L’affascinante storia della fontana di Marcel Duchamp
Fotografato da Alfred Stieglitz, orinato da Brian Eno, talvolta citato come opera di un La baronessa tedesca, la Fontana di Marcel Duchamp è stata senza dubbio la prima opera d’arte concettuale in assoluto e ospita un affascinante retroscena
Fotografata, poi gettata via, da Alfred Stieglitz, urinata da Brian Eno e talvolta citata come la opera di una baronessa del Bauhaus piuttosto che dell’uomo a cui è più comunemente associata, la Fontana di Marcel Duchamp è senza dubbio il primo pezzo di arte concettuale in assoluto, sicuramente il ready made più famoso nella storia dell’arte, e ha ispirato innumerevoli artisti da Grayson Perry a Damien Hirst, Richard Hamilton a Richard Wentworth e ha ispirato molti altri a “interagire” con esso in m modo più ovvio nelle ambientazioni di gallerie e musei. . .
Nelle curve dolcemente fluenti di Fountain Duchamp, il biografo Calvin Tomkins affermò che si poteva distinguere “la testa velata di una classica Madonna rinascimentale o un Buddha seduto o, forse più precisamente, uno dei raffinati di Brâncuși”. forme erotiche. Altri hanno paragonato il lavoro a un pene eretto e testicoli o anche a “una donna modesta con la testa coperta”.
Una cosa è chiara: per un punto di riferimento così importante nella storia dell’arte Fountain era incredibilmente corta vissuto. Dopo aver fotografato l’opera nel suo studio, Alfred Stieglitz ha smaltito l’orinatoio, il che significa che ciò che osserverai in qualsiasi galleria o museo ora sarà una delle 17 repliche commissionate da Marcel Duchamp negli anni ’60.
Con Fountain Duchamp ha praticamente inventato l’arte concettuale e così ha tagliato il legame accettato tra il il lavoro e il presunto “merito” del lavoro. È stato ipotizzato che nel proporre l’orinatoio come un’opera d’arte Duchamp, che proveniva da una piccola città vicino a Rouen, vicino ai campi di battaglia della prima guerra mondiale, stava screditando il potere e la posizione del virtuoso artista e dei critici che in ammirazione e giudizio nello stesso modo in cui le terribili atrocità della guerra avevano screditato i poteri dell’autorità.
Con Fountain Duchamp, arrivata a New York da Parigi nel 1915, rivoluzionò la “creazione” di arte e ha posto efficacemente le domande: chi è un artista? E cos’è l’arte?
Duchamp aveva iniziato a riflettere sull’idea di un “ready made” un anno o due prima. La prima, nel 1913, era una ruota di bicicletta su uno sgabello che disse semplicemente che “gli piaceva guardare”. Nonostante i suoi inizi altrettanto modesti, Fountain era un’offerta del tutto più sexy: l’attrazione e la differenza sessuale erano due delle ossessioni di Duchamp.
Di tutti i readymade di Duchamp, Fountain è il più noto forse perché il suo significato simbolico porta la sfida concettuale del readymade al suo estremo più viscerale. Duchamp, che vedeva l’America come la terra del venditore ambulante e Fountain tanto scherzo pratico quanto un serio tentativo di riconfigurare il mondo dell’arte, ha firmato l’orinatoio di porcellana ‘R.Mutt (un possibile riferimento al giocatore d’azzardo Mutt nel fumetto Mutt e Jeff di Bud Fisher) ed è stato presentata per la mostra della Society of Independent Artists nel 1917, la prima mostra annuale della Society – di cui Duchamp era un membro del consiglio – che sarà allestita al Grand Central Palace di New York.
Tuttavia, Duchamp non era conosciuto come il suo creatore (anche se la maggior parte sospettava che lo fosse). Invece, come ha scritto Alfred Stieglitz “Una giovane donna ha inviato un grande orinatoio di porcellana su un piedistallo agli Indipendenti”.
Duchamp non ha mai identificato il suo ‘collaboratore’ – ammesso che ce ne fosse uno – ma il giovane La descrizione della donna di Stieglitz è stata variamente identificata come la baronessa Elsa von Freytag-Loringhoven, un’eccentrica poetessa e artista tedesca che amava (ma che era gelosa di) Duchamp; o Louise Norton, che ha contribuito con un saggio a (la rivista d’arte e Dada) The Blind Man discussing Fountain.
Certamente Freytag-Loringhoven aveva creato opere scatologiche sostanzialmente simili, ma niente che contenesse il pensiero espresso nel brano di Duchamp. Norton nel frattempo, viveva in un appartamento di proprietà dei suoi genitori al 110 West 88th Street a New York City, e questo indirizzo è parzialmente riconoscibile (insieme a “Richard Mutt”) sul biglietto d’ingresso cartaceo allegato all’oggetto a Stieglitz “s foto.
Duchamp ha poi affermato di non aver reso nota la propria identità a causa della sua posizione nel consiglio di amministrazione della società.Dato che “R Mutt” era uno sconosciuto, Duchamp pensava di poter testare l’apertura del consiglio verso l’arte che non era conforme agli standard convenzionali senza compromettere il suo rapporto con gli altri membri del consiglio.
Ma Fountain è stato rifiutato dal comitato , anche se le regole stabilivano che tutte le opere sarebbero state accettate da artisti che avevano pagato la quota. Dopo un po ‘di costernazione e una breve discussione, fu deciso che la proposta di sei dollari doveva essere restituita a “Mr. Mutt” con una lettera in cui affermava che non aveva posto in una mostra d’arte. Duchamp si è subito dimesso dalla società affermando che “Le uniche opere d’arte che l’America ha dato (al mondo) sono le sue” tubature e i suoi ponti “.
Il filosofo Stephen Hicks credeva che Duchamp, che era abbastanza familiare con la storia dell’arte europea, stava facendo una dichiarazione profondamente provocatoria con Fountain:
“L’artista non è un grande creatore: Duchamp è andato a fare la spesa in un negozio di idraulica. L’opera d’arte non è un oggetto speciale – lo era prodotto in serie in una fabbrica. L’esperienza dell’arte non è eccitante e nobilitante – nella migliore delle ipotesi è sconcertante e per lo più lascia un senso di disgusto. Ma oltre a ciò, Duchamp non ha selezionato un oggetto pronto da mostrare . Nella scelta dell’orinatoio, il suo messaggio era chiaro: l’arte è qualcosa su cui pisciare. “
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