Il jazz vive di rigenerazione e invenzione, il che significa che ogni nuovo anno porta un nuovo opportunità per gli artisti di estendere la tradizione, sfidare le norme, creare nuovi collegamenti e spingere la musica in un territorio imprevisto.

Ecco 19 artisti che pensiamo porteranno il jazz a nuovi livelli nel 2019. Alcuni sono stati sulla scena per un po; altri che dovresti conoscere. Giovani e visionari, sono tutti legati dal desiderio di portare avanti la musica, trascinando la tradizione insieme a loro. Vuoi avere un’idea di dove sta andando il jazz? Segui questi giocatori.

Joel Ross, vibes

Questo nativo di Chicago ha lavorato al fianco di una serie di veterinari esperti, da Herbie Hancock e Christian McBride a Jon Batiste e Ambrose Akinmusire. Ma come ha dimostrato nella sua uscita del 2018 Good Vibes, è un leader impavido a pieno titolo, uno di quei rari musicisti la cui presenza eleva i musicisti intorno a lui. Inoltre, ha mani veloci, un orecchio avventuroso e un talento per le linee sfocate.

Roxy Coss, sassofono

Il recente album della sassofonista Roxy Coss, The Future Is Female, ha affascinato il pubblico in ascolto nel 2018. E per una buona ragione. Non solo l’album metteva in mostra lo stile fluido di improvvisazione e la grande visione compositiva di Coss, ma posizionava anche il sassofonista come un potente sostenitore dell’inclusione nel mondo del jazz. Coss è il fondatore della Women in Jazz Organization, fondata nel 2017 per promuovere l’uguaglianza e la solidarietà all’interno della scena. L’obiettivo, afferma Coss, è che “le donne e le persone non binarie abbiano pari opportunità di partecipare e contribuire al Jazz, portando a una forma d’arte migliorata e più ricca, diversificata e di successo”. La sua voce, come artista e sostenitrice dell’inclusione, è più importante che mai.

Theo Croker, tromba

Theo Croker sta generando slancio nel mondo del jazz da un po ‘, ma il 2019 potrebbe essere l’anno in cui esplode nella stratosfera. A marzo, il trombettista dovrebbe pubblicare un nuovo album, Star People Nation, che troverà applicando la sua estetica irrefrenabilmente alla moda, dal sapore funk al ruolo di produttore, cantautore e interprete. Mai uno che rifugge dalle questioni di giustizia sociale, Croker definisce il suo nuovo album “una raccolta autoriflessiva di provocatori, fortemente appassionati e limite- composizioni straordinarie che parlano della nostra più grande esistenza umana condivisa. “

Maria Grand, sassofono tenore

La sassofonista di origine svizzera Maria Grand è una delle migliori tra la coorte di giovani artisti che sfolgorano trai È nella scena jazz d’avanguardia. Nel 2012, all’età di 20 anni, è stata la più giovane musicista selezionata per esibirsi in un tributo al NEA Jazz Master Von Freeman, e nel 2013 ha ottenuto un posto ambito al Newport Jazz Festival. Il suo debutto da leader completo, Magdalena, è stato pubblicato su Biophilia Records nel 2018. Con il suo coraggioso ensemble Diatribe e affrontando argomenti che vanno dalla mitologia alle relazioni familiari, l’album ha posizionato Grand come un improvvisatore di intuizioni penetranti e un compositore di grandi ambizioni.

Adam O’Farrill, tromba

Il trombettista Adam O’Farrill è nato a Brooklyn da reali del latin jazz: suo padre è il pianista vincitore del Grammy Arturo O’Farrill e suo nonno è il leggendario afro-cubano il compositore Chico O’Farrill – ma il successo che ha costruito come interprete e direttore di una band è interamente suo. Il gruppo di Adam Stranger Days ha pubblicato il suo primo album nel 2016 e, sebbene il disco sia stato una calamita per gli elogi della critica, è stata la musica altamente idiosincratica di Adam che ha fatto girare la maggior parte delle teste. Il suo tono è caldo e accattivante, e le sue brillanti improvvisazioni impiegano un vasto e rinfrescante vocabolario jazz. Tra anni, questo è un gatto che altri trombettisti cercheranno di emulare.

Veronica Swift, voce

Veronica Swift è una vocalist che possiede quella rara combinazione di grande visione e tecnica squisita. Il suo stile abbraccia quasi ogni pagina del libro di canzoni jazz, da Dixieland al bebop e oltre. Si è esibita al Telluride Jazz Festival ben 10 volte – la sua prima arrivata a soli 10 anni – e nel 2015 si è classificata seconda al Thelonious Monk International Vocal Competition di quell’anno. Nel 2019, dovrebbe pubblicare un album su Mack Avenue Records. Aspettatevi ampio splendore e compostezza.

Connie Han, pianoforte

Con l’uscita del suo album di debutto , Crime Zone, LAla nativa Connie Han si è annunciata come una pianista appassionata di tradizione ma senza paura di ridefinirla. L’album rende omaggio alle sue principali influenze jazz – i pianisti McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock e Kenny Kirkland – attraverso lo spirito e l’energia, non la semplice riproduzione. I suoi originali erano saldamente improntati alla sua visione artistica, ed è una visione che continuerà sicuramente ad espandere nel 2019 e oltre.

Alexander Claffy, basso

Originario di Philadelphia, il bassista Alexander Claffy è cresciuto immerso nella rinvigorente tradizione jazz della sua città natale, assorbendo un’estetica agile e orientata al groove. Dopo essersi trasferito a New York nel 2011, avrebbe continuato a studiare con giganti del genere come Ron Carter e Jimmy Cobb, coltivando nel frattempo la reputazione di accompagnatore costante con un vocabolario armonico sofisticato e un tono caldo e luminoso. Il suo debutto da leader nel 2018 Standards: What Are You Doing the Rest of Your Life? (SMK) ha riunito contemporanei affini e veterani del jazz per un programma che sfidava il canone del jazz anche se lo abbracciava.

Lakecia Benjamin, sassofono

Nato e cresciuto a New York City, il sassofonista Lakecia Benjamin è arrivato al jazz dal punto di vista del funk e del soul. È stata allevata sulla musica di James Brown, The Meters e Sly and the Family Stone, e mentre si avviava da sola nel mondo della musica, ha portato con sé quelle influenze, mescolando loro le prodigiose braciole jazz che ha acquisito da studentessa presso Fiorello LaGuardia High School e The New School. Come artista, ha condiviso il palco con artisti del calibro di Stevie Wonder, The Roots e Macy Gray. Più recentemente, può essere vista come una sassofonista in primo piano nell’ensemble del cantante Gregory Porter. Il nuovo anno la vedrà in tournée dietro il suo potente album del 2018, Rise Up, mentre pianifica il suo prossimo passo come artista discografica.

Emmet Cohen, pianoforte

A partire dal 2017, il pianista Emmet Cohen ha intrapreso una missione per costruire ponti tra le generazioni del jazz. Il suo metodo: la Jazz Masters Legacy Series, una raccolta di album in cui invita le leggende del jazz a registrare insieme al suo trio di giovani artisti di grande abilità. Il primo della serie vedeva come protagonista il batterista Jimmy Cobb (famoso per Kind of Blue di Miles Davis). Il secondo ha caratterizzato la leggenda del basso Ron Carter. Presto, Cohen pubblicherà ancora più puntate della serie, inclusa un’edizione con il luminare del sassofono Benny Golson.

Nubya Garcia, sassofono

Il jazz di un tipo polifonico e multidisciplinare sta facendo i suoi giorni nel Il sassofonista britannico e londinese Nubya Garcia è uno dei motivi per cui. Il suo marchio tonificante di jazz dal sapore caraibico l’ha resa una superstar sulla scena locale e, come accompagnatrice, è stata una voce cruciale nei gruppi guidati dal batterista Moses Boyd e dal produttore di musica elettronica Congo Natty. Più rivelatori, tuttavia, sono i suoi progetti leader – tra cui l’ensemble di sei elementi Maisha, il settetto di Nérija e il gruppo presente nel suo ultimo album, 5ive di Nubya – che la rivelano essere una musicista il cui suono da solo può accendere un groove rovente. / p>

Nick Finzer, trombone

Il trombonista Nick Finzer sta cambiando il panorama del jazz dall’interno dei propri confini. Oltre a guidare le sue band a New York e nei dintorni e ad insegnare all’Università del Nord del Texas, ha anche fondato e dirige Outside In Music, un’etichetta e una media company incentrata sull’artista che cerca di costruire una comunità di artisti lungimiranti che sono appassionati di condividere la loro musica con il mondo. Il programma di rilascio di quest’anno è pieno di promesse e ambizioni e puoi scommettere che sentirai parlare di più da Finzer nei prossimi mesi.

Linda May Han Oh, basso

L’album di debutto di Linda May Han Oh, Entry, del 2009, ha messo il bassista sulla mappa come musicista con un’incantevole combinazione di abilità tecnica e intuizione musicale. Non passò molto tempo prima che condividesse il palco con artisti come Vijay Iyer e Dave Douglas. Il successo della critica è arrivato rapidamente e furioso. Nel 2010, è stata nominata bassista acustico n. 1 Rising Star nel sondaggio dei critici della rivista DownBeat, e più tardi quell’anno ha ricevuto il secondo posto al Concorso BASS2010 di Berlino. Attualmente è in tournée in tutto il mondo con il quartetto di Pat Metheny e il rilascio di questo gruppo è previsto a breve.

Michael Mayo, voce

Alla fine del 2018, il cantante Michael Mayo ha concluso un tour sudamericano con Herbie Hancock, impressionando il pubblico internazionale con la sua gamma vocale imponente, l’articolazione cristallina e l’uso esperto dell’elettronica (la sua versione solista di Coltrane ” Giant Steps ”, in cui si accompagna tramite loop vocali, è semplicemente sbalorditivo).Ha concluso l’anno pubblicando un singolo video, “20/20”, su cui ha applicato la sua voce foderata di seta al servizio di un groove aromatizzato da R & B e neo- soul. Avrà anche una traccia sull’imminente EP Kneebody By Fire, in uscita a maggio su Edition records. Aspettatevi grandi cose da questo impeccabile giovane cantante.

Justin Brown, batteria

Justin Brown’s tavolozza come batterista include quasi tutte le sfumature dello spettro jazz. Per anni, ha servito come percussionista nell’innovativo ensemble jazz al centro del trombettista Ambrose Akinmusire, e più recentemente ha occupato la sedia della batteria dietro il fenomeno crossover Thundercat, dipingendo vibranti striature ritmiche sul muro del bassista del suono R & B. Il suo album del 2018 NYEUSI (Biophilia) è stato tra i migliori dell’anno, un progetto ibrido jazz-rap pieno di gropponi synth gro oves e ritmi di batteria che accelerano il polso. Guardalo portare il suo gioco al livello successivo nel 2019.

Arianna Neikrug, voce

Cantante Arianna Neikrug è emersa, incandescente, sulla scena jazz nel 2015, spinta dalla sua vittoria al Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition di quell’anno. L’anno successivo, ha eseguito un set acclamato dalla critica al Montreal Jazz Festival e nell’agosto 2018 ha pubblicato il suo album di debutto, Changes, per l’etichetta Concord Jazz. È già una presenza vitale sulla scena jazz di New York, ma il 2019 si sta preparando per essere un grande anno, dato che la cantante continua a fare tour e ad affinare materiale per un nuovo album. Del nuovo gruppo di vocalist che spuntano sulla scena odierna, nessuno interpreta un testo come lei.

Alfredo Rodriguez, pianoforte

Alfredo Rodriguez è nato a Cuba in una famiglia di musicisti – suo padre era un famoso cantante e conduttore televisivo. Da bambino, ha studiato pianoforte classico in alcune delle migliori istituzioni musicali del suo paese, mentre suonava musica popolare nell’orchestra di suo padre di notte. Mentre si esibiva al Montreux Jazz Festival nel 2006, è stato scoperto dal leggendario Quincy Jones, che sarebbe diventato il suo mentore e lo ha avviato verso il successo internazionale. A partire dal 2012, il pianista ha pubblicato quattro splendidi album su Mack Avenue Records, ognuno accattivante come il successivo. Il suo ultimo progetto, Duologue, è un progetto intimo con il percussionista cubano Pedrito Martinez, pieno di idee musicali irte e ritmi scintillanti. Dovrebbe costituire il corso per un anno emozionante di tour.

Jamison Ross, batteria / voce

L’incredibile versatilità musicale del batterista Jamison Ross lo ha aiutato a spingerlo alla vittoria nel Concorso internazionale di batteria jazz Thelonious Monk 2012 , per il quale ha ottenuto un contratto discografico con la Concord Records. Il suo album di debutto, Jamison del 2015, ha dimostrato quanto fosse veramente versatile. Questo perché Ross ha usato l’album come un’opportunità per mostrare non solo la sua astuta percussione, ma anche la sua straordinaria abilità come cantante, un talento che pochi nel mondo del jazz sapevano di possedere ma che erano fin troppo contenti di scoprire. (Successivamente è stato nominato per un Grammy Award per il miglior album vocale jazz.) Il canto di Ross è diventato da allora un veicolo principale per la sua espressione artistica, e il suo album successivo, All For One, ha dimostrato ancora una volta quanto possa essere eloquente dietro il microfono.

Samora Pinderhughes, tastiere

Negli ultimi anni, la tastierista Samora Pinderhughes ha fondato se stesso come artista disposto ad affrontare le questioni sociali più urgenti di oggi. Il suo monumentale album del 2016 The Transformations Suite è stato un importante promemoria del potere del jazz come forma di protesta. E nel 2018, è stato il primo destinatario in assoluto del Arts for Justice + Soros Justice Fellowship, dato a sostegno della sua prossima suite The Healing Project, una serie di composizioni che esaminano la vita in ambienti di alta violenza, mettendo insieme storie di persone che sono costretti ad affrontare ogni giorno un trauma. Più recentemente, ha ricevuto una borsa di studio per New Jazz Works per la musica da camera d’America per un’opera senza titolo che verrà presentata in anteprima nel 2019. Come tutti in questa lista, è una voce importante nel jazz. Assicurati di ascoltare.

Tutte le foto sono cortesemente fornite dall’artista se non diversamente specificato.