このウェブサイトは現在作成中であり、最後に変更されましたon：07 March 2011

はじめに

このウェブサイトの目的は、20世紀の錬金術師でありフォースウェイマスターであるGIグルジエフによって定義された客観的芸術の性質を調査することです。これが視覚芸術の領域で何を意味するかをさらに説明するために、私は客観的芸術の例であるかもしれない9つの作品を選びました。これらの作品には次のようにアクセスします。

G。 I.グルジエフ

Gurdjieffの客観的芸術の定義

まず最初に、2種類の芸術があることを覚えておく必要があります。他とは異なります-客観的な芸術と主観的な芸術。あなたが知っていること、あなたがアートと呼ぶものはすべて主観的なアートです。つまり、私がアートと呼ぶのは客観的なアートだけなので、私はアートとはまったく呼びません。

私が客観的芸術と呼ぶものを定義することは、まず主観的芸術に客観的芸術の特徴を帰するために困難であり、第二に、客観的芸術作品に遭遇したとき、それらを主観的と同じレベルにあると見なすためです芸術作品。

自分の考えを明確にしようと思います。あなたが言う-アーティストが作成します。私はこれを客観的な芸術に関連してのみ言います。主観的な芸術に関連して：彼と一緒に「それは創造される」。これらを区別することはありませんが、ここに全体の違いがあります。さらに、あなたは主観的な芸術に不変の行動を帰します、つまりあなたは主観的な芸術の作品が誰に対しても同じ反応をすることを期待します。たとえば、葬送行進曲はすべての人に悲しくて厳粛な考えを引き起こし、ダンスミュージック、たとえばコマリンスキーは幸せな考えを引き起こすと思います。しかし実際には、これはまったくそうではありません。すべては協会に依存します。大きな不幸が起こった日に初めて活気のある曲を聞くと、その後の人生で悲しくて抑圧的な思いを呼び起こす曲です。そして、私が特に幸せな日に悲しい曲を聞いた場合、この曲は常に幸せな考えを呼び起こします。

客観的芸術と主観的芸術の違いは、客観的芸術では、芸術家は実際に「創造」する、つまり彼が意図したものを作るということです。 、彼は彼がそれに入れたいと思うどんな考えや感情でも彼の仕事に入れます。そして、男性に対するこの仕事の行動は絶対に明確です。もちろん、彼らはそれぞれ自分のレベルに応じて、アーティストが彼らに伝えたかったのと同じアイデアと同じ感情を受け取ります。客観的な芸術の創造にも印象にも偶然はあり得ません。

主観的な芸術では、すべてが偶然です。私がすでに言ったように、アーティストは作成しません。彼と一緒に「それはそれ自身を創造します。「これは、彼自身が理解できず、何も制御できないアイデア、思考、気分の力にあることを意味します。彼らは彼を支配し、何らかの形で自分自身を表現します。そして彼らが誤って取ったときこの形またはその形、この形は、彼の気分、好み、習慣、彼が住んでいる催眠の性質などに応じて、偶然にこれまたはその行動を人間に生み出すのと同じです。不変のものはなく、ここでは明確なものはありません。客観的芸術には不明確なものはありません。…私は芸術のメリットをその意識によって測定し、あなたはそれを無意識によって測定します。私たちはお互いを理解することはできません。客観的芸術の作品はあなたがそれを呼ぶように本でなければなりません。唯一の違いは、アーティストが言葉や記号や象形文字を介して直接ではなく、彼が何をしているのか、なぜそれをしているのかを知って、意識的かつ秩序立った方法で興奮する特定の感情を通して彼のアイデアを伝えることです…原則を理解する必要があります。もしこれらの質問に自分で答えることができる原則を理解します。しかし、あなたがそれらを理解しなければ、私が言うかもしれないことはあなたに何も説明しません。それが言われたのはまさにこれについてでした-彼らは彼らの目で見て、知覚せず、彼らは彼らの耳で聞いて、理解しません。

一例を挙げます-音楽。客観的な音楽はすべて内側のオクターブに基づいています。そして、それは明確な心理的結果だけでなく、明確な身体的結果を得ることができます。水を凍らせるような音楽があるかもしれません。男を瞬時に殺すような音楽があるかもしれません。音楽によるエリコの壁の破壊の聖書の伝説は、まさに客観的な音楽の伝説です。普通の音楽は、どんな種類であっても、壁を破壊することはありませんが、客観的な音楽は確かに破壊することができます。そして、それは破壊するだけでなく、蓄積することもできます。オルフェウスの伝説には、音楽によって知識を伝えるために使用されるオルフェウスのために、客観的な音楽のヒントがあります。東部の蛇使いの音楽は、もちろん非常に原始的な客観的な音楽へのアプローチです。非常に多くの場合、それは長く引き出され、上昇と下降がほとんどない1つの音ですが、この1つの音では「内側のオクターブ」が進んでいます。耳には聞こえないが感情の中心に感じられる「内側のオクターブ」のメロディーと常に、ヘビはこの音楽を聞くか、より厳密に言えば、それを感じ、それに従う。同じ音楽だけもう少し複雑で、男性はそれに従うでしょう。

つまり、アートは単なる言語ではなく、はるかに大きなものであることがわかります。人間のさまざまなレベルについて私が以前に言ったことで言ったように、あなたは芸術について言われていることを理解するでしょう。機械的人間性は、男性1番、2番、3番で構成されており、もちろん、主観的な芸術しか持てません。客観的な芸術には、少なくとも客観的な意識の閃光が必要です。これらの閃光を正しく理解し、それらを適切に使用するためには、大きな内面の団結と自分自身の優れたコントロールが必要です。

グルジエフの意識の輪

グルジエフは、地球上のすべての人間は、4つのグループまたは同心円状の認識の輪に分けることができます。次の抜粋は、再びウスペンスキーの奇跡を求めて（310〜311ページ）から、グルジエフの説明を提供します。

私たちが属する人類、つまり科学と文明に知られている歴史的および先史時代の人類全体は、実際には人類の外側の円のみを構成し、その中に他のいくつかの円があります

私たちが知っている、または知らない人類全体を、いわば、いくつかの同心円についてです。

内側の円は「難解な」と呼ばれます。このci rcleは、人間にとって可能な限り最高の発達を遂げた人々で構成され、それぞれが最大限に個性を持っています。つまり、不可分な「私」、人間にとって可能なあらゆる形態の意識、これらの状態を完全に制御します。意識、人間に可能な知識全体、そして自由で独立した意志。彼らは自分の理解に反する行動をとったり、行動によって表現されていない理解を持ったりすることはできません。同時に、それらの間に不一致や理解の違いはあり得ません。したがって、彼らの活動は完全に調整されており、共通の同一の理解に基づいているため、いかなる種類の強制もなしに1つの共通の目的につながります。

次の円は「メソテリック」、つまり真ん中と呼ばれます。このサークルに属する人々は、彼らの知識がより理論的な性格のものであるという唯一の違いを除いて、難解なサークルのメンバーが持っているすべての資質を持っています。もちろん、これは宇宙の性格の知識を指します。彼らは自分たちの行動にまだ表現が見出されていない多くのことを知っており、理解しています。彼らは彼らが知っている以上に知っています。しかし、彼らの理解は、難解なサークルの人々の理解とまったく同じであり、したがって正確に同じです。それらの間に不和はあり得ず、誤解もあり得ません。人は彼ら全員が理解する方法で理解し、そしてすべては人が理解する方法で理解します。しかし、前に述べたように、難解なサークルの理解と比較して、この理解はやや理論的です。

3番目の円は、人類の内側の外側の円であるため、「エキソテリック」、つまり外側と呼ばれます。この円に属する人々は、難解な人々に属するものの多くを所有しています。とメソテリックサークルが、彼らの宇宙の知識はより哲学的な性格のものです、つまり、それはメソテリックサークルの知識よりも抽象的なです。メソテリックサークルのメンバーは計算し、エキゾチックサークルのメンバーは熟考します。彼らの理解はかもしれません。アクションでは表現されません。しかし、それらの間で理解に違いはありません。他のすべてが理解していることを理解していること。

秘教の存在を認める文献では、人類は通常2つのcに分けられますirclesのみであり、「難解な」とは対照的な「extericcircle」は通常の生活と呼ばれます。実際には、私たちが見るように、「外界」は私たちから非常に遠く、非常に高いものです。普通の人にとって、これはすでに「秘教」です。

外側の円は私たちが属し、私たちだけが知っている機械的な人間性。このサークルの最初の兆候は、それに属する人々の間には、共通の理解がなく、あり得ないということです。誰もが自分のやり方で、そしてすべて異なって理解しています。この円は、「舌の混乱」の円と呼ばれることもあります。つまり、それぞれが自分の特定の言語で話し、誰も他の言語を理解せず、問題なく理解できる円です。このサークルでは、まれな例外的な瞬間や大きな意味を持たない、与えられた存在の限界に限定されている事柄を除いて、人々の間の相互理解は不可能です。このサークルに属する人々がこの一般的な理解の欠如に気づき、理解し、理解されたいという欲求を獲得した場合、相互理解は外交サークルでのみ始まり、可能であるため、彼らは内サークルへの無意識の傾向を持っていることを意味しますそこ。しかし、理解の欠如の意識は通常、まったく異なる形で人々にもたらされます。

RA Schwaller deLubiczのシンボリックアート

R。 A.若い男としてのシュヴァラーデルビッチ

別の20世紀の錬金術師であり、難解なものの達人は、ルネアドルフシュヴァラーデルビッチ（1887-1961）という名前のフランス人でした。 Aor」（光）。彼は初期の人生のほとんどをヨーロッパのオカルトシステムの研究に捧げ、またエジプトで15年間、ファラオのエジプトの芸術と建築を研究しました。 de Lubiczにとって、「symbolique」と「symbol」という言葉は、2つのまったく異なる概念を伝えています。完全に一致するわけではありませんが、「象徴的な」種類の芸術は、グルジエフの「客観的な」芸術と一致すると思います。彼の著書「聖なる科学」（120ページ）で、deLubiczは次のように述べています。

象徴には、画像化された文章、ジェスチャー、色が含まれます。これらはすべて、他の形式では内面の意味を表現できないままである教えの難解な重要性を機能的に転写することを目的としています。「記号」と「難解」とは、正しく理解されていないことが多い2つの言葉です。明確に言い、客観的に説明できるものには、記号は必要ありません。ただし、目に見える、具体的な、または客観的なものは、不合理または難解な考えを保持する可能性があります。オブジェクトのこの側面時には寓話に置き換えることができる記号を要求します。

ここでは、「2つの根」など、数学的な意味で非合理性を理解することはできません。または係数piに対応する数。これらは、その用語を見つけることのない数であり、幾何学的機能のみを満たします。正方形の対角線と円の直径。それらは数学的に定義できないだけです。これは秘教ではなく、直感だけで理解できるような内面的な意味も含まれていません。

「神の三位一体」の元の「三位一体」について話すときは状況が異なります。カトリックの教義は「スリーパーソンズインワン」と言っていますが、これも非合理的で想像を絶するものであり、三角形が象徴することができる抽象化です。ここに象徴があります。それは客観化できない事実と創造的な機能に同時に関係しています。さまざまな形が、特に「カオス」という言葉によって、この元の状態を呼び起こします。したがって、象徴性は合理化を逃れる機能の直観を呼び起こす手段であると言えます。したがって、それは神学、神学、神聖な科学、細かく、原因の世界の知識にのみ適用されます。

C。 G.ユングの原型と視覚芸術の理論

1955年頃のCGユング

有名な心理学者であり20世紀の錬金術師であるカール・グスタフ・ユング（1875-1961）は、人間の心は3つの部分で構成されていると理論づけました。アーティストの適切な役割について：

アーティストは、自分の目的を追求する自由意志に恵まれた人ではなく、芸術がその目的を実現できるようにする人です。彼は人間としては気分や意志、個人的な目的を持っているかもしれませんが、芸術家としてはより高い意味での「人間」であり、人類の無意識の精神生活の乗り物であり成形者です。 …

創造的なプロセスは、私たちがそれに従うことができる限り、典型的なイメージの無意識の活性化と、イメージの精緻化と形成から成ります。完成したワーにk。それを形にすることで、アーティストはそれを現在の言語に翻訳し、それによって私たちが人生の最も深い泉に戻る道を見つけることを可能にします。 …

そこに芸術の社会的重要性があります。芸術は常に時代の精神を教育し、時代がより欠けている形を思い起こさせます。 。アーティストの不満な憧れは、無意識の中の原始的なイメージにまでさかのぼります。それは、現在の不十分さと一方的なものを補うのに最も適しています。アーティストはこのイメージをつかみ、それを最も深い無意識から引き上げる際に、それを意識的な価値観と関連付け、それによって同時代の人々の力に応じて受け入れられるようになるまでそれを変換します。

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