollici) ed è il tipico olio su tela che è stato trovato per tutto il XX secolo. Purtroppo il Figlio dell’uomo è ora di proprietà privata, il che significa che le opportunità di vederlo di persona sono rare, nonostante la sua grande fama e importanza all’interno del movimento surrealista europeo in generale.

In considerazione del suo status come pezzo di proprietà privata, molti scelgono di acquistare riproduzioni dell’originale per godersele a casa propria e queste possono assumere la forma di stampe, poster e tele tese. Le stampe incorniciate tendono ad essere la scelta più popolare e anche le giclée possono abbinare meglio gli schemi di colori originali scelti da Magritte. Tutti i link inclusi in questo sito web offrono stampe di Rene Magritte del rivenditore consigliato, Art.com, che noi stessi usiamo regolarmente.

Rene Magritte è stato un impressionista all’inizio della sua carriera prima di arrivare al suo stile surrealista marchio di fabbrica dopo diversi anni di studio che hanno contribuito a sviluppare sia le sue capacità tecniche sia la gamma di idee che hanno ispirato il suo lavoro.Il surrealismo è uno degli aspetti più popolari dell’arte contemporanea del XX secolo e Magritte si trova in cima alla pila all’interno di questo, insieme ad altri grandi come lo spagnolo Salvador Dalì.

Il surrealismo ha riunito un folto gruppo di fan in uno stile quasi cultista, ma il movimento è certamente diventato parte dell’arte mainstream nel corso degli anni, dopo essere stato visto per la prima volta con sospetto e non con lo stesso rispetto accademico che riceve oggi.

L’approccio di Magritte all’arte intendeva incoraggiare i suoi sostenitori a considerare più da vicino la realtà che li circonda, e non solo accettare le cose come sembrano.

Questa mentalità di pensiero profondo è altamente tipica di qualsiasi artista significativo, in particolare da quelli nei movimenti artistici più contemporanei che attribuivano un alto livello di importanza alla mente creativa che sedeva dietro ogni dipinto, piuttosto che semplicemente all’abilità tecnica usata per crearlo.

I dipinti surrealisti tipicamente offrono allo spettatore una confuso d realtà con alti livelli di simbolismo e Magritte lo mostra in Son of Man. Molti dei suoi altri dipinti degni di nota sono elencati più in basso nella pagina e le immagini dei migliori si trovano proprio in questo sito web.

Altri importanti pittori surrealisti includevano Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Max Ernst, Salvador Dalí, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp e Yves Tanguy.

Alcuni anni dopo questo dipinto, l’artista americano Norman Rockwell ha creato la sua versione che ha sostituito la mela verde con una rossa e ha reso omaggio all’originale che probabilmente rappresenta il dipinto belga più famoso di tutti i tempi.

The Great War on Façades ha seguito un formato simile a questo e che è anche tra i più noti della carriera di Magritte. Un altro lavoro correlato è stato Man in the Bowler Hat, che sostituisce una mela con un uccello che è di nuovo posto di fronte al vestito elegantemente gentiluomo con bombetta.

Son of Man è arrivato appena t tre anni prima della morte dell’artista ed è interessante considerare quali ulteriori dipinti surrealisti avrebbe potuto inventare se la sua vita fosse durata più a lungo. C’è un certo aspetto nei suoi dipinti che li rende immediatamente riconoscibili come suoi, sia con la combinazione di colori che con il simbolismo surrealista. Il suo successo è continuato fino ai giorni nostri con frequenti mostre in Europa e Nord America.

Rene Magritte è un artista importante, raro in quanto gli artisti belgi hanno raggiunto molto raramente livelli elevati di esposizione. La sua carriera aiuta a evidenziare il ruolo che questo paese ha svolto nell’arte e aiuta a preservare la sua reputazione che normalmente viene dimenticata se paragonata ai suoi vicini pesi massimi di Germania, Paesi Bassi e Francia, che hanno avuto un successo in abbondanza per molti secoli. e attraverso diversi movimenti artistici.

Elenco dei famosi dipinti di Rene Magritte

Vedi sotto per un elenco riepilogativo dei migliori dipinti di Rene Magritte presenti in questo sito web.

• Il tradimento delle immagini
• Sulla soglia della libertà
• Il figlio dell’uomo
• La maschera vuota
• Il difficile passaggio
• La condizione umana
• Da non riprodurre
• Tempo trafitto
• Affinità elettive
• Il Ritratto
• Golconda
• I misteri dell’orizzonte
• L’assassino minacciato

Golconde di Rene Magritte, 1953 è un Pittura a olio surrealista attualmente in mostra presso la Menil Collection, Houston, Texas.

Le gocce di pioggia sono rappresentate dalle immagini ripetute di un gentiluomo intelligente.

Golconda è conosciuta come Golconde in francese, che era la lingua preferita di questo artista belga.

I gentiluomini vestiti sono comunemente usati in molti dei dipinti di Magritte, in particolare nel suo periodo di lavoro surrealista.

Le Blanc-Seing di Rene Magritte, 1965 è un dipinto surrealista noto come The Blank Check in inglese.

Le Blanc-Seing presenta alcune tecniche interessanti che l’artista ha utilizzato per creare questa scena che cattura l’attenzione in cui lo sfondo e il primo piano si mescolano.