Cosa sono i mariachi?

La musica che regnava in Messico alcuni secoli fa consisteva in flauti, tamburi (fatti di legno, fango secco e lumache). Era un elemento essenziale in tutti i riti sacri. L’arrivo del cristianesimo e degli spagnoli in molte regioni portò nuovi strumenti: violini, chitarre, arpe e altri strumenti a fiato. I musicisti locali hanno imparato non solo a suonare con loro, ma anche a realizzarli, a volte disegnandoli dalla loro immaginazione e percezione.

La musica e la danza erano elementi importanti nelle produzioni teatrali spagnole, popolari in tutto il mondo durante il periodo coloniale . C’erano quindi orchestre che accompagnavano il teatro composte da violini, arpe e chitarre. Da questi gruppi provengono molti generi musicali in Messico, tra gli altri, i mariachi.

Gli strumenti utilizzati in una banda mariachi sono molto vari. Fondamentalmente si tratta di archi (chitarra, violino e guitarrón) e trombe, ma ci sono formazioni che fanno uso anche di strumenti musicali di origine autoctona, come lo huehuetl e il teponaztli o anche a volte altri. strumenti come il flauto, l’arpa o la fisarmonica, a seconda della regione.

L’abito dei mariachi è una miscela che combina gli abiti dei capisquadra delle haciendas con quelli degli eleganti proprietari terrieri che erano, tra gli altri cose, meravigliosi cavalieri, conosciuti in Messico come carri. A coronare questo completo, abbiamo l’inevitabile cappello di paglia che ricopre questo personaggio, una sorta di pastore o cowboy nell’immaginario messicano.

Entro la metà del XX secolo, i mariachi sono diventati un vero simbolo del Messico e la sua musica si diffuse in tutta la società messicana, dalla più ricca alla più povera. Il Mariachi è parte integrante della cultura e non ci sono feste, festeggiamenti o celebrazioni senza di essa. Non c’è matrimonio senza mariachi e senza mariachi non ci sono né battesimi né sepolture.

L’origine della parola

Si è creduto a lungo che la parola mariachi fosse un’interpretazione locale del francese parola “matrimonio” e che si riferiva a musicisti che si esibivano a matrimoni locali durante l’occupazione francese nel Messico occidentale. Questa versione, tuttavia, fu definitivamente scartata nel 1981, quando negli archivi di una chiesa una lettera del 1848 (più di dieci anni prima dell’occupazione francese) è stato trovato in cui un prete locale si stava già lamentando. il rumore che facevano i mariachi. La versione più comunemente accettata è che il termine mariachi proviene dalla regione della Cocula, conosciuta come il luogo di nascita mondiale dei mariachi, dove gli indiani Coca cosiddetto musicista nel XVI secolo.

Molti musicologi si sono posti la domanda. Secondo le interpretazioni, è un derivato della parola “matrimonio” ereditata dall’era francese quando Massimiliano era imperatore o f Messico. Secondo questa leggenda, i mariachi furono chiamati dai francesi, durante le celebrazioni nuziali. Ma questa leggenda è stata completamente smentita, con la scoperta dell’uso di questa parola in un documento che risale a prima dell’arrivo dei francesi in Messico.

Ora, la maggior parte degli studiosi ritiene che la parola “mariachi” abbia origine da radici autoctone. Deriva dal nome del legno con il quale abbiamo realizzato le tavole su cui abbiamo ballato per accompagnare il ritmo della musica locale. Come mexicofilo, ci accontenteremo di una spiegazione molto più semplice. “Mariachi” esprime un’arte di vivente, uno dei concetti musicali più interessanti e festosi al mondo.

La regina Isabel cantava rancheras

I film messicani degli anni Quaranta e Cinquanta sono stati fondamentali per diffondere l’immagine mariachi. Gli attori del cinema che volevano una carriera di successo dovevano inevitabilmente essere cantanti di ranchera (musica popolare messicana) e cantare accompagnati da un gruppo di mariachi. Attori come Pedro Infante o Jorge Negrete hanno fatto carriera grazie alle loro doti di cantanti e cavalieri. Lo scrittore cileno Hernán Rivera Letelier spiega in un’intervista che l’espansione della musica messicana in America Latina è stata dovuta al fatto che il Messico è stato il primo paese a sviluppare un’industria cinematografica nel continente.

Nel suo romanzo “La Reina Isabel cantaba rancheras ”(tradotto in francese come:” La regina Isabel cantava canzoni d’amore “), Letelier descrive il sordido mondo dello sfruttamento del salnitro nel nord del Cile, attraverso il personaggio della regina Isabel, una prostituta che aveva molteplici doni ma , soprattutto, un gusto spiccato per la musica ranchera.

L’amore per la musica messicana non è un fenomeno isolato e c’è un’incredibile mania per questa musica in paesi come Colombia, Perù o Venezuela.In questi paesi e in molti altri dell’America Latina, è consuetudine pagare i servizi di un gruppo di mariachi per “regalare la serenata” alle spose o per creare atmosfera in cerimonie di ogni tipo.

Garibaldi , la culla delle grandi star

Place Garibaldi, situata nel centro storico di Città del Messico, è il più importante forum mariachi della capitale messicana. In questa piazza si possono ascoltare e coinvolgere band che suonano canzoni ordinare per una somma di denaro molto ragionevole e molte persone vengono in questo posto per bere qualche bicchiere di tequila e ascoltare la loro canzone preferita, quella che li collega alla loro storia o all’amore della loro vita.

Molte leggende della musica popolare messicana sono passate per Piazza Garibaldi prima di essere conosciute sulla scena internazionale. Tra questi, José Alfredo Jiménez e Chavela Vargas sono due giganti di Garibaldi.

Il primo è riconosciuto quasi all’unanimità come il miglior compositore di musica popolare messicana e come fondatore di un porcile le caratterizzato da passione ed emotività. I testi delle sue canzoni parlano sempre dell’amore o della rottura. Parlano anche di alcol perché, in una cultura maschilista, le lacrime di un uomo possono essere spiegate solo dall’ubriachezza. Con l’aiuto dell’alcol, la canzone si trasforma in una confessione e il destino viene accettato meglio. José Alfredo Jimenez morì all’età di 48 anni e lasciò centinaia di canzoni: molte sono veri gioielli della musica popolare come “No volveré”, “Paloma Negra”, “Ella” e “Si nos dejan”.

Il secondo, Chavela Vargas, era un caro amico di Jimenez. Conosceva non solo la fama ma anche anni duri di dipendenza dall’alcol, che finì per conquistare quasi per miracolo per tornare ancora una volta sui grandi palcoscenici. Il suo stile particolare ha reso il suo successo: una voce forte che può trasformarsi in un sussurro o in un lamento, rendendo le sue canzoni ancora più strazianti.

Chavela Vargas, morta nel luglio 2012, era un personaggio controcorrente : si vestiva da uomo, fumava tabacco, beveva eccessivamente e portava pistole. Ha conosciuto Ava Gardner, Rock Hudson e ha sviluppato un’amicizia molto stretta con Diego Rivera, Frida Kahlo, Picasso, Neruda e Gabriel García Márquez, tra gli altri. La sua vita è stata intensa fino alla fine e tutti quelli che la conoscevano la ricordano allo stesso modo: una personalità forte, tenace, vivace e dinamica, capace di festeggiare il suo novantesimo compleanno facendo un salto con il paracadute, con un pizzico di follia.