1517年以降の静物：北ルネッサンスとオランダのリアリズム

最も初期に記録された静物画は、ドイツの画家によるヘア（1502）でした。 Albrecht Durer、およびドイツとオランダの裁判所で働いていたベネチアの訓練を受けたアーティストJacopo de “BarbariによるDeadBird（1504）。

1520年代と1530年代、ドイツのアーティストHans Holbein the Younger（ 1497-1543）は、ヴァニタススタイルの道徳的なメッセージとシンボルを備えた静止画も含む一連の肖像画を描きました。たとえば、ロッテルダムのエラスムス（1523）、リスとスターリングの女性（1527–28）を参照してください。 ; Merchant Georg Gisze（1532）とThe Ambassadors（1533）。

バロック様式の静物の誰もが認めるマスターは、アントワープのアーティストであるFrans Snydersであり、Pantry Scene with a Page（c.1617 ）、The Pantry（c.1620）、およびA Game Stall（c.1625）。Snydersの作品は、UtrechtおよびDelft学校のオランダのリアリスト画家数名によって開発されました。 hoはジャンルをさらに磨きました。最も古い日付の純粋な花の作品は、1562年にドイツのルドガートムリングによって処刑されました。

これらすべての開発がフランダース、オランダ、ドイツで行われたという事実は偶然ではありませんでした。宗教改革（ローマ教会に対するプロテスタントの反乱（1517年頃））の結果として、北ヨーロッパでは宗教画が深刻な衰退を遂げ、静物画（スティルヴェン）の再出現を促進しました。これらの国々でのキャンバスへの油絵の人気は、写真のより多くの再加工を可能にし、したがってより細かいディテールを可能にしましたが、このジャンルの発展にも役立ちました。静物画の頂点に達したのは、17世紀のオランダ絵画で、このジャンルの最も現実的な表現であると考えられている「オランダの写実主義」として知られるスタイルでした。それはまた、象徴的な道徳的メッセージが導入され、その魅力をさらに広げたので、宗教的表現の手段を提供しました。象徴的な静物（ヴァニタスと呼ばれる）の1つの特定の形式は、地球上の生命の哀れな一時性を視聴者に思い出させるように設計された象徴的なオブジェクトの配置で構成されていました。静物画全般、特にヴァニタス作品は、純粋なオランダの中産階級に強く訴え、彼らの支持の高まりは、スティルベンの急増につながり、その後スペインとフランスに広がりました。

その他の静物画の例-オランダの芸術家による生活には次のものが含まれます。HarmenSteenwyckによるTheVanities of Human Life（1645）。ピーテル・クラースによるヴァニタスの静物（1645）。ウィレム・クラエス・ヘダによるカニの朝食（1648年、エルミタージュ、サンクトペテルブルク）。ウィレム・カルフによるロブスター、飲用ホーン、グラスのある静物（c.1653）;サミュエル・フーグストラテンによるスリッパ（1654）; Jan Davidsz de Heemによる果物の静物（c.1670）。ラッヘル・ライスによる花と昆虫（1711）。

1600年以降、イタリア、スペイン、フランスでの静物

静物はほとんどのイタリア人アーティストに人気がなく、イタリアの美術に登場することはめったにありませんでした。カラヴァッジョの小さな果物のバスケットを除いて、主題とは無関係に絵画。例外はありましたが。これらには、17世紀と18世紀のナポリ楽派とナポリバロックの果物、花、魚の作品（ReccoやRuoppoloなど）、バシェニスが描いた楽器が含まれていました。

スペイン、このジャンルはより人気があり、フランシスコ・デ・スルバランやフアン・サンチェス・コタンなどの画家は、最も単純な静物画にドラマを投資しました。スペインの作品の例としては、ズルバランの「レモン、オレンジ、バラのある静物」（1633）、フアン・サンチェス・コタンの「ゲーム鳥のある静物」（c.1602）などがあります。他のStillevenアーティストには、SanchezとMelendezが含まれていました。スペインの劇的な要素は、1世紀後、フランシスコゴヤの静物画であるカーフの頭と引き抜かれたトルコで頂点に達しました。

フランスでは、おそらくパリの芸術アカデミーの保守的な影響により、 -静物画は、その北の隣人よりも開発に時間がかかりました。フランスの貴族が豪華でトロンプ・ルイユの静物画を依頼し始めたのは17世紀と18世紀になってからでしたが、このジャンルの名人の例がモワヨン、ストスコプフ、オードリー、特にジャンシメオンシャルダンの絵画に登場しました。彼は「objetsdeluxe」を避け、台所用品と食べ物や飲み物の簡単な配置を支持しました。シャルダンの絶妙な小規模絵画-たとえば、オリーブの瓶のある静物（1760）、ウサギ、ツグミ、わら（1755）-は、それらに触れたいほど「本物」です。裕福なフランスのロマンチックな現実主義者セオドア・ジェリコーまた、Anatomical Pieces（1818）など、このジャンルのいくつかの珍しい作品を制作しました。