DevelopmentEdit

La produzione di La ragazza con l’orecchino di perla è iniziata nel 1999, quando la sceneggiatrice Olivia Hetreed ha avuto accesso al romanzo di Tracy Chevalier La ragazza con l’orecchino di perla poco prima della sua pubblicazione in agosto. Il romanzo non era ancora diventato un best seller, ma diversi gruppi cominciavano a mostrare interesse. Hetreed amava il personaggio di Griet e “la sua determinazione a essere libera in un mondo in cui era quasi impossibile per una ragazza del suo background”. Il marito di Anand Tucker e Hetreed Andy Paterson – entrambi produttori del piccolo studio britannico Archer Street Films – si sono rivolti all’autrice del romanzo, Tracy Chevalier, per un adattamento cinematografico. Chevalier acconsentì, credendo che uno studio britannico avrebbe aiutato a resistere all ‘”impulso” di Hollywood di rendere il film più eccitante “. Ha stabilito che il loro adattamento evitasse che i personaggi principali consumassero la loro relazione. la storia “e Chevalier non ha cercato di mantenere il controllo durante il processo creativo del film, anche se ha brevemente pensato di adattarlo da sola.

Hetreed ha lavorato a stretto contatto con Tucker e Webber per adattare il libro, spiegando che” lavorare con loro sulle bozze mi ha aiutato a concentrarmi su quello che sarebbe stato il film, piuttosto che su quanto meravigliosamente avrei potuto far funzionare una linea “. La sua prima bozza era la più vicina al materiale originale e lentamente “ha sviluppato il proprio carattere” attraverso le riscritture. Ha evitato di usare una voce fuori campo, che era presente nel romanzo, “in parte perché lo avrebbe reso molto letterario”. Invece, si è concentrata sul trasmettere visivamente i pensieri di Griet – per esempio, nel suo adattamento Griet e Vermeer ispezionano la camera oscura insieme sotto il suo mantello in mezzo alla tensione sessuale; mentre, nel romanzo Griet la vede da solo subito dopo di lui e gode del calore duraturo e il profumo che lascia.

Il romanzo massimizza i pochi fatti noti della vita di Vermeer, che Hetreed ha descritto come “piccoli pilastri che spuntano dalla polvere della storia”. Per saperne di più sull’artista, lo sceneggiatore ha svolto ricerche sulla società olandese del XVII secolo, ha parlato con gli amici artisti della pittura e ha intervistato uno storico dell’arte di Victoria & Albert Museum che aveva restaurato l’originale opera d’arte. Hetreed è rimasto in stretto contatto con Chevalier, e verso la fine della produzione i due sono diventati così vicini che hanno presentato insieme una master class sulla sceneggiatura.

CastingEdit

In origine, l’attrice americana Kate Hudson è stata scelta per il ruolo di Griet, dopo aver perseguito con successo il ruolo dai produttori del film. Nel settembre 2001, tuttavia, Hudson si è ritirato quattro settimane prima dell’inizio delle riprese, ufficialmente a causa di “differenze creative”. La decisione di Hudson ha fatto naufragare la produzione e ha comportato la perdita del sostegno finanziario della società di produzione Intermedia. Ha anche comportato il ritiro di Mike Newell come regista e Ralph Fiennes come Vermeer; Fiennes ha lasciato il progetto per lavorare al suo film del 2002 Maid in Manhattan. A causa di questo incidente, The Guardian ha riferito che “ora sembra improbabile che il film venga mai realizzato”.

La produzione riprese più tardi quell’anno, quando i produttori assunsero il relativamente sconosciuto regista televisivo britannico Peter Webber a capo del progetto, nonostante non avesse mai diretto un lungometraggio. Tucker e Paterson conoscevano già Webber da diversi progetti precedenti; il regista ha scoperto il progetto per caso dopo aver visitato il loro ufficio, dove ha notato un poster del lavoro di Vermeer e ha iniziato a discuterne. Webber ha letto la sceneggiatura e l’ha descritta come “sulla creatività e il legame tra arte e denaro, potere e sesso in una strana miscela empia”. Caratterizzandolo come una storia di “formazione” con “un’affascinante risacca oscura”, Webber non ha deliberatamente letto il libro prima delle riprese, poiché era preoccupato di esserne influenzato, optando invece di fare affidamento sulla sceneggiatura e sul periodo.

Il casting di Griet è stato il primo grande passo di Webber e ha portato a interviste con 150 ragazze prima che Webber scegliesse l’attrice diciassettenne Scarlett Johansson. Sentiva che “si è distinta. Aveva qualcosa di distintivo in lei. “Johansson sembrava molto moderno a Webber, ma credeva che questo fosse un attributo positivo, rendendosi conto” che ciò che avrebbe funzionato era prendere questa ragazza intelligente e scattante e reprimere tutto ciò.”L’attrice ha terminato le riprese di Lost in Translation subito prima di arrivare sul set in Lussemburgo, e di conseguenza si è preparata poco per il ruolo. Ha considerato la sceneggiatura” ben scritta “e il personaggio” molto toccante “, ma non ha letto il libro perché lo pensava. sarebbe meglio affrontare la storia con una “tabula rasa”.

Dopo l’assunzione di Johansson, sono seguite rapidamente altre importanti decisioni di casting, a cominciare dall’aggiunta dell’attore inglese Colin Firth come Vermeer. Firth e Webber, entrambi di età e background simili, hanno trascorso molto tempo a discutere della personalità e dello stile di vita di Vermeer nel periodo precedente l’inizio delle riprese. Durante le ricerche sul ruolo, Firth si rese conto che Vermeer era “incredibilmente sfuggente come artista”. Di conseguenza, a differenza di Webber e Johansson, Firth ha scelto di leggere il libro per ottenere una migliore comprensione di un uomo di cui esistevano poche informazioni sulla sua vita privata. Firth ha cercato di “inventare” il personaggio e scoprire le sue motivazioni, e alla fine si è identificato con l’artista per avere uno spazio privato in mezzo a una famiglia vivace. Firth ha anche studiato tecniche pittoriche e visitato musei che espongono opere di Vermeer.

Dopo Firth, la decisione successiva di Webber è stata Tom Wilkinson come mecenate Pieter van Ruijven, che è stato assunto alla fine del 2002. È stato presto raggiunto da Judy Parfitt nei panni della dominatrice suocera di Vermeer, ed Essie Davis, che interpretava la moglie di Vermeer Catharina. La figlia australiana di un artista, Davis non credeva che il suo personaggio fosse il “cattivo” del film, come ” ha un certo ruolo da svolgere perché tu desideri che Griet e Vermeer siano coinvolti “. Cillian Murphy, noto per il suo recente ruolo in 28 giorni dopo, è stato assunto come Pieter, l’interesse amoroso del macellaio di Griet. Murphy, che ha interpretato il suo primo ruolo in un film d’epoca, era interessato a fungere da supporto per Vermeer di Firth, il mondo “ordinario” che Griet cerca di evitare quando incontra l’artista. Altri membri del cast includevano Joanna Scanlan nei panni della cameriera Tanneke, così come le giovani attrici Alakina Mann e Anna Popplewell nei panni delle figlie di Vermeer, rispettivamente Cornelia e Maertge.

FilmingEdit

Durante la preproduzione, Webber e il direttore della fotografia Eduardo Serra hanno studiato le opere d’arte del periodo e hanno discusso i diversi stati d’animo che volevano creare per ogni scena. Il regista era un amante del dramma in costume di Stanley Kubrick Barry Lyndon, ma sapeva che La ragazza con l’orecchino di perla sarebbe stato diverso; A differenza delle “scene elaborate e costose” del film precedente, la produzione di Webber doveva essere “sulle relazioni intime all’interno di una singola famiglia”. Non stava cercando di creare un film biografico storicamente accurato di Vermeer; Webber ha cercato di dirigere un film d’epoca che evitasse di essere “eccessivamente servile” nei confronti delle caratteristiche del genere, desiderando invece “dare vita al film” e fare in modo che gli spettatori “potessero quasi sentire l’odore della carne nel mercato”. Webber ha impiegato pochi dialoghi e ha tratto ispirazione dal “mondo tranquillo, teso, misterioso e trascendente” dei dipinti di Vermeer “. Il regista ha anche fatto uno sforzo consapevole per rallentare il ritmo del film, sperando che” rallentando le cose si creino questi momenti tra i dialoghi che erano pieni di emozione. E più il film diventava silenzioso, più sembrava essere vicino alla condizione di quei dipinti di Vermeer e più vicino sembrava catturare una sorta di verità. “

Il film aveva un budget di £ 10 milioni. ambientato a Delft, il film è stato girato principalmente ad Amsterdam, in Belgio e in Lussemburgo. Chevalier in seguito osservò che Webber e Serra “avevano bisogno del controllo assoluto dello spazio e della luce con cui lavoravano, qualcosa che non avrebbero mai potuto ottenere chiudendo una trafficata strada di Delft per un’ora o due. “A Delft sono state girate solo poche riprese esterne.

Webber ha assunto Ben van Os come scenografo perché” non era “intimidito dagli obblighi del periodo. Era molto più interessato a storia e carattere. ” Per trarre ispirazione nella costruzione dei set del film, Webber e van Os hanno studiato le opere di Vermeer e di altri artisti del periodo, come Gerard ter Borch. Lo scenografo Todd van Hulzen ha affermato che l’obiettivo era “riflettere quel silenzio, sobrio, quasi etica moraleggiante che si vede nei dipinti olandesi. “Hanno costruito la casa di Vermeer in uno dei più grandi palcoscenici cinematografici del Lussemburgo, un set di tre piani in cui hanno progettato stanze che avrebbero dovuto trasmettere una mancanza di privacy. Secondo van Os, il film parlava di “essere osservati”, quindi intendevano che Griet sentisse sempre di essere osservata.Inoltre, costruirono altri due set interni per rappresentare le case di Griet e van Ruijven – la casa di Griet possedeva caratteristiche calviniste mentre quella di van Ruijven “conteneva animali a cavallo per riflettere la sua” natura predatrice “. Il museo Mauritshuis ha realizzato una fotografia ad alta risoluzione del dipinto reale, che è stata poi scattata con una telecamera da tribuna per essere utilizzata nel film.

Secondo Webber, Serra “era ossessionato dalla riproduzione dello straordinario uso della luce dagli artisti di quel periodo, e in particolare dal suo uso. “Per riflettere la” magica luminosità “delle opere d’arte di Vermeer, Serra ha utilizzato un’illuminazione diffusa e diversi stock cinematografici durante le riprese delle scene nello studio dell’artista. Webber e Serra, tuttavia, non voleva dipendere troppo dall’estetica di Vermeer; volevano che il pubblico se ne andasse concentrando le loro lodi sulla sua storia, non sulla sua grafica.

Costumi e truccoModifica

Per evitare gli stereotipi del dramma in costume, Webber ha vestito i suoi gli attori in abiti semplici ha definito “periodo Prada”, piuttosto che utilizzare le balze e costumi larghi comuni per l’epoca. L’intento era quello di “prendere i veri vestiti del periodo e ridurli alla loro essenza”. La costumista Dien van Straalen ha esplorato i mercati di Londra e dell’Olanda alla ricerca di tessuti d’epoca, tra cui tende e fodere. Per Griet, van Straalen ha impiegato “colori pallidi per Scarlett Johansson per darle l’aspetto grigio di una povera serva”. Firth era anche equipaggiato semplicemente, poiché Vermeer non era ricco. Van Straalen ha creato costumi più elaborati per Wilkinson, poiché per lei van Ruijven era “un pavone che si pavoneggia con i suoi soldi”.

La truccatrice e parrucchiera Jenny Shircore desiderava che Griet apparisse senza trucco, quindi A Johansson fu dato molto poco; piuttosto, Shircore si è concentrato sul mantenere la “pelle dell’attrice come” lattiginosa, spessa e cremosa “e ha schiarito le sopracciglia. Hanno dato a Davis come Catharina una” acconciatura olandese molto semplice “, che hanno imparato studiando i disegni e le stampe del periodo. / p>

MusicEdit

La colonna sonora di Girl with a Pearl Earring è stata scritta dal compositore francese Alexandre Desplat. Webber ha deciso di assumere Desplat dopo aver ascoltato una colonna sonora che aveva composto per un film di Jacques Audiard. Webber ha spiegato: “Aveva un senso di moderazione e un senso di lirismo che mi piacevano. Ricordo la prima volta che ho visto lo spunto in cui Griet apre le persiane. Stava davvero descrivendo ciò che la luce stava facendo, articolandolo in una sfera musicale. “Desplat era allora noto principalmente per la colonna sonora di film nella sua lingua madre.

La colonna sonora impiega archi, pianoforte e fiati, con un tema centrale caratterizzato da una varietà di forme strumentali. Desplat ha creato una melodia che ricorre per tutto il film, affermando in una successiva intervista che “si evolve ed è molto più scorrevole con un tema molto delicato che” è ossessionante “. La colonna sonora, la sua svolta nella carriera, gli è valso l’attenzione internazionale e gli ha portato altri progetti cinematografici. La colonna sonora è stata rilasciata nel 2004; ha ottenuto una nomination al Golden Globe per la migliore colonna sonora originale, contribuendo ad aumentare il riconoscimento del nome di Desplat a Hollywood.

Desplat ha ottenuto recensioni positive. Il New York Times lo ha descritto come una “splendida colonna sonora … pennelli in una tenebra infestata che dà vita all’immagine dove nessuno sembra esistere”, mentre Boston.com lo ha detto “borbotta con eleganti minimali barocchi sm. “La rivista Empire ha definito la sua colonna sonora” un’opera estremamente elegante “che” crea un’atmosfera accattivante di cauta emozione e meraviglia, il vero momento clou è “Colors in the Clouds”, così semplicemente maestoso da catturare davvero il cuore della storia. ”

EditingModifica

Nell’interesse di accorciare l’adattamento, circa un terzo della storia è stato infine eliminato; intere sottotrame e personaggi sono stati rimossi. Prima di diventare uno sceneggiatore, Hetreed ha lavorato come montatore e attribuisce a questa esperienza la conoscenza “della struttura, di ciò che devi dire e di ciò che puoi tralasciare. Sono un grande entusiasta di tralasciare le cose”. Ha focalizzato la storia sulla relazione tra Griet e Vermeer, decidendo quali altre trame erano “distraenti e dovevano essere abbandonate. Prima del montaggio, c’erano cose fantastiche, ma Peter era incredibilmente spietato”. Le modifiche al romanzo non hanno infastidito Chevalier, che ha ritenuto che come risultato il film avesse ottenuto “una trama mirata e motivata e un sontuoso banchetto visivo”.