Pablo Picasso、Les Demoiselles d ‘アビニヨン、1907年、キャンバスに油彩、243.9 x 233.7 cm（ニューヨーク近代美術館）

セザンヌの幽霊、マティスのボヌール・ド・ヴィーヴル、ピカソのエゴ

20世紀の最も重要なキャンバスである、ピカソの画期的な絵画、アビニヨンの娘たちは、いくつかの重要な情報源に応えて作成されました。

パブロピカソ、Les Demoiselles d’Avignon、1907年、キャンバスに油彩、8フィートx 7フィート8インチ（243.9 x 233.7 cm）（ニューヨーク近代美術館）

最初に、1907年に芸術家が亡くなってから1年後にパリで行われた死後の回顧展でのセザンヌの偉大な業績との対決がありました。

PaulCézanne、The Large Bathers、1906年、オイルオンキャンバス、82 7⁄8×98 3⁄4″（フィラデルフィア美術館）

回顧展では、若いピカソ、マティス、その他多くの芸術家がセザンヌの影響と闘うことを余儀なくされました。アート。 1906年のマティスのBonheurde Vivreは、これを試みた最初の試みの1つであり、新しく完成した作品はLeo & Gertrude Steinによってすぐに購入され、リビングルームに吊るされました。前衛的な作家や芸術家の輪のすべてがそれを見て賞賛することができました。そして、彼らがしたことを賞賛します。これがセザンヌの約束であり、スラットとゴッホから学んだ教訓を取り入れたものでした。これは若いスペイン人にとっては多すぎました。

アンリ・マティス、ボヌール・ド・ヴィーヴル、1906年、キャンバスに油彩、175 x 241 cm（フィラデルフィア、バーンズ財団）

パブロはピカソになります

すべてのアカウントで、ピカソの激しい競争の性質は文字通り彼をやらせました彼の偉大なライバル。 Les Demoiselles D’Avignonは、この努力の結果です。キャンバスを比較してみましょう。マティスの風景は、深い不況の景色を望む広いオープンフィールドです。数字は混雑していません。それらは流れるアラベスクを描写し、それはそれらを取り巻く自然の形態に関連しています。これがギリシャの黄金時代の神話の過去に設定された怠惰な官能性です。

非常にはっきりと対照的に、ピカソ、作る意図彼自身の名前（若いマネやデビッドのような）は、彼のキャンバスのスペースを根本的に圧縮し、官能的なエロティシズムを一種の積極的に粗雑なポルノに置き換えました。 （たとえば、右下のしゃがんだ姿に注意してください。）彼の空間は内部にあり、閉じており、ほとんど閉所恐怖症です。マティスの後期のブルーヌード（それ自体がレデモワゼルダヴィニョンへの反応）のように、女性たちは空間全体を埋め尽くし、その中に閉じ込められているように見えます。もはや古典的な過去に設定されていない、ピカソのイメージは明らかに私たちの時代のものです。スペイン北部のカタルーニャ州の州都、バルセロナの歓楽街にあるアヴィニョンという通りにある、実際の売春宿からの5人の売春婦です。ちなみに、ピカソがよく訪れた通りです。

Picassoは、Matisseの透明で明るい顔料も使用していません。代わりに、アーティストは都会の室内光にふさわしいより深いトーンを選択します。マティスが生み出した官能性もなくなった。ピカソは、ボヌール・ド・ヴィーヴルの優雅な曲線を、鋭くギザギザの、ほとんど粉々になった形に置き換えました。ピカソの女性の体は、割れたガラスの破片でできているかのように危険に見えます。マティスの喜びはピカソの不安になります。しかし、ピカソは明らかにマティスを「やる」ことを目指しており、パリで最も過激な芸術家として引き継ぐことを目指していますが、彼は自分の借金も認めています。ピカソの作曲の中心に立っている女性と、極端に肘を上げて立っている女性を比較してください。マティスのキャンバスの左側：借りた引用を引用する学者のように、ピカソの脚注。

創造的な真空クリーナー

ピカソは、他の多くの情報源を利用して、レデモワゼルダヴィニョンを構築しています。実際、多くのアーティストが彼をスタジオに招待するのをやめました。彼は自分のアイデアを自分の作品に自由にうまく取り入れ、多くの場合、元のアーティストよりもうまく取り入れたからです。実際、ピカソは「創造的な真空クリーナー」に例えられています。彼が出くわしたすべての新しいアイデアをアップします。そのアナロジーは少し粗いかもしれませんが、彼は非常に創造的な欲求を持っていたと言っても過言ではありません。ピカソが略奪したいくつかの歴史的資料の1つは古風な芸術であり、ひざでぎこちなくロックされているように見える脚にしっかりと立っている絵の左端の図によって非常に明確に示されています。彼女の左腕が脱臼しているように見える間、彼女の右腕は突き出ています（この腕は実際にはピカソが最終的に取り除いた男性像の痕跡です）。彼女の頭は、大きなアーモンドの形をした目と平らな抽象的な顔で完璧なプロファイルで示されています。彼女はほとんどエジプト人に見えます。実際、ピカソは最近、ルーヴル美術館で古風な（古代の古典的なスタイル）イベリア（イベリアから-スペインとポルトガルを構成する陸地）の彫刻の展示を見ました。古代ギリシャの官能的な神話に戻る代わりに、ピカソは本物を利用して直接そうしています。ちなみに、ピカソはアポリネールの秘書から、ルーヴル美術館から盗んだ2つの古風なイベリアの頭を購入しました。ピカソの要請で連れて行かれたと言う人もいます。数年後、ピカソは匿名でそれらを返しました。

自発性、慎重に振り付け

キャンバスは大まかに扱われるため、直接考えられた自発的な創造物であると考えられることがよくあります。これはそうではありません。その前に100近くのスケッチがありました。これらの研究は、さまざまな構成を示しています。女性に加えて男性が2人いる人もいます。一人は船乗りです。彼は、セクシュアリティの伝統的な象徴である果物を積んだ小さなテーブルの前で、構図の中央に制服を着て座っています。もともと左から別の男が入った。彼は茶色のスーツを着て教科書を持っていました。彼は医学生になることを目的としていました。

（男性の）芸術家の視線

これらの男性の姿はそれぞれ、側面を象徴するものでした。ピカソの。または、より正確には、ピカソがこれらの女性をどのように見たか。船乗りは簡単に理解できます。架空の船乗りは何ヶ月も海に出ていました、彼は純粋な性的欲求への明白な言及です。医学生はトリッキーです。彼は女性の健康の世話をするためにそこにいませんが、彼は別の目で女性を見ています。船乗りは純粋な欲望を表していますが、学生はより分析的な観点から女性を見ています。彼は彼らの体がどのように構成されているかなどを理解しています。ピカソがこれらの女性を見た方法を表現していたのでしょうか？欲望の対象として、はい、しかしまた、おそらく多くの医師よりも優れた解剖学の知識を持っています。重要なのは、ピカソが男性を排除することを決定したことです。どうして？さて、最初に、女性が元の構成のどこに注意を向けたかを想像するかもしれません。男性がいる場合、売春婦は彼らに付き添います。これらの男性を削除することにより、画像はもはや自己完結型ではなくなります。女性たちは今、通常は視聴者の匿名性を保護する画面の範囲を超えて、外側を覗き込んでいます。 1863年のマネのオランピアのように女性が私たちをじっと見つめると、私たちは視聴者として顧客になります。しかし、これは19世紀ではなく、20世紀であり、ピカソはマネさえもがっかりさせるような下品な直接性を試みています。

ピカソの空間の認識

これまで、真ん中を調べてきましたマティスのキャンバスに関連する図。ピカソの病気への恐れを攻撃的に言及している右側の2人のマスクされた人物。そして、左端の図を古風なイベリアの彫刻とピカソのある種の粗野な原始的な直接性を引き出す試みに関連付けました。それはただ一人の女性を説明できないままにします。これは、右ひじを上げ、シートの左手を左太ももに引っ張った女性です。もともと船乗りの股間に置かれていた果物のテーブルは、もはや丸くなく、長くなり、鋭くなり、キャンバスの端まで下げられました。このテーブル/男根はこの最後の女性を指しています。ピカソの意味は明らかです。テーブルの上の果物の静物、この古代のセクシュアリティのシンボルは、視聴者の直立したペニスであり、私たちが選んだ女性を指しています。ピカソはフェミニストではありませんでした。彼のビジョンでは、視聴者は男性です。

明確ではありますが、この画像は重要な問題を示しているにすぎません。選ばれた女性は、周囲の空間との関係で明確に扱われます。はい、スペースについてもっと。キャンバス全体で、女性とカーテン（カーテンとシーツの両方でできている）が骨折し、裂けています。これがセザンヌとマティスに対するピカソの反応です。女性は前にも後ろにもいません。 4年後に描かれるマティスのレッドスタジオのように、ピカソは人物と地面の関係を解消しようとし始めました。今、ピカソが私たちが選んだと言っている女性を見てください。彼女の足は交差し、彼女の手は彼女の頭の後ろにあります、しかし彼女は他の人の間で立っているように見えますが、彼女の位置は実際には彼女の背中に横たわっている人物の位置です。問題は、彼女の体が私たちの視線に対して垂直に見えることです。彼の前のマティスとセザンヌのように、ここでピカソは2つの瞬間を表現します。ご存知かもしれませんが、最初に女性の列を見てから、私たち/ピカソが選んだ売春婦を見下します。

アフリカのマスク、植民地化された女性

右の2つの図は、アフリカのマスクを着用しているかのようにレンダリングされた顔で最も積極的に抽象化されています。この絵が制作された1907年までに、ピカソはそのような作品を集め始めました。乱切を表す縞模様でさえ明らかです。マティスとドランはそのような芸術に長い間関心を持っていましたが、ピカソは、パリの民族学博物館であるパレデュトロカデロに迷い込んだ後で初めて、そのような芸術の価値を理解したと述べました。フランスは19世紀から20世紀にかけてアフリカの主要な植民地支配国であったことを忘れないでください。多くのアフリカの芸術は、元の地理的および芸術的文脈から引き裂かれ、パリで販売されました。ピカソは、収集した非西洋美術の本来の用途と意味に関して最終的にはより洗練されたものになるでしょうが、1907年に彼の興味は、主に彼がその異質で攻撃的な資質として認識したものに基づいていました。

ウィリアム・ルービンかつて、ニューヨーク近代美術館の絵画と彫刻部門の上級学芸員であり、ピカソの第一人者である学者は、この絵画について広範囲にわたって執筆しています。彼は、この絵は明らかに欲望（ピカソ自身）に関するものですが、それは彼の恐れの表現でもあると示唆しています。ピカソがこの時期に売春宿に頻繁に出入りしたことはすでにわかっているので、彼の欲求は問題ではありませんが、ルービンはこれが話の半分に過ぎないと主張しています。 Les Demoiselles D’Avignonは、ピカソの激しい恐怖についても述べています…これらの女性に対する彼の恐怖、つまり、彼らが彼に伝染することを恐れていた病気です。抗生物質の前の時代には、梅毒にかかることは十分に根拠のある恐怖でした。もちろん、女性の窮状はピカソの物語には入らないようです。