Introduzione

Sommario della tabella

Caratteristiche generali

Le epoche del neoclassicismo e del romanticismo si estendono entrambe all’incirca la fine del diciottesimo e diciannovesimo secolo.1,2 (In questo periodo, l’attività artistica neoclassica raggiunse il picco prima, poi romantica.) Entrambi i movimenti fiorirono in tutta l’Europa occidentale (specialmente nel nord) e negli Stati Uniti, e in misura minore nell’Europa orientale .

Dopo la stravaganza del barocco e del rococò, emerse un desiderio generale di moderazione del classicismo, alimentando l’ascesa del movimento neoclassico. Un altro fattore è stato lo scavo di diversi importanti siti classici (tra cui Pompei e Atene), che ha ampliato la conoscenza dell’arte antica e fornito un’enorme esplosione di ispirazione.3,15 (Gli “stili pompeiani” della pittura murale, ad esempio, sono stati adottati per Decorazione interna neoclassica.H913) Il cuore della pittura neoclassica era la Francia, dove l’eredità di Poussin continuava a risuonare.19

Nel frattempo, molti artisti di questo periodo cercavano di aprire nuove strade nell’espressione delle emozioni, sia sottile e tempestoso (vedi Estetica occidentale). Questo era il movimento romantico, che abbracciava una serie di temi distintivi, tra cui nostalgia storica, elementi soprannaturali, ingiustizie sociali e natura. In effetti, l’adorazione romantica della natura fece fiorire la pittura di paesaggio come mai prima d’ora. (La pittura di paesaggio può essere definita come “pittura in cui l’ambiente è il soggetto principale; le figure sono assenti o secondarie”.)

Stile pittorico vs stile lineare

La pittura neoclassica di solito presenta un stile lineare (in cui i contorni degli oggetti sono nettamente definiti, grazie a pennellate accuratamente controllate), mentre i pittori romantici tendevano a privilegiare uno stile pittorico (in cui la libertà del colore ha la precedenza su forme nettamente definite; le pennellate sono meno contenute, risultando in contorni un po ‘”disordinati”). Lo stile pittorico ha spesso pennellate visibili, mentre lo stile lineare presenta aree di colore uniformi, in cui non è possibile vedere pennellate.

Sviluppi moderni

Il mondo della pittura è stato rivoluzionato dall’industrializzazione . La miscelazione della vernice, una procedura laboriosa se eseguita a mano (tanto da essere spesso delegata agli apprendisti), era sempre più automatizzata. Nuovi colori sono diventati disponibili con lo sviluppo di pigmenti artificiali e il confezionamento della vernice in tubi di metallo ha finalmente reso conveniente per gli artisti lasciare lo studio e dipingere sul posto. (Fino all’invenzione del tubo di vernice, gli artisti di solito preparavano solo schizzi in loco, tornando in studio per il dipinto vero e proprio.) E78,16

L’età neoclassica / romantica vide anche la fondazione di musei pubblici in tutto l’Occidente. Per la prima volta nella storia, sono state messe a disposizione di tutti grandi collezioni di oggetti artistici (e storici). Il primo vero museo pubblico fu il Louvre, che fu aperto sotto il regno di Napoleone.C100

Pittura neoclassica

ca. 1750-1900

Il neoclassicismo faceva appello agli artisti che sostenevano la rivoluzione francese, data l’eredità democratica dell’antica Grecia e di Roma. Tali artisti includevano Jacques-Louis David, soprattutto di tutti i pittori neoclassici. La prima grande opera di Davide fu il Giuramento degli Orazi, che raffigura tre leggendari guerrieri che giurano fedeltà alla Repubblica Romana. Le opere principali successive includono il ritratto di un martire rivoluzionario in La morte di Marat (il suo capolavoro) e Napoleone che attraversa le Alpi, una delle tante opere che David ha prodotto come pittore ufficiale dell’imperatore.2,6,16

Articolo principale

Pittura romantica

ca. 1750-1900

La pittura romantica può essere suddivisa in due tipologie principali: pittura di figura (in cui le figure sono il soggetto principale) e pittura di paesaggio (in cui l’ambiente è il soggetto principale). Il primo tipo era guidato dalla Francia, il secondo dall’Inghilterra. Ogni nazione ha prodotto due eccezionali maestri romantici.

Il primo maestro francese è stato Théodore Géricault, il cui capolavoro La zattera della Medusa ritrae le vittime di un naufragio contemporaneo. Le persone su questa zattera erano emigranti francesi in rotta verso l’Africa occidentale, la cui nave affondò in mare.Le scialuppe di salvataggio furono sequestrate dall’equipaggio, mentre i coloni (che erano oltre un centinaio) furono abbandonati su una zattera improvvisata con poca acqua o cibo; solo quindici sopravvissero all’attesa di una nave di soccorso.E76

Eugène Delacroix, considerato il più grande pittore romantico francese, ha ottenuto brillanti effetti visivi utilizzando piccoli tratti adiacenti di colore contrastante. (Mentre un certo numero di pittori romantici usavano questa tecnica, che alla fine fu adottata ed estesa dagli impressionisti, Delacroix fu il più influente.) Il suo capolavoro, La libertà che guida il popolo, raffigura la Rivoluzione francese in tutta la sua eroica gloria e la macabra distruzione. , 4,7

La pittura di paesaggi romantici in Francia è stata guidata dalla scuola di Barbizon, un circolo di artisti che ha tenuto riunioni nel villaggio di Barbizon. 9 I due membri più famosi di questa scuola potrebbero essere Théodore Rousseau e Camille Corot.

Joseph Mallord William Turner, le cui opere tipicamente presentano un’atmosfera densa e sognante, è spesso considerato il più grande pittore d’Inghilterra r. Con il progredire della sua carriera, Turner ha sacrificato sempre più il realismo fisico per ricche trame di nebbia e luce, prefigurando così l’ascesa dell’arte moderna.17

L’altro importante artista romantico inglese era John Constable, il più importante pittore dell’idilliaca Inghilterra rurale, che si concentrò in particolare sulla sua campagna nativa del Suffolk (a est dell’Inghilterra costa) .19 L’atmosfera luminosa e chiara e il realismo diretto del lavoro di Constable contrasta nettamente con l’atmosfera densa e la distorsione di Turner. The Hay-Wain è spesso considerato il capolavoro di Constable.