コンサート、ヒエロニムスボッシュ、c。 1561

はじめに

ルネサンス音楽は、ルネサンス時代にヨーロッパで書かれた音楽です。音楽史家の間のコンセンサスは、顕著な異議を唱えて、中世の終わりとともに1400年頃に時代を開始し、バロック時代の始まりとともに1600年頃にそれを終わらせることでした。したがって、音楽ルネサンスは約100年になります。他の分野で理解されているように、ルネッサンスの始まりの後。他の芸術と同様に、この時代の音楽は、近世を定義する発展によって大きく影響を受けました。古代ギリシャとローマの文学的および芸術的遺産の回復。イノベーションと発見の増加。営利企業の成長;ブルジョア階級の台頭。そしてプロテスタントの宗教改革。この変化する社会から、共通の統一された音楽言語、特にフランドル楽派のポリフォニックスタイルが出現しました。

グーテンベルク印刷機の発明により、音楽と音楽理論の大規模な配布が可能になりました。ブルジョア階級の出現により、娯楽として、また教育を受けたアマチュアのための活動としての音楽に対する需要が高まった。ヨーロッパ全体へのシャンソン、モテット、ミサ曲の普及は、ポリフォニックの練習が流動的なスタイルに統合され、16世紀後半にパレストリーナ、ラッサス、ビクトリア、ウィリアムバードなどの作曲家の作品で最高潮に達しました。ネーデルラントの比較的政治的な安定と繁栄、そしてこの地域の多くの教会や大聖堂での音楽教育の繁栄により、何百人もの歌手や作曲家の訓練が可能になりました。これらのミュージシャンはヨーロッパ中、特にイタリアで非常に求められていました。イタリアでは、教会や貴族の裁判所が彼らを作曲家や教師として雇いました。 16世紀の終わりまでに、イタリアは北の影響を吸収し、ヴェネツィア、ローマ、その他の都市が音楽活動の中心となり、100年前の状況を逆転させました。オペラはこの時期、古代ギリシャの音楽を復活させるための意図的な試みとしてフィレンツェで生まれました。

範囲、リズム、調和、形式、表記法において中世の制約からますます解放された音楽は、新しい個人的な表現。作曲家は、自分たちが設定したテキストを音楽で表現する方法を見つけました。世俗音楽は宗教音楽から技術を吸収し、逆もまた同様です。シャンソンやマドリガーレなどの人気のある世俗的な形式は、ヨーロッパ中に広がりました。裁判所は、歌手と楽器奏者の両方の名手演奏家を採用しました。音楽はまた、それ自体のために存在する印刷された形での入手可能性により、より自給自足になりました。多くの馴染みのある現代楽器（バイオリン、ギター、リュート、鍵盤楽器を含む）は、ルネッサンス期に音楽のアイデアの進化に対応して新しい形に発展し、作曲家や音楽家が探求するさらなる可能性を提示しました。ファゴットやトロンボーンなどの現代の木管楽器や金管楽器も登場しました。音色とパワーの範囲を拡大します。 15世紀の間に、完全なトライアドの音が一般的になり、16世紀の終わりにかけて、教会モードのシステムが完全に崩壊し始め、次の3世紀の間西洋の芸術音楽を支配することになっていた機能的な調性に道を譲りました。 。

Chansonnier by Heinrich Isaac、1484

差出人ルネッサンス時代は、世俗音楽と宗教音楽の両方が量的に存続し、声楽と器楽の両方が生き残っています。ルネッサンス期には非常に多様な音楽スタイルとジャンルが栄え、ミサ、モテット、マドリガーレ、シャンソン、伴奏曲、器楽など、21世紀の商業録音で聞くことができます。当時の音楽を専門とする多くの古楽アンサンブルが、さまざまな解釈スタイルを使用してコンサートツアーを行ったり、録音を行ったりします。

古楽ヨーロッパの芸術音楽の最も顕著な特徴の1つは、 3分の1の間隔（中世では、3分の1は不協和音と見なされていました）。ポリフォニーは14世紀を通じてますます精巧になり、声は非常に独立していました。15世紀の初めには単純化が見られ、声はしばしば滑らかさを求めていました。これは、音楽の声域が大幅に拡大したために可能でした。中世では、狭い範囲で頻繁にパートを交差させる必要があり、パート間のコントラストを大きくする必要がありました。

モーダル（音色ではなく） ）ルネサンス音楽の特徴は、5分の1のルートモーションの使用が増えるにつれて、期間の終わりに向かって崩壊し始めました。これは後に調性の特徴の1つに発展しました。

ルネサンス音楽の主な特徴は次のとおりです。

• モードに基づく音楽
• 4つ以上のパートでより豊かなテクスチャー
• 音楽テクスチャーのストランドを対比するのではなくブレンドする
• コードの流れと進行に大きな関心を持つハーモニー

ポリフォニーは、音楽的に中世からのルネサンスを特徴付ける注目すべき変化の1つです。その使用は、より大きなアンサンブルの使用を促し、ボーカルの範囲全体で融合する楽器のセットを要求しました。

ルネッサンス時代全体を通して耐えた主な文学形式は、大衆とモテットであり、他のいくつかの開発が終わり、特に神聖な音楽の作曲家が彼ら自身のデザインに世俗的な形式（マドリガルなど）を採用し始めたとき。

一般的な神聖なジャンルは、ミサ、モテット、マドリガーレスピリチュアル、そして賞賛でした。

HansMielichが描いたCypriendeRoreのモテット

この時期、世俗音楽は多種多様な形式で分布が増加しましたが、多様性の爆発を想定することに注意する必要があります。印刷によって音楽がより広く利用できるようになったため、この時代から前よりもはるかに多くの音楽が生き残っています。中世の時代、そしておそらく中世後期の人気のある音楽の豊富な店はirretrievabです

世俗音楽は、教会から独立した音楽でした。主なタイプは、ドイツの歌曲、イタリアのフロットーラ、フランスのシャンソン、イタリアのマドリガーレ、スペインのビリャンシーコでした。他の世俗的な声楽のジャンルには、カッチャ、ロンドー、ヴィルレー、ベルジェレット、バラード、音楽メスレ、カンゾネッタ、ビジャネラ、ビロッタ、リュート歌曲が含まれていました。モテットシャンソンや世俗的なモテットなどの混合形式も登場しました。

純粋な器楽には、リコーダーやヴィオラなどの楽器のコンソート音楽や、さまざまなアンサンブルのダンスが含まれていました。一般的な楽器のジャンルは、トッカータ、プレリュード、リチェルカーレ、カンツォーナでした。インストルメンタルアンサンブルが演奏するダンスには、ベースダンス、トルディオン、サルタレロ、パヴァーヌ、ガリアード、アルマンド、クーラント、ブランル、カナリー、ラボルタが含まれます。リュート、ビウエラ、ハープ、キーボードなどのソロ楽器には、さまざまなジャンルの音楽をアレンジできます。そのような編曲はインタブレーションと呼ばれていました。

期間の終わりに向かって、モノディ、マドリガルコメディ、幕間劇などのオペラの初期の劇的な前兆が見られます。

理論と表記法

マーガレットベントによると、「ルネッサンス表記は、私たちの基準では規範的ではありません。現代の形式に翻訳すると、元の開放性を過剰に指定して歪める規範的な重みを獲得します。」

オケゲム、キリー「Au travail suis」、抜粋

これらの異なる順列は、ブリーブとセミブリーブの関係のレベルでは「完全/不完全なテンパス」と呼ばれ、セミブリーブと最小のレベルでは「完全/不完全な比例配分」と呼ばれ、互いに考えられるすべての組み合わせで存在していました。 3対1は「完璧」と呼ばれ、2対1は「不完全」と呼ばれていました。他の特定の音符の前後にある場合、単一の音符の値を半分または2倍にする（それぞれ「不完全」または「変更」）という規則も存在しました。黒い符頭のある音符（四分音符など）の発生頻度は低くなりました。この白い計量記譜法の開発は、（ベラムではなく）紙の使用が増えた結果である可能性があります。これは、弱い紙では、硬い符頭を埋めるために必要な引っかき傷に耐えられなかったためです。ベラムに書かれた以前の記法は黒でした。他の色、および後に記入されたメモも、主に前述の欠陥や変更を強制し、他の一時的なリズミカルな変更を要求するために、日常的に使用されました。

臨時記号は、多少のように、常に指定されていませんでした。今日の特定の運指表記（タブ譜）。しかし、ルネサンスのミュージシャンは、対位法の高度な訓練を受けていたため、スコアを読むために必要なこの情報やその他の情報を持っていました。「現代の記譜法に必要なものは、対位法に精通した歌手の記譜法がなくても完全に明らかでした。」 歌手は他の部分を念頭に置いてリズムの公式を考えて自分の部分を解釈し、一緒に歌うとき、ミュージシャンは平行なオクターブと5分の1を避けたり、他のミュージシャンの決定に照らしてリズムの部分を変更したりします。

It さまざまな摘み取られた楽器の現代的な表を通して、元の開業医がどのような偶発的な演奏をしたかについて多くの情報を入手しました。

特定の理論家については、ヨハネスティンクトリス、フランキヌスガフリウス、ハインリッヒグレアン、ピエトロアロンを参照してください。 ニコラ・ヴィチェンティーノ、トマス・デ・サンタ・マリア、ジョゼッフォ・ザルリーノ、ヴィセンテ・ルシターノ、ヴィンチェンツォ・ガリレイ、ジョヴァンニ・アルトゥージ、ヨハネス・ヌシウス、ピエトロ・セローネ。