ボレロは、モーリスラヴェルが作曲したワンムーブメントのオーケストラ作品で、作曲家の指示に従って、できるだけ大きな声で静かに始まり、終わることで知られています。ロシアのダンサー、イダ・ルビンシュタインの依頼により、ボレロは1928年11月22日にパリオペラ座で最初に演奏され、ブロニスラヴァニジンスカが振付を行いました。この作品は創作以来多くの映画で取り上げられてきましたが、ダドリー・ムーアとボー・デレクが主演したブレイク・エドワーズの映画10（1979）のプロットの不可欠な部分でした。

当初、ルービンスタインはラヴェルに彼女のためにスペインのキャラクターを使った作品を作成し、6年前にロシアの作曲家モデストムソルグスキーの展覧会の絵を作り直した高度なスキルを持つオーケストラが、スペイン人アイザックアルベニスのピアノ曲をオーケストラに適応させる可能性があることを示唆しています。しかし、いくつかの検討の結果、ラヴェルは代わりに彼自身のオリジナルの作曲、ボレロと呼ばれる作品を書きました。ただし、リズムはボレロよりもファンダンゴやセギディラのリズムに似ているとの見方もありました。デビュー時に、ルビンスタイン自身が官能的なカフェダンサーの単独の役割を果たし、男性的な聴衆を魅了しました。その興奮の高まりは、作品の特徴的なクレッシェンドに反映されています。

Boléroは、元の2部構成のテーマの18のバリエーションのセットです。より正確に言えば、テーマ自体はそうではないため、そのテーマの18のオーケストレーションです。楽器は変わりますが、変わります。スネアドラムのオープニングリズム（作品全体で衰えることなく続くリズム）の後、曲は次のように進行します。

• （1）ソロフルート（楽器の低音域）
• （2）ソロクラリネット（範囲が低い）
• （3）ソロバスーン（範囲が高い） ）
• （4）ソロEフラットクラリネット（標準のBフラットクラリネットよりもピッチが小さくて高い）
• （5）ソロオーボエダモーレ（オーボエとイングリッシュホーンの間のピッチとトーン）
• （6）ミュートされたトランペットとフルート（フルートは倍音のように平行に浮かんでいます）トランペットのラインに）
• （7）ソロテナーサックス（オーボエには珍しいインクルージョンですが、ラヴェルはジャズが好きでした）
• （8）ソロソプラノサックス（小さく、まっすぐで、甲高いサックス）
• （9）フレンチホーンとセレスタ（後者のベルのような音色は平行）ホーンのラインへ）
• （10）クラリネットで構成されたカルテット3つのダブルリード（音色のオルガンのような組み合わせ）
• （11）ソロトロンボーン（感覚的にスライドするパッセージでいっぱい）
• （12）高い木管楽器（音色がより強くなる）

バリエーション13では、ストリングスが最終的にバックグラウンドの役割から抜け出し、残りのバリエーションをリードします。クレッシェンドは構築を続けています。ドラムビートは持続し、ますます目立つようになります。やがて、トランペットのアクセントが追加され、最後の瞬間に、トロンボーン、シンバル、その他すべてのオーケストラがミックスに組み込まれ、突然の場合でも、曲が歓喜の結論に達するまで、強さを増します。