Ryan Uytdewilligen

要するに、Auteurは彼らの工芸品に高度な文体的コントロールを適用するアーティストです。映画の歴史では、ほとんどの映画ファンはインスピレーションの源としてauteurの映画制作者を指しています。スコセッシ、キューブリック、リンチ、バートン、黒澤、マリック、同じ名前が理由で何度も何度も現れます。彼らは、繰り返しの設定であろうと繰り返しのテーマであろうと、作品を通して広がる映画のアイデンティティを持っています。

ウェスアンダーソンの映画は、常連のチーム（オーウェンウィルソンやビルマーレイなど）がいるため、簡単に識別できます。 ） 展示中。彼の明るい色の野生のパレットは、彼だけが作成できる奇抜で、ほとんどシュールな宇宙としてそれを簡単に識別します。彼は自分のビジョンを広めるのがとても上手で、人々はもっと多くのことを求めて戻ってきます。

それは、映画製作者のサインです。ツァイトガイストと共鳴する個人的な最終製品の創造的なコントロールです。

歴史

1940年代のフランスでは、映画を撮影するための高速で低予算の方法として、映画製作の理論が始まりました。 「オーテュール理論」という用語は、アメリカの映画評論家アンドリュー・サリスによって造られましたが、この理論は、第二次世界大戦の債務と余波を何らかの手段でより個人的な映画を作るプロセスと結び付けた2人の理論家であるアンドレバザンとアレクサンドルアストルックのアイデアから生まれました。 。バザンは、カメラスタイロ（「カメラペン」）スタイルのアイデアをさらに推し進め、アイデアの執筆、風景の遮断、全体的なメッセージの伝達を担当する監督が映画の真の作者であると主張しました。言うことが多く、資金提供の機会がほとんどないため、ヨーロッパの低予算の映画界でオーテュール理論がうまく実践されるようになりました。

それまで（そしてハリウッドでは60年代後半まで）、スタジオシステムは単に割り当てられていました彼らの最新のプロジェクトへのジョージ・キューカーやフランク・キャプラのような雇い主のディレクター。葉巻チョッピングスタジオのヘッドは、究極のビジョンを導きました。これが、古い映画では監督スタンプがまれである理由です。

ープただし、偉大なチャーリーチャップリンなど、いくつかの例外がありました。マック・セネットの映画でスターの座を奪った後、彼はクリエイティブなコントロールを授与され、彼自身の作品の執筆、主演、プロダクションデザイン、編集につながりました。巨大な創造力が彼のコメディーの天才を披露し、映画の歴史の中で彼の名前を確固たるものにしました。

監督の名前が大きくなり、映画プロジェクトの選択がより寛大になった一方で、それはフランスのニューウェーブの1950年代、映画製作者への愛情と実際のオーテュール理論の共通性が高まりました。

最も注目すべき2人の先駆者には、フランソワトリュフォーとジャンリュックゴダールが含まれ、この問題に関する理論からキャリアをスタートさせました。彼らは後に、セックス、ストーリー、暴力に関してすべてのルールを破った低予算のファストカットワークで波を起こしました。彼らのテーマは主流の映画では決して許されなかったので、彼らのゲリラタイプの撮影は、実際の背景、未知の俳優、そして彼らが望むものを探求する自由を利用しました。資金は最小限の寄付から得られたので、彼らはコンテンツのために固執するしかありませんでした。

マーティン・スコセッシ、スティーブン・スピルバーグ、ブライアン・デ・パルマ、ピーター・ボグダノビッチ：次の若い目を丸くしたオーター映画製作者が見ていました、ウィリアムフリードキン、および他の多くの人々が「門を襲い」、スタジオシステムを迂回しました。彼らは、どんなに暴力的または奇妙に見えたとしても、元のビジョンに忠実でありながら、より暗いテーマを探索しました。聴衆、より強く、より大きな声がハリウッドに、オーテュール理論を介してユニークな夢想家に対応するよう促しました。真のオーテュアを作るものについては、議論と個人的な選択が必要です。

アルフレッドヒッチコックのような伝説があります。作品の大部分を書いたわけではありませんが、主に同じジャンルのサスペンスを探求しているため、作品は簡単に識別できます。一方、インディーズ映画製作者のリチャードリンクレーターは、彼のすべての作品を書き、監督し、制作しました。 terialが、さまざまなジャンルに合うように彼のスタイルを適応させます。おそらく、オーテュールの映画製作者にとって最良の立場は、関与の線を引く場所を知り、彼らの強みが正確に何であるかを知ることです。

オーテュールになる

しかし、どのようにしてこの切望されたポイントに到達するのですか？彼らのキャリアの中で？スタンリー・キューブリックは、彼を映画製作パックの最前線に導いた明確なアイデアを持って生まれたようです。旅は長くなる可能性がありますが、書く資料や制作する資料が多ければ多いほど、自分の声を伸ばすチャンスが増えます。

これは、従う必要がないため、最も簡単な時期です。資金や設備のスタジオ基準。映画は携帯電話で撮影することもでき、映画製作者はストーリーやシーンを完全に制御できます。予算が少ないと、アーティストはより自由になり、テーマ、スタイル、そして最も重要なこととして、練習の余地を探求するのに最適な場所になります。 最も注目に値する、または絶対的な最高として出てください。 スティーブンソダーバーグの最初の特集「セックスと嘘とビデオテープ」（1989年）はパルムドールを家に持ち帰り、クエンティンタランティーノのレザボアドッグス（1992年）は彼の血まみれでユーモラスな犯罪の逃避行の調子を整えました。 ですから、インスピレーションを与える偉大さは恐ろしいものですが、これらのマスターはすべて、物語を語りたいという単純な内面の欲求と、それを語る視点から始めました。

オーテュール理論は、コラボレーションに対するノックではありませんが、 若いアーティストが目指すことは目標です。 映画媒体で個人的なテーマやテクニックを探求することほど満足のいくものはありません。 自分だけのスタンプを作るのは旅ですが、自分の工芸品を磨くことで得られる満足のいくものです。