最終更新日：2020年10月

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ラップの仕方を学びたいですか？

始めたら、ヒップホップの歌詞を書きます（つまり、ラップの曲の作り方を学びます）。 ）どこから始めればいいのかわからない、これまでのところ何かのように思えるかもしれません。

この投稿では、ラップの歌詞を書き、現代のために演奏する方法について知っておくべきことを説明します。時代。

歌詞、メロディー、構造などについて話し、誇りに思うことができるラップソングを書くのに役立てます。

メロディーについて話しているので歌詞だけでなく、より上手に歌う方法も学びたいと思うかもしれません。

また、興味がある場合は、自分でビートを作る方法、ギターを弾く方法、演奏する方法についてのガイドをご覧ください。ピアノ。 （ステージに立って、楽器をライブで演奏しながらラップすることを想像してみてください。ドープが多すぎます。）

クイックノート：「歌詞」、「メロディー」、「バー」、「ビート」という用語を使用すると、その意味を理解していることを前提としています。読み進める前に、クイックミュージック理論ガイドを確認してください。

クイックスタート–バーを吐く方法

ラップの書き方について詳しく説明する前に、この投稿を読む時間が5秒しかない場合のクイックスタートガイドを次に示します。

1. 好きなビート/インストゥルメンタルを探す
2. 書くトピック全体を選択してください
3. Giberishをフリースタイリングして使用するラップフローとケイデンスを見つけてください
4. 叙情的なアイデア/歌詞/フレーズをブレインストーミングしてください

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5. 歌詞のアイデアをフロー/ケイデンスに合わせる
6. &歌詞、フロー、および該当する場合はメロディを書き直して、そうでないようにします。ずさんな/オフビート
7. 歌詞をフルラップソングに構成する

ヒップホップミュージックは王様です

ヒップホップは次のように見出しを作りましたそれはアメリカで主要な支配的な音楽ジャンルになりました。さて、90年代初頭からヒップホップの熱狂的なファンであった私のような人にとって、それは常に支配的なジャンルのように見えました。

そしてそれは常に音楽以上のものであり、文化です。要素を研究し、歴史を知っています。それは動きです–インテリジェントな動き（ティーチャKRS-Oneへのs / o）

しかし、文化の音楽面（つまりラップ）は、米国の音楽消費の主要なジャンルとして公式に「ポップ」を上回っています。

だから今、誰もがラピンしている…そして私はそれに怒っていない。ヒップホップは人生だ。

しかし、ラップは過去40年間で変化し、常に進化し続けるだろう。現在のサウンドトレンドに追いついていないと、突破するのが難しいでしょう。

それは、流行を追いかけようとしているべきだということではありません。常に自分のスタイル、声、個性を何にでも持っていくべきです。

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ヒップホップの詩で最新の状態を維持するか真実を維持するか

方法について知っておく必要があることが1つある場合ラップを上手に、それはこれです：

mを獲得しようとしている場合は、ラップを書くときに、ケイデンス、フロー、歌詞が古くなっていないことを確認してください今日のインストリーム人気。

新しい新進気鋭のラッパーは、成長してモダンなスタイルで生活しているため、最新の状態を維持するのに問題はありません。しかし、多くのO.G.ラッパーはこれに問題があります。

彼らは時代遅れに聞こえるか（古い学校）、「子供たち」のようになりすぎているように聞こえます。

中間がありますしかし、一部の本当にドープされたemceesが見つけることができたという根拠。彼らは、そうでないものになろうとせずに、最新かつ関連性を保ちます。

そうは言っても、それがあなたの雰囲気なら（例/黄金時代） 90年代の叙情詩、または80年代のパーティーの乾杯）それはクールです。それは何も悪いことではありません。そして、そのようなものには聴衆がいます。

しかし、「人気のある」または「主流の」成功を収めようとしているのであれば、それは現在の見た目ではありません。

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ヒップホップの作詞作曲を一日に戻す

ヒップホップは常にBARSがすべてです。

叙情性が王様でした。

あなたは機知に富んでいなければなりませんでした。昔はラッパーになるのが賢い。ランダムなたわごとを一緒に韻を踏むことはできませんでした。

巧みな言葉遊び、比喩、ダブルエンテンダー、ストーリーテリングが必要でした。

叙情的なスキルと言葉の組み合わせに大きな焦点が当てられました。

それは雰囲気よりもメッセージに関するものでした。

もちろん、リズムと流れ（言葉の言い方のリズムとスピード、どのようにビートに乗るか、タイミングなど）が重要でした。しかし、あなたは素晴らしい流れ/リズムを尊重しませんでしたが、歌詞をワクワクさせました。

特にフックや詩の特定の部分にアクセントを付けるために、メロディーが使用されました。

Bone Thugs N Harmonyは、ラップ能力と、メロディーを効果的に調和させて使用する能力で有名でした。

しかし、繰り返しになりますが、人々（ファンとアーティストの両方）は当時の歌詞を本当に気にかけていました。

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今日のラップソングライティング

間違いなく、今日の歌詞はそれほど重要ではありません。

確かに、主題は依然として重要ですが、巧妙な言葉はそれほど重要視されていません。

それは、雰囲気、流れ、そして…すべての重要なメロディーについてです。

この投稿の冒頭で、ヒップホップが支配的なジャンルであると述べました。

これは、過去数年間でラップやヒップホップの音楽でメロディーがますます普及し、重要になっているという事実に助けられたと思います。

今、私はずっとヒップホップの頭です。そして私は作詞家です。しかし、本物である-メロディーは常にポピュラー音楽の大きな要因でした。

それは人々の耳を引くものです。それが音楽をキャッチーにするものです。

したがって、よりメロディックなヒップホップ/ラップスタイルが従来のポップを簡単に追い抜くのは理にかなっています。ラップミュージックでメロディーが普及する前から、ヒップホップカルチャーがWAVESを作っていました。メロディーを追加すると、核になりました。

現在、VERSEのキャッチーなメロディー（コーラスだけでなく）は、ヒットしたヒップホップの曲にほぼ不可欠です。

ケイデンスと流れも重要です。 Migosのように振る舞うと、トリプレットスタイルのフローが人気になり、多くの現代音楽ではこのタイプのフローのこの（またはバリエーション）が使用されます。

したがって、現在、ラップの詩は両方に焦点を当てる必要があります。流れとメロディー。

ワードプレイやストーリーテリングに関心のある作詞家であっても、現代の流れやメロディーを作詞作曲に取り入れましょう。

TechN9neやRoyce Da 5’9 –どちらもOGですまだ現在のように聞こえる（そしてコーニーではない）ラッパーは、その叙情性に対して非常識な賞賛を得る。

そして、ケンドリック・ラマーやJ.コールのようなMCはどちらも、歌詞とメロディーをうまく組み合わせて達成する「新しい」ラッパーです大成功。

必要に応じてすべてを行うことができます。スタジオで火のお尻の雰囲気を作りたいだけの場合は、それも可能です。

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初心者のためにラップする方法

ある程度、独自のラップソングを作成する方法は、どのレーンに依存するかによって異なります。 ‘re in –歌詞vs.バイブvs.両方。

ラップバーとは

ヒップホップミュージックの「バー」には、いくつかの意味があります。

まず、音楽時間の1つの「小節」に収まる1行のラップ歌詞を指します。音楽時間の小節は、基本的に、ビートに合わせて音楽をカウントする方法です（つまり、「1 – 2 – 3 –4」）。 ）。私が話していることを理解していない場合は、音楽の時間とリズムに関するこのクイックガイドをお読みください。ラップで小節を数える方法を教えてくれます。

次に、誰かが吐いたREALLYDOPEラインを参照するために使用できます。非常に賢く、「すごい」気分にさせる何か。あなたが歌を聞いて、驚くべき歌詞のラインを聞いて、「くそー！それはバーでした！」

これらの概念をうまく理解できる場合は、ラップの詩を書くためのヒントをいくつか紹介します。

伝統的なラップの歌詞–バーの書き方

確かなヒップホップの叙情詩にはまだ巨大な市場があります。伝統的なヒップホップのファンはまだ存在し、彼らは音楽が大好きです。彼らは素晴らしい物語、巧妙な言葉遊び、そして本物のお尻のストリート詩を探しています。

しかし、ケンドリックとコールでさえ、彼らの音楽のメロディックなアイデアをいじくり回しています。そして、彼らは現在、最高のストーリーテラーと作詞家の一部です。

したがって、上記の作詞家のような音楽を作ろうとしている場合は、ワードプレイ、比喩、パンチライン、フローに特に注意を払ってください。

フローはオンビートである必要があります。

BluefaceとCityGirlsは現在巨大です。しかし、作詞家になりたいのなら、ビートを狂わせることはできません。

そして、賢い/影響力のある/面白いことを言う必要があります。

だから、タイミングを練習して、歌詞を編集して書き直し、流れが「ポケットの中に」あることを確認します（つまり、完璧なタイミングで、しっかりとしたリズム/グルーブとビートに合わせます）。

アイデアをどのように取り入れるか、またはコンセプトを考えて、新しい、面白い、または賢い方法で言いましょう。他の人がすでに言っているのと同じ古いことを口に出して言ってはいけません。

できる限りメロディーで遊んでください。ただし、そうしないでください。メロディーのために歌詞を犠牲にします。メッセージとその吐き方に焦点を当てます。

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モダンラップの歌詞–雰囲気を設定する方法

XXXTentacion、Drake、Tory Lanez、Travis Scottなどの新しい猫のように音楽を作ろうとしている場合は、しっかりとしたメロディーの書き方を学ぶほうがよいでしょう。

歌詞はまだ重要です。今述べた新しいアーティストはまだしっかりした歌詞の執筆能力を持っています性。しかし、彼らはメロディーをより多く詩に取り入れています。

現代のラップ詩のもう1つの大きな部分は、歌詞の間に発生するランダムな音と叫びであるアドリブです。これらは、トラックの雰囲気を設定する上で大きな役割を果たします。

歌詞をまばらに配置し、これらの歌詞の間の空きスペースをドープサウンドのアドリブで埋める方法に注意してください。

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ラップの歌詞の書き方

ヒップホップの詩の書き方のヒントを探している初心者向けに、次の方法を簡単に説明します。ラップ。

ビートを見つける

最近のほとんどのラッパーは、オンラインで自分が感じているビートを見つけて、トラックに歌詞を書き始めます。確かにビートなしで書く人もいますが、始めたばかりの場合は、トラックに書き込むとフローでポケットをキャッチしやすくなります。

ラップを作るためにビートを取得するのに適した場所です。はBeatStarsですが、ビートを購入することもできます。

書くトピックを選択してください

ラップソングを始める方法を知りたいですか？物事からインスピレーションを得てください。

これは、インスピレーションを得るために人生を生きる必要があるということです。

そして、周囲の世界からインスピレーションを得る必要があります。学び、見て、経験し、観察することについて書いてください。

偽物ではありません。ギャングでない場合は、そのギャングのたわごとについて話さないでください。

しかし、一方で、話をしている場合はうまくいくでしょう。

ペンを紙に書き始める前に、何について書きたいかを考えてください。通常、聴いているビートの感情からアイデアを得ることができます。それは、暗い/日陰、幸せ、インスピレーションなどです。

ラップを始める方法–歌詞+フロー+ライムのブレインストーミング

さあ、ラップの歌詞を書き始めましょう。時々、あなたはまっすぐに書くでしょう–小節1から小節16。（ラップミュージックの「小節」が何であるかわからない場合、それは基本的に4カウントまで続く歌詞の行です– “1、2 、3、4” –使用しているビートの。バーの概念について詳しくは、こちらをご覧ください。）

場合によっては、どこかで使用しようとするドープラインのブレインストーミングを開始することもあります。

「ギベリッシュ/ナンセンス」のフリースタイリングを開始して、選択したビートで必要なフロー/ケイデンスを把握すると便利な場合があります。

次に、一致させることができます。曲のアイデアを、使用できる可能性のある単語やフレーズに合わせて、フリースタイルのフローに合わせます。8、12、16、またはそれ以上の小節の音楽を次々と歌詞を積み上げていきます。

主流の成功を収めようとしているのなら、16小節より長い詩を書くことはおそらくないでしょう。しかし、本当に自分のたわごとを披露したいのなら、たくさんの小節を書くことができます–ゲームは300という曲を書きましたバーとランニン、そうならあなたの感謝をしなさい

どの方法でも、伝えようとしているメッセージやストーリーを作り始めるだけです。

言葉を韻を踏む

これまでのところ押韻構成が進むにつれて、従うことができるいくつかの基本的なテンプレートがあります：

A / A / B / B（最初の2行は一緒に韻を踏む、2番目の2行は一緒に韻を踏む）

A / A / B / A（1、2、4小節は韻を踏むが、3小節は韻を踏まない）

すべてが一緒に韻を踏む必要があるわけではありませんが、韻を踏むとはるかに良く聞こえます。

あなたがそれを助けることができるならば、あまり多くの基本的な韻を使わないようにしてください（例/バーとスターまたは修正して混ぜる）。時々、物語/メッセージは非常にドープされているので、単純な韻は問題ありません。ただし、できる限り複雑な韻を踏むようにしてください。複数音節の単語を一緒に韻を踏んだり、単一音節の単語を複数音節の単語と一緒に韻を踏んだりします。

実際に一緒に韻を踏むことになっていない言葉でそれらを韻を踏む。 （エミネム、カニエ、リルウェイン、T.I。このタイプの韻を踏むのが得意です）

曲を構成する

次に、曲を適切なラップ曲の構造にします。つまり、思いついた行を詩とコーラスのセクションにまとめることを意味します。

ラップソングを作成する場合は、1つのラップ詩よりもはるかに多くのものが必要です。

異なるセクションを持つ。現代のラップソングの書き方の基本は次のとおりです。

さまざまな曲のセクション

よくある質問は、「1節に何小節あるか」です。通常、ラップソングには2つまたは3つの16小節の詩と2つまたは3つの8/16小節のコーラスがありました。

しかし、必ずしもそうとは限りません。8小節の詩または12小節が表示されることもあります。詩。2つの異なる12小節の詩があり、その後に4小節のプリコーラスが続き、コーラスを打つ前に1節と2節の後に繰り返される曲が見つかることがあります。

主な目的構造であることに注意してください。

歌詞の専門家であれば、フックを使わずに32小節または64小節をまっすぐに落としたい場合がありますが、それでもまったく問題ありません。

しかし、ほとんどの曲はこのように構成されています

• イントロ
• 詩1
• （必要に応じてプレコーラス）
• コーラス1
• 詩2
• （必要に応じてプレコーラス）
• コーラス2
• 3節またはブリッジ
• コーラス3
• エンディング

ラップの詩–ラップバーの書き方

それで、今までにわからない場合は、詩セクションはあなたが歌詞をラップする部分です。それは歌の物語/メッセージが肉付けされる場所ですo詳細付き。リスナーを深く引き込みます。

現代のポピュラー音楽のほとんどの詩は、8小節または16小節の長さです。それらは通常、より叙情的に密度の高いコーラスです（これについては次に説明します）。

ここであなたはたわごとを取り除きます。

ヒップホップコーラス–書き方ラップフック

コーラスは「フック」とも呼ばれます。これは曲のキャッチーな部分です。また、曲全体の概要を簡単かつ簡潔に説明する場所でもあります。これは、「ストーリー」の「要約」です。

コーラスはメロディック（歌手を使用するか、歌詞を歌うことによって）、リズミカル（メロディーなしで歌詞をラップする）、または両方の組み合わせ。

叙情的に、コーラスは通常、はるかに密度が低くなります。通常、単語はそれほど多くありません。使用されますが、これには例外があります。また、通常、曲の中で最もエネルギーが多いか、最も少ない部分です。これは、目的の感覚に応じて異なります。

コーラスやフックについて覚えておいてください。キャッチーである必要があります。これは、リスナーを「フック」することになっている曲の一部です。そのため、フックとも呼ばれます。

このセクションに多くの時間を費やして、正しく理解してください。

プレコーラス

プレ-コーラスは、ポップミュージックに由来するセクション（通常は8小節の長さ）です。ラップソングやヒップホップミュージックで常に使用されているわけではありませんが、最近では人気が高まっています。コーラスセクションの直前にあり、エネルギーを蓄積するのに役立ちます（コーラスは通常、曲の中で最高レベルのエネルギーです）。

メロディック、リズミカル、またはその両方のいずれかです。歌詞の。しかし、それは詩のセクションとは別で異なっています。詩よりも少しキャッチーまたは「フッキー」ですが、コーラスセクションよりもキャッチーではありません。

通常、プレコーラスを使用する場合、セクションが来るたびに同じ正確な歌詞/メロディーになります。詩では、詩1と詩2は通常叙情的に（そして時にはメロディー的に）異なりますが、プレコーラス1とプレコーラス2は通常叙情的/メロディー的にまったく同じです（時にはわずかな違いがあります）。

プリコーラスを使用する必要はありませんが、オプションがあることを知っておくとよいでしょう。

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ラップソングの書き方を学ぶときに覚えておくべきこと

歌詞を書くときは、常に心に留めておく必要のあることがいくつかあります。これは役に立ちます。あなたは本当に音楽業界にあるノイズをカットしました。

物事を新鮮に保つ

退屈しないでください。たわごとを新鮮で面白くしてください。経験則として、ラップの詩を4小節ごとに変更することをお勧めします。そうしないと、物事が単調で退屈になる可能性があります。

したがって、流れ、リズム、韻構成、強さなどを変更します。

リスナーにとって新鮮で興味深いものを維持します。

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あまりにも多くの単語を使用してラップを作成しないでください

韻を踏むときに新しいラッパーが陥る何かは、アイデアを表現するためにあまりにも多くの単語を使用しています。それはあなたをオフビートに導く可能性があります。

ここで、ビートをラップしながら成功するラッパー（Blueface、City Girlsなど）について説明しました。それがあなたのやりたいことなら、それで結構です。それは時々ドープに聞こえるかもしれません–それは今日のスタイルの選択です。

しかし、ON BEATを目指していて、1行に単語が多すぎると、音楽のバーに収まらず、ずさんな音になります。

音節は重要です！音節の数は「ポケットの中に」収まり、聞こえる必要があります。

ラップに慣れていない場合、これは最初は難しいかもしれませんが、歌詞や韻について多くのフィードバックを得ることができます。

必要な単語をすべてバーに収めることができない場合は、切り取ったり、言い方を変えたりして、収まるようにします。書き直すことが重要です。ただ書くだけの罠にはまらないでください。頭を最初にして、物事を変えることはありません。それはアマチュアのたわごとです。

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ラップの詩を書き直すことを恐れないでください

誰もがただ足を踏み入れたと言いたがっているのは知っていますブースに行って、10分で全曲を吐いたり書いたりします。それをやってのけることができれば、かっこいいです。

でも、書き直すことを恐れないでください。聞こえると思うので、たわごとを変えてください。ラップライターを含め、ほとんどのソングライターは書き直します。

可能な限り最高の歌詞を書いていることを確認する必要があります。あなたは非常に叙情的またはよりメロディーに基づいています。

時間をかけて合法的に聞こえるようにします。

これは重要です。最も才能のある人々だけが、最初の試み/テイクで完璧なものを吐き出すことができます。しかし、最も才能のあるラッパーでさえ、この芸術を真剣に受け止め、MAXIMUMIMPACTのために歌詞を洗練/書き直しています。これで寝ないでください。これは優れた作詞作曲の基礎です。

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ラップライティングのテクニック

だから…ペン/パッド（または電話）で書くべきか、それとも単に書くべきかフリースタイル？

これは、書くのが最も快適であると感じる方法に完全に依存します。正しい方法も間違った方法もありません。フリースタイリングと文字列の組み合わせが得意な人もいれば、座って紙（または携帯電話）に自分の考えを書き出すのが得意な人もいます。

自分に合った方法を実行してください。

私が言うことの1つは、これです。超叙情的な表現をしようとしている場合は、ペンとパッド（または電話）を使用して書く方がうまくいく可能性があります。よりメロディックになり、雰囲気をキャッチしようとしている場合は、フリースタイリングの方が適している可能性があります。

両方の方法を試して、状況に合ったものを確認してください。

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最終的な考え–最初は自分を打ち負かさないでください

始めたばかりの場合は、何をするかは問題ではありません。それで大丈夫です。誰もがそうします。

それについて自分を殴らないでください。

ただ書き続けてください。ますます– 1年の間に100曲を書くことを目指してください。あなたはとても良くなるでしょう、あなたはあなたの初期のものを振り返り、恥ずかしくてそれについて笑うでしょう。

ただそれに取り組んでください、そして私はあなたの音楽がますます良くなることを約束します。

100曲を書き終えたら、ラッパーになるためのスタートラインになります。ですから、仕事を続けてください。

あなたができる絶対的な最善のことは、勉強と学習を続けることです。素晴らしいラッパーになりたいなら、2冊の本を読むことを強くお勧めします。以下の両方をチェックしてください（アフィリエイトリンク）：

そしてその子供たちは、あなたがラップを書く方法です。さあ、すばらしいものを作りましょう。

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さらに、そこにはたくさんのくだらないラッパーがいます。それを彼らと共有すると、彼らをより良くするのに役立つかもしれません！

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