オークションでこれまでに販売された中で最も高価な絵画の31
一部の芸術は「貴重」であり、写真は千の言葉に値する、または決まり文句が行くと言われていますが、一見計り知れない価値のある作品を販売する場合、ガベルが落ちたときに驚異的な金額を獲得できるものもあります。ここでは、チャートトッパーからジョードロッパーまで、オークションで販売された最も高価な絵画を探索します。
最も高価これまでに販売された絵画
Leonardo da Vinci、Salvator Mundi、1490〜1500年頃
販売価格：Christie’sで4億5,030万ドル（2017年11月15日）
レオナルド・ダ・ヴィンチによる絵画、「救世主」、1490年から1500年頃。
オークションで販売される世界で最も高価な絵画は、レオナルドダヴィンチの救世主ムンディで、2017年11月15日にクリシェで4億5,030万ドルで販売されました。これまでの記録を打ち破り、オークションの期待を上回ったこのセールは、アーティストの珍しいオークション出演に対する市場の需要と、そのような才能と卓越性のある作品を所有するためのコレクター間の競争を強調しました。
クリスティーズでのセールの前に、絵画は何年にもわたって無数の所有者と値札を引き付けました：1958年のサザビーズでの45ポンドの販売から、2005年のロシアの億万長者Dmitry E. Rybolovlevの1億2750万ドルの購入価格まで、その信頼は2017年のオークションでそれを販売しました。 2005年の販売後、長年の研究と研究により、その真のアイデンティティが明らかになりました。 1958年以来世間の注目を集めていなかったため、それは幾分救助プロジェクトでした。歴史は不明で、多数のオーバーペイントに隠されていたため、長い間コピーと間違えられていました。長年の研究がその物語をつなぎ合わせ、最終的にレオナルドダヴィンチへの帰属を可能にしました。
その歴史的重要性にもかかわらず、この画期的な販売は相反する意見をもたらしました。多くの人が、この販売を、絵画の魅力を評価して尊重するのではなく、悪評とブランド認知の1つと考えていました。この作品はまた、多くの保存と清掃の努力を経て、絵画を分類する方法についての会話を引き起こしました。それはどれほど独創的ですか？
パブロ・ピカソ、レ・フェム・ダルジェ（「バージョンO」）、1955年
販売価格：クリスティーズで1億7,940万ドル（2015年5月11日）
クリスティーズの2015年の「過去を楽しみにして」のセールで、20世紀の芸術を紹介するパブロピカソのアルジェの女たち（ 「バージョンO」）は、オークション前の推測により1億4000万ドルを家に持ち帰ると推定されました。販売の夜に入札が1億2000万ドルを超えた後、5人の入札者がゆっくりと価格を押し上げ、多くの場合、一度に100万ドルだけ引き上げました。この絵は、クリスティーズの国際現代美術部門の責任者であるブレットゴービーと一緒に電話入札者に、1億7,940万ドルで授与されました。当時、オークションに出品された絵画の最高価格でした。
この作品は1つです。ピカソが1954年から1955年の間に制作した一連の絵画の中で最も大胆で最も注目に値するものです。状態は良好でした。販売時なので、代金を払える人にとっては特別な発見でした。 2015年の販売前は、1997年11月にサウジアラビアのコレクターに3,190万ドルで最後に販売されていました。
アメデオモディリアーニ、ヌクーシェ、1917〜18年
販売価格：1億7,040万ドルChristie’s（2015年11月9日）
Amedeo Modigliani、「Nucouché」、1917〜18年
2015年のオークションでのデビュー出演で、アメデオモディリアーニのヌクーシェ（「リクライニングヌード」）は、当時の絵画のオークション価格で2番目に高い1億7,040万ドルを達成しました。入札は7500万ドルで始まり、モディリアーニの以前のオークション記録である70.7百万ドルをすでに上回っています。作品は最終的に中国の民間コレクター劉益謙に売却されました。モディリアーニの最も有名な絵画の1つとして、1917年に、モダニストアートのヌードフォームの活性化で今日クレジットされている一連の作品の一部として制作されました。
アメデオモディリアーニ、Nucouché（surlecôtégauche ）、1917–18
販売価格：サザビーズで1億5,720万ドル（2018年5月14日）
前回のオークション記録であるNucouché（surlecôtégauche）とほぼ同時期に制作）2018年のサザビーズ史上最高のオークション価格である1億5,720万ドルを獲得しました。この作品の入札は1億2500万ドルから始まり、最終的にはサザビーズの印象派と現代美術の共同責任者であるサイモンショーの電話入札者に上陸しました。モディリアーニによるこのヌードや他のヌードは、驚くほど大胆で、最初に描かれたときはスキャンダラスとさえ見なされていました。
フランシスベーコン、ルシアンフロイドの3つの研究、1969年
販売価格：クリスティーズで1億4,240万ドル（2013年11月12日）
2013年にクリスティーズが開催した戦後および現代のオークションで珍しい発見であったフランシスベーコンのルシアンフロイドの3つの研究は、1億4,240万ドルの購入価格を達成しました。三連祭壇画は「激しい」入札の対象でした。前年のサザビーズで1億2000万ドル近く売れたエドヴァルド・ムンクの叫びを上回っただけでなく、クリスティーズにとって画期的な年の一部でもありました。オークションの総額は6億9,160万ドルで、当時は史上最高のシーズンより2億ドル近く多かった。
斉白石、12ランドスケープスクリーン、1925年
販売価格：1億4,080万ドル北京ポリオークション（2017年12月17日）
斉白石の12のランドスケープスクリーンの高額な値札だけが、2017年の販売の注目すべき側面ではありませんでした。販売価格は、アートの世界での斉白石の地位を固めました。芸術作品をオークションで1億ドル以上で販売した最初の中国人アーティスト。チーは1925年に62歳で作品を制作しました。書道と筆塗りを使用する彼の注目すべきスタイルでは、彼の作品の中で最も表現力豊かな作品の1つとして知られています。 12のランドスケープスクリーンを備えたこの作品は、彼がこれまでに作成した中で最大の作品でもあります。
エドヴァルドムンク、叫び声、1893
サザビーズで1億1,990万ドルで販売（2012年5月2日）
エドヴァルド・ムンク、「叫び」、1893年。
20世紀初頭の表現主義の重要なインスピレーションの源であるエドヴァルド・ムンクの叫び声は、現代の最も象徴的で認識可能な画像の1つになり（独自の絵文字もあります）、オークションで最も売れた絵画でした。 2012.ムンクは、1902年にベルリンで展示された22点の作品のコレクションでこの作品を描きました。これらはすべて、当時の型破りなトピックを表しています。それらは、愛と喪失から死と精神性にまで及びました。これは、叫びの4つのバージョンの1つです。ムンクが最初にDerSchrei der Natur（ “The Scream of Nature”）と題したもの。
パブロピカソ、フラワーバスケットを持った少女、1905
販売価格：Christie’sで1億1500万ドル（5月8日、20日18）
パブロ・ピカソ、「花のバスケットを持つ少女」、1905年。
パブロピカソの1905年の絵画は、クリスティーズでの故デビッドとペギーロックフェラーのコレクションの画期的な販売の一部でした。ロックフェラー家に買収される前にガートルードスタインが所有していた「花のバスケットを持つ裸の少女」は、ピカソがオークションで1億ドル以上で販売した、4番目の絵画であり、このレベルで複数の作品を販売した唯一のアーティストとなっています。売却後、作品は2019年1月までオルセー美術館で貸与されました。
クロードモネ、ミュール、1890年
販売価格：サザビーズで1億1,070万ドル（5月14日） 、2019）
クロード・モネ、「ミュール」、1890年。
サザビーの2019年のニューヨークでの印象派と現代美術のオークションでは、クロード・モネのオルセー美術館が販売前の見積もりのほぼ2倍を達成しました。また、2018年5月に8,460万ドルで販売されたニンフェアス・エン・フルールのモネの以前のオークション記録を上回りました。モネの注目すべきHaystacksシリーズの一部であり、アーティストの作品から最も有名なものの1つです。
Jean-Michel Basquiat、無題、1982
販売価格：サザビーズで1億1,050万ドル（5月18日） 、2017）
販売された時点で、ジャン=ミシェル・バスキアの1982年の作品「無題」は、アメリカの芸術家による芸術作品のオークション価格で最高額を獲得しました。日本の億万長者の前澤裕作が落札者であり、最終購入でした。価格はほぼ2倍のBa 2016年からのsquiatの以前のオークション記録（これも前澤によって設定されました）。 2017年のオークションの時点では、この作品は30年以上にわたって一般に公開されていませんでした。そのため、コレクターは売却後、ブルックリン美術館を含む多くの美術館に貸し出すことを計画しました。これには、2018年に絵画が最初に立ち寄った場所です。
パブロピカソ、ヌード、観葉植物、バスト、1932年
販売価格：クリスティーズで1億650万ドル（2010年5月4日）
彼の愛人でミューズのマリーテレーズウォルターの1932年の一連の絵画から、パブロピカソのヌード、観葉植物、バストが壊れました2010年にオークションで販売された芸術作品の世界記録。印象派の作品はロサンゼルスのプライベートコレクションにあり、販売以来ロンドンのテートモダンに長期貸与されています。
アンディウォーホル、シルバーカークラッシュ（二重災害）、1963
販売価格：サザビーズで1億540万ドル（2013年11月13日）
アンディウォーホルの死と災害シリーズの署名入り作品、シルバーカークラッシュ（ダブルディザスター）は、アーティストによるオークションで最も売れた作品になりました。このシリーズは、ポップアーティストのより深刻な主題への取り組みを描いています。この作品は、シルクスクリーンとスプレーペイントを使用して、恐ろしい自動車事故のシーンを描いています。これは、ウォーホルを地図に上陸させたサザビーズの絵とは異なります。
Pabloピカソ、パイプを持つ少年、1905
販売価格：サザビーズで1億420万ドル（2004年5月5日）
Pablo Picasso、「Garçonàlapipe」、1905年。サザビーズ経由で104,168,000ドルで販売（2004年5月）。
25歳のとき、パブロピカソは、パリの少年のこの作品を描きました。 2004年にサザビーズで7000万ドルで販売された時点で、この特定のオークションで販売された最も高価な芸術作品でした。ピカソはアート界で最も有名な名前の1つになっていますが、Garçonàlapipeは一見彼のスタイルとして認識できないかもしれません。若いピカソが描いたもので、彼が関連付けられた署名のスタイルとアプローチを反映していませんが、キュビズムの原則の初期の探求が作品に見られます。
ロイ・リキテンスタイン、看護師、1964年
販売価格：クリスティーズで9,540万ドル（2015年11月9日）
2015年、ロイリキテンスタインの看護師は、オークションで販売されたアーティストの中で最も高価な作品になりました。 1964年の作品は、4フィートの正方形の帆布に描かれ、1995年にサザビーズで170万ドルを獲得していました。ポップアーティストは、コミックスタイルをテーマにした大胆な絵画で知られていました。
パブロピカソ、ドラマールとチャット、1941年
販売価格：サザビーズで9,520万ドル（2006年5月3日）
ピカソは、パリの恋人をドラマールとチャットで描いた1941年の肖像画シッターをフィーチャーした彼の絵画の中で最大のもの。大胆な色と角度は感情的な時代の表現でした。第二次世界大戦とナチス占領下のパリの緊張は、しばしば芸術家のインスピレーションの源でした。 2006年、この作品は絵画のオークションでこれまでに支払われた2番目に高い価格で販売されました。
エドワードホッパー、チョップスエイ、1929年
販売価格：クリスティーズ（11月）で9,190万ドル2018年13月13日）
エドワードホッパー、「Chop Suey」、1929年。
これまでに販売された戦前のアメリカ美術の中で最も高価な作品として、エドワードホッパーのチョップスエイは間違いなく芸術家の最も象徴的な絵画です。この作品は、社会が急速に進化していたアメリカの歴史の時代を示しています。チョップスエイレストランは1920年代半ばにワーキングクラスで人気の昼食会でした。絵の主題は劇的なペースで変化したアメリカの生活のスナップショットを表しています。白昼に一緒に食事をする女性は、アメリカの職場と、以前に割り当てられていた国内の役割を超えた新たな独立性。
David Hockney、Portrait of a Artist（Pool with Two Figure）、1972
販売価格：クリスティーズで9,030万ドル（2018年11月15日）
デイヴィッドホックニーのこの作品が2018年11月にクリスティーズから提供されたとき、これまでに販売された生きている芸術家による最も高価な絵画になりましたオークションで。この絵は、ホックニーのスタジオで撮影された2枚の写真から生まれました。1枚は水中を泳ぐ人物で、もう1枚は地面にある物体を見ている人物です。アーティストの肖像画の構図を実現するために、ホックニーは2つの画像をブレンドしました。何度も作品を作り直した後、最初の作品は破壊され、アーティストは1972年4月に再びコンセプトに戻り、今日私たちが知っている作品が生まれました。
マーク・ロスコ、オレンジ、赤、イエロー、1961年
販売価格：クリスティーズで8,690万ドル（2012年5月8日）
最終的には、販売前の見積もりの2倍以上で販売されたマークロスコのオレンジ、レッド、イエロー2012年にクリスティーズで戦後の現代美術の記録を樹立しました。2007年にホワイトセンター（イエロー、ピンク、ラベンダーオンローズ）が設定したロスコの絵画の販売で以前の記録を上回りました。
Francis Bacon、Triptych、1976年
販売価格：サザビーズで8,630万ドル（2008年5月14日）
Baconの最も注目に値する影響力のある作品の1つ、Triptych、1976年はさまざまな犯罪、罰、悔恨、人間の苦しみなど、彼がキャリアの過程で戻ってきたテーマ。キャンバスに3枚の油絵とパステル画で構成されたこの作品は、大胆な色と抽象的な形が特徴で、狡猾で有名で最初の男を粘土で作ったと言われているプロメテウスを参考にした古典的なギリシャ神話を利用しています。
カジミールマレーヴィチ、シュプレマティスム作曲、1916年
販売価格：クリスティーズで8,580万ドル（2018年5月15日）
カジミールマレーヴィッチによるこの作品は、クリスティーズによって「境界」と表現されました。 20世紀初頭に最初に登場したときは衝撃的な展開でした。1916年に描かれたマレーヴィチのシュプレマティスム作曲は、より抽象的な存在の状態を示唆する最初の種類の1つでした。
クロードモネ、ニンフェアスンフルール、1914年から1917年頃
販売価格：クリスティーズで8,470万ドル（2018年5月8日）
クロードモネは、彼のキャリアの多くで自然の風景を描くことに焦点を当てました、そして彼の最後の20年間をフランスの田舎の彼の家で睡蓮の池を描いて過ごしました。多くのキャンバスが彼のstから来ました池の魔法をカプセル化するためのウディオ、そしてニンフェアスシリーズは、彼の最も注目すべき作品のいくつかの出現を見ました：より繊細な方法で描かれていた彼の以前の作品よりもはるかに壮大なスケールの睡蓮の構成。2018年のこの作品の販売は、モネのオークション記録を樹立しました。
バーネットニューマン、ブラックファイアI、1961年
販売価格：クリスティーズで8,420万ドル（2014年5月13日）
バーネットニューマンのBlackFire Iは、1958年から1966年にかけて、露出した帆布に黒の顔料を使用して作成したシリーズです。「禅のようなシンプルさ」を誇るこの作品は、簡素化されたラインの優雅さと融合しています。スケールとプロポーションの壮大さ。2014年にニューヨークで開催されたクリスティーズの戦後現代美術オークションでのこの絵画の販売は、アーティストの世界オークション記録を樹立しました。
Vincent van Gogh、「Portrait of Dr 。Gachet」、1890年
販売価格：Christie’sで8,250万ドル（1990年5月15日）
Vincent van Gogh、「Portrait of Dr. Gachet」、1890年。
Vincent van Goghがこれまでに制作した最も象徴的な絵画の1つ、Portrait of Dr.Gachetはアーティストの人生の最後の数ヶ月で作られました。肖像画はホメオパシーの医者を描いています彼の最後の数ヶ月でアーティストの世話をした人。多くの人が医者の世話が不十分だったために彼の死を非難したが、彼の死の直前に、芸術家はそうではないと主張した。絵画と芸術家の遺産をめぐる論争は、オークションでそれをさらに悪名高い（そして注目を集める）ものにしました。
アンディウォーホル、トリプルエルビス、1963
販売価格：8,190万ドルクリスティーズ（2014年11月12日）
アンディウォーホル、「トリプルエルビス」、1963年。
世界の革新的なポップアートの解釈で知られるアンディウォーホルのトリプルエルビスは、有名人とポップカルチャーの最も象徴的な描写の1つでした。映画「フレーミングスター」のエルビスプレスリーの写真を使用しました。ウォーホルはそれを操作して、時が経つにつれて歌手の代名詞となり、ウォーホルの最も有名な作品の1つとなる作品を作成しました。
マークロスコ。 1958年第10号
販売価格：クリスティーズで8,190万ドル（2015年5月13日）
1958年に描かれたマークロスコの第10号は、赤、黄、ピンクのパレットが特徴です。 、そしてキャンバスに茶色の油と顔料。抽象芸術家は、この時期に、さまざまな色相の帯を作成した帆布の色の探求で知られていました。オークションでかなりの金額を実現した数多くのロスコスの1つであるこの作品は、2015年のクリスティーズの戦後および現代美術のイブニングセールで8,200万ドル近くを達成しました。
クロードモネ、ミュール、1890年
販売価格：クリスティーズで8,140万ドル（2016年11月16日）
ほぼ完璧な状態で、クロードモネの油絵ミュールは2016年11月のオークションで8,100万ドル強で販売されました。モネはそれを最終版として塗装しました25の類似した絵画のコレクションで作品を制作し、その作品は彼の特徴的なスタイルと象徴的な主題を象徴しています。販売後、2016年に世界中のオークションで販売された最も高価な芸術作品でした。
フィンセントファンゴッホ、1889年から1890年頃のLaboureur dans un champ
販売対象：クリスティーズで8,130万ドル（2017年11月13日）
フィンセントファンゴッホのLaboureur dans un champは、亡命中の1年間の滞在中に描かれ、彼の分野で働いている耕作者を展示しています。アーティストの以前のオークション記録をわずかに下回りましたが、それでも販売前の見積もりを大幅に上回りました。彼の人生の最後の年に描かれ、それは彼の最も有名な作品の1つになりました。 2018年5月8日）
2015年にクリスティーズで開催されたロックフェラーコレクションからのもう1つの注目すべきセールである、アンリマティスのオダリスククーシェオマグノリアは、アーティストのオークション記録を樹立しました。バイヤーズプレミアムを含めると、販売前の見積もりである7000万ドルを上回りました。ヌードは、色と寸法に関する彼の実験を紹介しています。
フランシスベーコン、ジョンエドワーズの肖像画のための3つの研究、1980
販売価格：クリスティーズで8,080万ドル（2014年5月13日）
珍しい三連祭壇画であるこの作品は、ロンドンのイーストエンドのバーマネージャーがフランシスベーコンの親密で尊敬されているカウンターパートとなった様子を描いています。作品の3つのフレームは、スイープするブラシストロークと柔らかな色合いで描かれた夢のような空間でジョンエドワーズを紹介しています。ニューヨークのクリスティーズで8000万ドル強で匿名の購入者に売却された、ジョンエドワーズの肖像画に関する3つの研究は、オークションランクでのベーコンの地位を確固たるものにしました。
クロードモネ、睡蓮の池、1919年
販売価格：クリスティーズで8,050万ドル（2008年6月24日）
ロンドンのクリスティーズで販売された時点で、クロードモネの睡蓮の池は以前のオークション記録のほぼ2倍になりました。アーティストによる。ジヴェルニーの自宅にある睡蓮の池を描いたモネの数多くの描写の1つであるこの作品は、彼の庭の空気のような性質をキャンバスに油彩で捉えた彼の人生の最後の年を表しています。
ピエール-Auguste Renoir、Au Moulin de la Galette、1876年
販売価格：78ドル。サザビーズで100万人（1990年5月17日）
ピエールオーギュストルノワール、「Au Moulin de ラガレット」、1876年。
1990年、パリの野外ダンスホールのルノワールのあふれんばかりの描写は、推定の4,000万ドルから5,000万ドルをはるかに上回りました。これは、芸術にとって記念碑的な時期でした。 オークションも：ちょうど2日前に、ヴィンセントヴァンゴッホのガシェ博士の肖像画がクリスティーズで独自の記録を打ち立てました。ルノワールの印象派の傑作は、アーティストがオークションに参加した最初の才能であり、アーティストの以前のオークション記録をはるかに上回りました。 1989年には1770万ドル。