史上最高のクラシックピアニストは誰ですか？セルゲイ・ラフマニノフ、ウラディミール・ホロヴィッツ、アーサー・ルーベンシュタインなどの伝説的な名手と、ラン・ラン、ユジャ・ワン、ベンジャミン・グローヴナーなどの今日のまばゆいばかりの若いスターをフィーチャーした最高のピアニストのリストについて話し合い、討論し、まとめました。下記のコメントセクションで、お気に入りを見逃した場合はお知らせください。

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最高のクラシックピアニスト：史上最高のトップ25

25：ユジャ・ワン（b.1987）

中国のピアニスト、ユジャ・ワンは北京で生まれ、フィラデルフィアのカーティス音楽学校で学び、ピアニストの妙技に対する驚くべき非常に用途の広いアプローチで、成層圏の国際的なキャリアを築いてきました。彼女の画期的な瞬間は、20歳のときに、ボストンでの急な通知でマルタ・アルゲリッチに取って代わったときに到着しました。彼女の演奏は、その輝き、活力、投影、軽さ、正確さに感銘を受けました。今日、彼女はベートーベンのソロソナタから室内楽まで祝われています（彼女はクラリネット奏者のアンドレアスオッテンサマーと素晴らしいパートナーシップで演奏し、録音しました）。 2019年、彼女はジョン・アダムスによる「悪魔はすべての良い曲を持っている必要がありますか？」というタイトルの新しいピアノ協奏曲の世界初演のソリストでした。

24：ランラン（b。 1982）

ピアノの天才としての困難な幼児期の後（彼の話は彼の自伝「フライングキーで遊ぶ」で語られています）、中国のメガスター、ランランはカーティス音楽学校でアメリカに留学し、国際的に有名になりました。 17歳。彼はピアノに対する彼のユニークなコミュニケーションアプローチと彼の消すことのできない妙技で常に称賛されてきました。彼の大衆文化とファッションの受け入れは、彼がコアクラシックファンを超えて若い聴衆に到達するのを助けました。そして何年にもわたって、彼は世界中の若者にピアノの勉強を奨励することに多くの時間とエネルギーを費やしてきました。特に、音楽教育を支援するためにラングラン国際音楽財団を設立しました。いわゆる「ランラン効果」は、何百万人もの子供たちにピアノを弾くように促したと伝えられています。

23：ベンジャミングローヴナー（b.1992）

サウスエンドオンシー出身のグロブナーは、わずか11歳の並外れた神童として、2004年のBBCヤングミュージシャンオブザイヤーコンペティションの決勝に到達しました。今日、彼は国際的なキャリアを築き、世界中で絶賛されています。輝き、感性、ユーモア、洞察力、そしてトーンの美しさ–黄金時代の偉大なピアニストと比較して、彼をしばしば見つけるカラフルなカクテル。 2011年に彼はプロムスのファーストナイトで演奏した史上最年少のソリストになりました。珍しく無視されている上質なピアノ音楽が好きな彼は、メトネル、カプスティン、モスコフスキーなどの作曲家の作品を、標準的なレパートリーとともに擁護することがよくあります。

22：ダニールトリフォノフ（b .1991）

2010-11年、このまばゆいばかりの若いロシアのピアニストは、モスクワでのチャイコフスキーコンクールとテルアビブでのアーサールビンスタインコンペティションで互いに数週間以内に勝利し、大きな勝利を収めました。彼の卓越したミュージシャンシップは、それ以来、世界中の支持者を獲得しています。彼の解釈は鮮やかに想像され、非常に敏感でスリリングなエネルギーを持っており、彼を彼の先駆者の最高のものと一致させる可能性があります。これらの資質は、リストの超絶技巧練習曲、ショパンの音楽、ラフマニノフの音楽などのレパートリーで壮大な効果を発揮することが示されています。プロコフィエフとスクリャービン。偉大なピアニストの一人であるトリフォノフも作曲家であり、彼自身のピアノ協奏曲を演奏して高い評価を得ています。

21：エフゲニーキーシン（b.1971）

神童としてのキャリアを始めたキッシンは、12歳のときにモスクワフィルハーモニー管弦楽団とショパンピアノ協奏曲を演奏し、録音したとき、生まれ故郷のロシアと西洋の両方で聴衆を驚かせました。それ以来、彼はピアニスティックツリーの最上部で非常にシームレスで一貫したキャリアを楽しんできました。注目すべき瞬間の中で、彼は1997年にロンドンで開催されたBBCプロムナードコンサートで史上初のソロリサイタルを行いました。また、ロシア語とイディッシュ語での詩の朗読を行い、ピアノと弦楽四重奏のための魅力的な作曲を数多く出版しました。イディッシュ語の物語、詩、翻訳の。彼のピアニストは、その詩的な流れ、音質の深さ、そしてその純粋な概念的スケールで注目に値します。

20：アルフレッドブレンデル（b.1931）

最高のクラシックピアニストの一人であるブレンデルは徐々に名声を博し、彼の躍進はクイーンエリザベスホールでのベートーベンのリサイタルに到着しました。それ以来、彼は主にベートーベンと関係がありますが、彼のレパートリーはバッハからシェーンベルクにまで及び、彼の鋭い知性と準備の整った機知は、ハイドン、リスト、リーダーのレパートリーなどの作曲家への彼の独特のアプローチに出口を見つけました。故ディートリッヒフィッシャーディースカウ。彼はまた、音楽と数巻の詩に関する本の著名な著者でもあります。ブレンデルは正式にコンサート生活から引退しましたが、彼はまだステージでおなじみの人物であり、シューベルトやベートーベンなどについて講演しています。

19：内田光子（b.1948） ）

日本の外交官の神童娘である内田は、主にウィーンで育ち、14歳で最初のリサイタルを行いました。彼女は主にウィーンの古典との関わりを持ち、パフォーマンスと録音で有名です。シューベルト、モーツァルト、ベートーベン、第2ウィーン学校のシューベルト、ベルク、ウェーバーンの作品に加えて、シューマン、デビュッシーなど。非常に表現力豊かでありながら細かく制御されたパフォーマーであり、活気に満ちたタッチの即時性とほんの数音で包み込むような雰囲気を作り出す能力を備えた彼女は、ロイヤルフィルハーモニー協会の金メダルや2009年のDBEなどの栄誉を浴びています。

18：ダニエルバレンボイム（b.1942）

バレンボイムは常に指揮者とピアニストとして2つのキャリアを同時に実行しており、それぞれの専門知識がその他。彼の生まれ故郷のブエノスアイレスでの彼の最初のピアノ教師は彼の父であり、彼は7歳で彼の公開デビューを果たしました。 26年までに、彼はベートーヴェンの完全なソナタを録音しました。ピアノでは、彼のミュージシャンシップには、彼の指揮に見られるのと同じ知的厳密さ、色の感覚、感情と音のコミュニケーションの識別が注入されています。ベートーベンやシューベルトの完全なピアノソナタなどのシリーズの演奏や、ワーグナーのリングサイクルの指揮は、長年にわたって歴史的な機会を証明してきました。

17：マレイペライア（b.1947 ）

最も偉大なピアニストの1人であるペライアは、ブロンクスで生まれ、1972年にリーズ国際ピアノコンクールで優勝しました。彼が何度も演奏したホロヴィッツのダイナミズム。彼はホロヴィッツが彼に言ったことを思い出します：「あなたが名人以上になりたいのなら、最初に名人になりなさい」。さらに重要な影響はハインリヒ・シェンカーの音楽分析システムであり、ペライアは彼が演奏する音楽と彼のマスタークラスの教えの両方に適用します。しかし、最終的には、彼の詩的な資質が一般の人々の心をつかんだのです。彼のタッチの軽さ、トーンの美しさと親密さ、そして間違いなく賢明で繊細な見方です。最近、彼は一連のウルテキスタイルヘンレのためのベートーベンピアノソナタの新版。

16：アンドラスシフ（b.1953）

シフ、最高の古典ピアニストの1人、ホロコーストの生存者の息子であるブダペストで生まれ、フランツリストアカデミーで訓練を受けました。また、バッハの演奏に大きな影響を与えたジョージマルコムに師事し、英国で学びました。彼が常に最も関係している作曲家。ブレス並外れたスタミナと記憶を持った彼は、完全な音楽サイクルを提示することに心からの意欲を持っており、バッハのクラビエルブン全体、すべてのシューベルトソナタ、ブラームスの室内楽、バルトークとハイドンのシリーズ、32ベートーベンを長年にわたって演奏してきました。ソナタ。シフは、珍しい純粋な音、即座に認識できる歌う、風通しの良い音色、そして今日に至るまでの幅広いレパートリーを持っています。近年、彼はフォルテピアノにも録音しています。

15：クリスティアン・ツィマーマン（b.1956）

1975年に彼は最年少のピアニストになりましたワルシャワでのショパン国際ピアノコンクールで優勝し、何年にもわたって最初のポールを獲得したツィマーマンは、国際的な名声を勝ち取りました。彼は、反抗的なトーン、細部へのこだわり、最高のコントロール、そして圧倒的な感情の強さの特別なブレンドでボードを席巻しました。彼は毎年限られた数のコンサートを行い、レコーディングは比較的少ないですが、彼の既存のコンサートはカタログのお気に入りであり、しばしばベンチマークとなっています。 1988年に彼は、彼のために書かれたルトスワフスキーの非常に複雑なピアノ協奏曲の世界初演を行い、それ以来2回録音しています。彼の最新の録音には、シューベルトの2つの最後のソナタと、レナードバーンスタインの交響曲第2番、「不安の時代」が含まれます。

14：マルタアルゲリッチ（b。1941）

最高のピアニストの1人である並外れたマルタアルゲリッチはブエノスアイレスで生まれ、1965年にワルシャワでショパン国際ピアノコンクールで優勝した後、8歳でデビューしました。彼女は激しいエネルギーをもたらします彼女が演奏する作品に対する深い視点。彼女の妙技は魅力的ではありませんが、彼女を本当に際立たせているのは、彼女の新鮮さと音楽への純粋な情熱です。アルゲリッチはコンサートをキャンセルすることで評判がありますが、1990年に黒色腫の治療を受けており、健康上の問題をかなりの割合で抱えています。彼女の古典的なソロ録音にもかかわらず、彼女は現在、コンサートや室内楽を支持してリサイタルを避けています。ステージを友達と共有するため。

13：グリゴリーソコロフ（b.1950）

ソビエト時代の偉大なロシアのピアニスト、特にギレリスの相続人、ソコロフの名声の高まりは長く、しかし深遠でした。彼は1966年にモスクワで開催されたチャイコフスキーコンペティションで16歳で優勝しましたが、長年にわたって旅行が許可されていなかったため、ソ連外での認知を得るのに時間がかかりました。現在、彼はカルトファンを獲得しており、ファンからは今日の最も偉大なピアニストと見なされています。彼は、レパートリーと音の想像力の両方の万華鏡のような多様性を持っており、クープランからプロコフィエフ、さらにはそれを超えて、超人的な品質で音楽を変容させる能力を持っています。彼のレコーディングのほとんどはライブパフォーマンスからのものです。

12：Radu Lupu（b。1945）

1945年にルーマニアで生まれ、RaduLupuは称賛されています。偉大な知恵、美しさ、静けさの解釈。モスクワの有名な教育学者ハインリッヒノイハウスの学生である彼は、1960年代後半に初めて有名になり、3年以内に3つの権威あるコンテストで優勝し、1969年のリーズ国際ピアノコンクールで最高潮に達しました。デッカの録音は、彼が彼のレパートリーは、ベートーベン、ブラームス、モーツァルト、シューベルト、シューマンなどのオーストラリアとドイツの古典です。宣伝を避けるとらえどころのないキャラクター、彼は異端者の天才のようなものと見なされています。彼は最近コンサートプラットフォームから引退しました。

11：クララハスキル（1895-1960）

計り知れない暖かさと絶え間ないインスピレーションのピアニスト、クララハスキル、最高の古典的なピアニストの一人は、確かに困難な生活を送っていました。彼女はブカレストで生まれ、パリで訓練を受け、15歳のコンセルヴァトワールのプレミア賞を受賞しました。しかし、彼女の初期のキャリアは、脊椎の進行性脊柱側弯症に悩まされていました。彼女はしばしば病気で、パフォーマーとして必死に緊張していました。彼女の評判は第二次世界大戦後に本格的に高まり始めました。彼女は特にウィーンの古典、とりわけモーツァルトで祝われました。友人のチャーリー・チャップリンはかつて次のように宣言しました。「私の生涯で、アインシュタイン教授、ウィンストンチャーチル、クララハスキルの3人の天才に会いました。私は訓練を受けたミュージシャンではありませんが、彼女のタッチは絶妙で、表現は素晴らしかったと言えます。

10：Myra Hess（1890-1965）

Dame Myra Hessは、英国のピアニスト、さらには国民のドイエンになりました。第二次世界大戦中に国立美術館で毎日のランチタイムコンサートの先頭に立ったときのヒロイン。彼女の人気は米国でも高かった。彼女は常に船で約40回国を訪れた。ロンドンでトビアス・マタイと一緒に訓練を受けたヘスは猛烈に知的で断固とした、目的の絶対的な真剣さ、豊かで透明なトーン、バッハから後期ブラームスまでの音楽への深く考え、寛大で精神的なアプローチで評判を得ています。彼女のやや厳格な外見にもかかわらず（彼女はいつも彼女のために黒を着ていました）コンサート）、彼女はかみそりのシャを持っていた故ジョン・エイミスらとの記録されたインタビューで明らかにされたrpウィット。彼女の記録された遺産は、プロセスが嫌いだったので特に大きくはありませんが、そこにあるものは彼女の崇拝者によって大事にされています。

9：グレン・グールド（1932-1982）

最も偉大なピアニストの1人である、とらえどころのないカナダのグレン・グールドのように、このようなカルトを達成したピアニストはほとんどいません。彼の並外れた知性と想像力が彼を異常な方向に導いた。彼の演奏キャリアの印象的なスタートの後、彼はコンサートプラットフォームから完全に撤退し、レコーディングに専念した。他のアーティストはライブの聴衆から離れてアドレナリンの効果を見逃すかもしれませんが、グールドはレコーディングスタジオを彼の音楽の完璧主義を活用するための最良の方法と見なしました。彼の心気症、ピアノの低い座席、そして彼の折衷的な思考の輝きで有名な彼の魅力的なキャラクターは、多くの異なる映画製作者から注目を集めています。彼のレパートリーは膨大で、レコーディングの量も多かったものの、今日最も記憶に残っているのはバッハの演奏です。

8：エミール・ギレリス（1916-1985）

ギレリスの特別なサウンドはすべて彼自身のものであり、その範囲と豊かさにおいて深く、事実上オーケストラでした。彼の名声は、1938年にブリュッセルで開催されたイザイ国際フェスティバルのエリザベート王妃コンクールで優勝したときに高まり始めましたが、戦争の勃発によりすぐに彼のキャリアプランを保留する必要がありました。敵対行為の年月の間、彼は1944年にモスクワでプロコフィエフのピアノソナタ第8番の世界初演を行いました。彼が米国デビューを果たし、西への旅行を許可された最初のソビエトアーティストの1人になったのは1955年のことでした。 。彼のレパートリーは、ウィーンの古典を中心に、同胞のリヒターよりも多様性が少なかった。彼はブラームスとベートーベンの演奏で尊敬されていましたが、彼の最も有名な録音の1つは、グリーグの抒情小曲でした。

7：ディヌリパッティ（1917-1950）

わずか33歳でのディヌ・リパッティの死は、その最も愛されている古典的なピアニストの1人の世界を奪いました。彼の演奏は、音楽への深い愛情、作品を邪魔されずに輝かせる純粋で焦点を絞ったシンプルな美しさを示しました。リパッティはブカレストの音楽家に生まれました。偉大なジョージ・エネスクは彼の名付け親であり、彼はとりわけコルトーに師事しました。最初に第二次世界大戦の勃発、次に彼を殺す病気、ホジキン病によって妨げられたリパッティは、約15年の短いキャリアを築きました。ショパンの最後のワルツを演奏するには最後のリサイタルで体調が悪かったため、彼はそれをマイラ・ヘスのバッハの「主よ、人の望みの喜び」の転写に置き換えました。

6：スビアトスラフ・リヒター（ 1915-1997）

リヒターのレパートリーは広大で、彼はそれに合わせた解釈を提供しました。作曲家の意図への絶対的な忠実さに焦点を当てた、壮大なスケールの壮大な概念。彼はかつて通訳を本当に実行者と見なし、作曲家の意図を手紙に実行していると言った。「彼はまだ仕事にないものを何も追加しない。彼が才能があるなら、彼は私たちに真実を垣間見ることを許すそれ自体が天才であり、彼に反映されている作品のことです。彼は音楽を支配するべきではありませんが、それに溶け込むべきです。」リヒターはソ連を離れませんでしたが、定期的に西部をツアーしました。彼の遺産には膨大なディスクグラフィーが含まれ、その多くはライブパフォーマンスからのものです。

5：アルフレッドコルトー（1877-1962 ）

最も偉大なピアニストの1人であるコルトーは、記録にある古典的なピアニストの中で最も美しく、明瞭で、歌う音色の1つを持っていました。詩は、彼の自由に雄弁なスタイルの音に埋め込まれているようです。生まれたピアニストのドラマと物語の感覚は、特にコシマワーグナーのバイロイスでの指揮者とオペラのリピーターとしての経験によっておそらく高められました。彼は、パリ初演のゲッテルダメルンを指揮しました。彼は、ジャックティボーとの最上級のピアノトリオでも有名でした。 （ビオリン）とパブロカザルス（チェロ）;そして、おそらく逆説的に、たくさんの間違った音符のために（彼は練習を嫌ったと言われています！）、しかし、彼の解釈は伝説的な表現の高さと幅に達します。

4：Artur Schnabel（1882-1951）

何で生まれた現在ポーランドでウィーンで育ったシュナベルは、偉大なピアノ教育学者テオドル・レシェティツキーの学生でした。彼はソリストおよび室内楽奏者としてトップレベルのキャリアを確立し、1925年からベルリンで人気のピアノ教授を務め、1933年にナチス政権から逃れることを余儀なくされ、最初はアメリカに移り、その後スイスに移りました。彼の演奏は、知性と感情、厳格さと才能の理想的なバランスを特徴としており、彼はウィーンの古典の彼の解釈で最も有名です。彼はベートーベンの32のピアノソナタの完全なサイクルを録音した最初のアーティストでした。

3：アーサー・ルービンシュタイン（1887-1982）

ルービンシュタインの人生への熱意そして、たまらない魅力が彼の音楽制作に浸透しました。ポーランドで生まれた彼は才能のある子供で、7歳でデビューし、ブラームスとシューマンの友人であるヴァイオリニストのヨーゼフヨアヒムに大いに勇気づけられました。彼は第一次世界大戦をロンドンで過ごし、第二次世界大戦の直前にアメリカに移住しました。若い頃から自然の才能に頼っていた彼は、1932年に集中的な練習を重ねて技術を再発明することを決意しました。ショパンの演奏は比類のないものと見なされることが多く、彼のために書かれた作品には、シマノフスキーのピアノ音楽、マヌエルデファラのファンタジアベティカとストラヴィンスキーのトロワムーヴメンツデペトルーシュカ（バレエスコアから転記）。彼の録音は、彼の並外れた活力と、音楽制作に対する単純で直接的かつ本物のアプローチを証明しています。

2：ウラディミールホロヴィッツ（1903-1989）

ホロヴィッツは1人しかいませんでした。それは、積極的にヒマラヤの表現範囲を持ち、名人の才能と、これまでまたはそれ以降とは異なる熱狂的な幻想的な資質を備えたピアニストです。キエフで生まれたホロヴィッツは、1925年にソ連を離れてベルリンのアルトゥルシュナーベルに師事しましたが、二度と戻ってきませんでした。 1928年の彼の米国デビューは、彼を国際的なスターの座へと直進させました。個人的な危機と抗うつ薬や他の物質への依存症のエピソードに悩まされていたホロウィッツは、浮き沈みがあり、1940年代にうつ病の電気ショック療法を受けました。彼と彼の演奏に出会った人の中には、彼のそびえ立つ芸術性に動かされない、または実際に揺るがない人はほとんどいませんでした。

1：セルゲイラフマニノフ（1873-1943）

ラフマニノフは、その中で最も偉大なピアニストの多くから考えられており、何よりもまず作曲家であり、彼を擁護したチャイコフスキーの後継者としてロシアで歓迎されました。しかし、1917年の革命から逃れた後、彼はスイスに定住し、後に米国に定住し、ツアーピアニストとして生計を立てました。その能力で彼は計り知れない需要がありました。彼のレコーディングは、絶妙なトーン、落ち着いた音楽性、そして深い感情の源泉の比類のない例です。彼自身の作品の彼のパフォーマンスは、彼らが彼らを通して墜落して感情表現する通訳者によって非常に悪意を持っていることを示しています。対照的に、彼の解釈はクールで制御されています。

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ベルリンのピアノマスターズ
この8CDボックスセットは、伝説的なピアニストが素晴らしい演奏を披露しています。ベルリンの世界的に有名なオーケストラであるベルリンフィルハーモニー管弦楽団とシュタットスカペルベルリンを伴うピアノ協奏曲。

“BPOとクラウディオアバドによるライブ録音は、これまでの伝説的な演奏を上回っています。アルゲリッチは、ピアノ、より優れた、しかし魅力的な人間。叙情的でほのめかしている彼女の演奏は、火と氷、雨と日光の騒々しい要素自体でできているようです。」チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番（アルゲリッヒ、アバド）。

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