更新：写真家は、読者のすべての質問に答えるためのフォローアップチュートリアルを作成しました。こちらをご覧ください：

「視差」と呼ばれる小さなテクニックで、写真に多くの命を吹き込むことができます。創設者のジョーフェローロンドンを拠点とするアニメーションおよび短編映画制作会社のMakeProductionsは、視差技術を、写真をレイヤーに分割し、Adobe After Effectsなどの合成プログラムでレイヤー化されたファイルを開き、レイヤーを再配置してズームするプロセスとして説明しています。カメラを写真の「中に」入れます。

「視差テクニックは、ライブ映像がなくても、アーカイブ写真や静止画がある場合に非常に便利です。フェローは、「スローモーションであるか、少なくとも写真に命を吹き込む効果があります。」

フェローはで高い評価を得ています。アニメーションの世界、しかし幸いなことに、彼にはまだ小さな人々のための時間があります。または、少なくとも、静止画像に視差アニメーションを追加して多次元シーンを作成する方法について、この短いが役立つチュートリアルを作成するのに十分な時間はあります。

In彼のチュートリアルであるFellowsは、視差プロセスの非常に基本的なステップバイステップのウォークスルーを提供します。

最初に、選択した画像をAdobe Photoshopまたは別のタイプの処理ソフトウェアに取り込み、「切り取り」ます。ワンドツールを使用したさまざまなレイヤーすべて—フェローがデモンストレーションに使用する写真の場合、レイヤーは次のとおりです。自分自身、個別のピンポンボール、背景。

次に、フェローは選択したレイヤーを非表示にします。クローンツールを使用して、空のスペースに背景を重ねてペイントします。オブジェクトレイヤーの背後に背景をペイントすると、オブジェクトが空間を移動しているかのようにオブジェクトの背後を見ることができるため、「2.5D」効果を作成するのに役立ちます。

ペイント後、彼はオブジェクトレイヤーを元に戻し、個々のレイヤーとともにファイルを保存し、ファイルをAfter Effectsなどの合成プログラムに取り込みます。ここで魔法が起こり、フェローは3D空間を移動するような錯覚を引き起こします。

フェローはまた、いくつかのピンポンボールに色を付け、最終的な画像にレンズフレアを追加しました。

After Effectsでは、フェローはこれらのレイヤーを再配置してサイズを変更し、一部を前景に近づけ、その他を遠ざけます。また、カメラ効果に注意しながら、背景レイヤーのサイズを変更し、視聴者に正確になるように調整します。彼は追加する予定です。

あとは、微妙なカメラズームを追加し、さまざまなオブジェクトを特定してオブジェクトをアニメーション化するだけです。手足を動かし、5秒のフレーム全体で少しずつ動くように調整します。

「あなたが持っているのは本当に微妙なはずです」とフェローは言いました。 「突然腕を上げないでください。それは本当に微妙で優雅な動きでなければなりません。さもないと、視聴者の目は少し奇妙に見えるものを拾います。」

フェローは、チャンネル4、カートゥーンネットワーク、チャンネル5、BBCなどのアニメーションプロジェクトに携わってきました。最近では、アドホックフィルムや世界野生生物基金と協力して、何百ものWWF写真に動きを吹き込んでいます。このシーケンスは、結果の画像の一部を示しています。