元々は1964年にキャンバスに油彩として描かれ、89cm x 116cmの大きさで、この魅力的な絵画は自画像として始まりました。

1963年、マグリットの親友でありアドバイザーであり後援者であるハリートルチナーは、マグリット自身の自画像を依頼しました。しかし、マグリットが書いた手紙は、マグリットが自分の肖像画を描くのが難しいと感じたことを示しています。 「良心の問題」。

マグリットがついに自画像を完成させたとき、結果として得られた画像は、ボウラーの帽子をかぶったこの匿名の男性の「人の子」というタイトルでした。

一見、「人の子」はかなり単純な絵のように見えますが、非常に困惑しています。石やコンクリートの海の壁の前に男の姿が立っています。

地平線の上線空が曇って灰色になり始めたばかりです。mに反射する光があるので、見る人は昼間だという印象を受けます。と彼の左側はわずかに影に落ちています。

男は服を着ており、設定内のコンテキストから外れているように見えます。彼は、山高帽、襟、赤いネクタイを備えた濃い灰色のスーツを着て、フォーマルな服を着ています。

視聴者がよく見ると、ジャケットの3番目または下のボタンが外されていることがわかります。 。人物は腕を横にしてしっかりと立っていますが、もう一度、視聴者が画像を注意深く調べると、人物の左肘が間違った方向を向いていることに気付きます。

視聴者が左だけに焦点を合わせると腕だけで、絵の中の男は水に面しているように見えます。男の胴体だけが表示され、視聴者は彼が足を持っているとしか想定できません。

画像の最も印象的な側面は4枚の葉が付いた明るい緑のリンゴで覆い隠された男の顔。かろうじて見えるが、男の左目はリンゴの葉から覗いているようだ。

マグリット使用リンゴは彼の本当の顔を隠すために、そして絵についての彼自身のコメントの中で、マグリットは「目に見えるものの後ろに隠されているものを見たいという人間の欲求について話しました。

彼は「目に見えるものの間で起こり得る対立について話しましたマグリットはこの感覚を巧みに写真の中に捉えています。視聴者は好奇心と欲求不満の両方を持っています。りんごの位置が原因で見えない顔。視聴者は顔がどのようなものかを想像する必要があります。

この絵は、同じようなテーマで3つのシリーズとして作成されたようです。 「ファサードの大戦」は、護岸近くの女性の絵ですが、彼女の顔は花で隠されています。マグリットの「山高帽をかぶった男」は、山高帽をかぶった別の人物を示していますが、今回は鳥に顔が隠されています。3つすべてが同じ年に描かれました。マグリットは、「人の子」と非常によく似た絵を描きました。 「また、1964年に「見えないものの味」と題された」。他の芸術家から批判を集めたのは、彼の絵画やモチーフのいくつかの繰り返しとリサイクルでした。

リンゴの使用はおそらく最も厄介な問題です。リンゴの使用と絵画「人の子」のタイトルとの関連により、一部の専門家は、これがエデンの園でのアダムの誘惑と人類の堕落についてのキリスト教の考えへの意図的な言及であるかどうかを検討しました。しかし、「男の息子」とは、スーツを着た顔のない男でも、誰でも指すことができます。

マグリットの絵画では、リンゴと山高帽の両方が繰り返しモチーフになっています。多くの絵画にはリンゴが描かれています。「ためらい1950年の「ワルツ」は2つのマスクされたリンゴを示しています。「これはリンゴではありません」という矛盾したタイトルのリンゴの簡単な絵が非常に人気がありました。1952年の小さな部屋に閉じ込められた巨大な青リンゴの画像「リスニングルーム」 「は非常に有名なマグリットの画像です。数年後、マグリットの愛好家であるポールマッカートニーは、オーレボワールが書かれたリンゴの絵を見ました。これは1966年の「モラのゲーム」と呼ばれる絵で、マッカートニーにビートルズ自身のアップルのラベルとロゴのインスピレーション。別の「有名な」リンゴが、多数の「SonofMan」ステッカーを生み出しました。ステッカーは山高帽をかぶった男性のもので、Macのリンゴのロゴに合うように設計されており、マグリットの「人の子」の絵からインスピレーションを得ています。

山高帽をかぶった男性スクールマスターと呼ばれる絵画のように、単独で、または山高帽をかぶった3人の男性をフィーチャーした「傑作」（別名「地平線の謎」）のようにグループで多数の出演をします。ボウラーの男性の最初のインスタンス帽子は「孤独な歩行者の黙想」と呼ばれるマグリットの1926年の絵画に登場しました。マグリット自身はしばしば山高帽をかぶって写真を撮られ、彼の絵画でこの特定のモチーフを繰り返し使用することにより、山高帽はマグリットの「商標」になりました。山高帽をかぶった男は芸術家自身を指しているように見えますが、自画像として始まった「人の子」として知られる絵画では、山高帽の素朴さや均一性もその姿を普通のものにしました。匿名。

人の子は個人所有であるため、公開されることはめったにありません。 2001年にモントリオールのLホテルのラウンジで簡単に見られました。この素晴らしい絵を見る機会はありませんが、大衆文化で頻繁に使用されているため、この画像は広く認識されるようになりました。共有、説明、描写されています。この画像の最も注目すべき用途の1つは、1999年にピアースブロスナン主演のトーマスクラウンアフェアと呼ばれる映画のリメイクで発生しました。この映画では、ルネルッソが例えたトーマスクラウンの家の壁に絵が描かれています。それを「顔のないビジネスマン」に。また、強盗のシーンでは、トーマスクラウンと他の何人かが、警備員を混乱させるために、絵の人物と同じ山高帽、赤いネクタイ、スーツを着ています。この絵を特集した他の映画には、「マゴリアムおじさんの帝国」や「ブロンソン」などがあります。

この画像はポップの世界でも見られました。マイケルとジャネットジャクソンのスクリームビデオの未来的なギャラリーシーン。象徴的なキャラクターは、イエスのグループによる「アストラルトラベラー」のビデオにも描かれています。シンプソンズのショーでさえ、この絵を模倣しており、バートシンプソンがリンゴの後ろに現れています。

アーティストのノーマンロックウェルも、1970年に「人の子」と名付けた独自の絵を作成し、「人の子」に敬意を表しました。林檎”。ロックウェルの絵は、人物の頭の代わりに赤いリンゴを特徴としていました。ロックウェルの絵は2011年に33,772ドルで販売されました。

人の子はシンプルでありながら印象的で、はっきりと謎めいたものです。顔を覆い隠したスーツを着た男性に焦点を当てることで、何百万人もの人々の想像力をかき立てました。 .Magritteの風変わりな絵画は、AndyWarholやポップアートムーブメントなどのまったく新しい世代のアーティストにインスピレーションを与えてきました。アーティストのマグリットは、山高帽をかぶった分身のように、個人的に溶け込むことを好んだかもしれませんが、彼の素晴らしい絵画は確かに際立っています。マグリットはかつて、謎は不明であると言っていました。「人の子」を分析して解釈できる限り、それは常に謎めいた芸術作品であり、視聴者を驚かせ、楽しませ続けます。

ルネマグリットの人の子、1964年は有名なシュルレアリスムの絵画で、顔の前にリンゴが浮かんでいるスーツを着た紳士を描いています。

人の子は才能のある芸術家ルネによる有名なシュルレアリスムの油絵です。この非常に現代的な芸術運動の中で最も尊敬されているヨーロッパ人の一人であり続けるマグリット。このウェブサイトは人の子の絵画に捧げられており、マグリットの残りのキャリアについても詳細に説明しています。

このページには、彼の最も有名な絵画の多くと、マグリットのオリジナルの絵画の複製プリントを購入できる場所です。

人の子は、スーツを着た男の頭の前でリンゴを奇妙に使用していることで知られています。人の子は、実際にはマグリット自身の最も有名な自画像としての真にシュールな描写ですが、この絵が好きな人の多くは実際にはこれに気づいておらず、その周りの謎を楽しんでいます。

ほとんどの超現実主義的な絵画である人の子は、少量の研究が行われた後、それ自体が作品として真に理解されるだけです。マグリットの作品の画像を閲覧してすぐに理解することはできません。 。

ルネ・マグリットの「人の子」は1964年に作成され、世話人から生まれた最高の芸術作品を表しています。このベルギーのイノベーターのr。オリジナルの作品は印象的な116cm×89cm（45.67インチ×35インチ）で、20世紀を通して発見された典型的なキャンバスの油彩です。悲しいことに、人の子は現在個人所有になっています。つまり、ヨーロッパのシュルレアリスム運動全体の中で大きな名声と重要性があるにもかかわらず、自分でそれを見る機会はめったにありません。

そのステータスを考慮して個人所有の作品として、多くの人がオリジナルの複製を購入して自宅で楽しむことを選択します。これらは、プリント、ポスター、ストレッチキャンバスの形をとることができます。額入りのプリントが最も人気のある選択肢である傾向があり、またジクレーはマグリットが選択した元の配色に最もよく一致する可能性があります。このウェブサイトに含まれるすべてのリンクは、私たちが定期的に使用している推奨小売業者Art.comからのルネマグリットのプリントを提供しています。

ルネマグリットは、彼のトレードマークであるシュールレアリストスタイルに到達する前のキャリアの早い段階で印象派でした。彼の技術的能力と彼の仕事に影響を与えた彼の幅広いアイデアの両方を開発するのに役立った数年の研究の後。シュルレアリスムは、20世紀の現代美術で最も人気のある側面のひとつであり、マグリットは、スペインのサルバドールダリのような他の偉大な人物と並んで、この山の頂上に位置しています。

シュルレアリスムは、ほぼカルト的なスタイルのファンですが、この運動は、最初に疑いを持って見られた後、確かに長年にわたって主流の芸術の一部になりました。今日受けているのと同じ学術的尊敬ではありません。

マグリットの芸術へのアプローチ彼の支持者に、彼らの周りにある現実をより綿密に検討するように促すことを目的としており、見た目どおりに物事を受け入れるだけではありません。

この深い思考の精神は、重要な芸術家、特にシュルレアリスムの絵画は通常、鑑賞者に、絵画を作成するために使用された技術的なスキルではなく、各絵画の背後にある創造的な心を重視するより現代的な芸術運動において、混乱させる高レベルの象徴性を備えた現実とマグリットは、これを人の子で披露しています。彼の他の注目すべき絵画の多くはページのさらに下にリストされており、最高の画像はこのウェブサイト全体にあります。

他の注目すべきシュルレアリスムの画家には、ポールエルン、ベンジャミンペレ、ルネクレヴェル、ロバートデスノス、ジャックが含まれます。バロン、マックスモリーズ、ピエールナヴィル、マックスエルンスト、サルバドールダリ、マンレイ、ハンスアルプ、ジョルジュマルキン、ミシェルレイリス、ジョルジュリンブール、アンドレマッソン、ジョアンミロ、マルセルデュシャン、イヴタンギー。

この絵の数年後、アメリカの芸術家ノーマンロックウェルは、緑のリンゴを赤いリンゴに置き換え、おそらく史上最も有名なベルギーの絵として立っているオリジナルに敬意を表して、独自のバージョンを作成しました。

WaronFaçadesはこれと同様の形式に従い、マグリットのキャリアの中で最もよく知られているものの1つです。別の関連作品は、ボウラーハットの男でした。これは、リンゴを鳥に置き換え、再びスマートな服装の前に配置します。ボウラーハットを持った紳士。

男の息子がちょうど来たアーティストが亡くなる3年前、彼の人生がもっと長かったら、彼が思いついたシュールレアリスムの絵画を考えるのは興味深いことです。彼の絵画には、配色とシュールレアリスムの象徴性の両方で、彼として即座に認識できるようにする特定の外観があります。彼の成功は今日まで続いており、ヨーロッパと北アメリカで頻繁に展示されています。

ルネ・マグリットは、ベルギーの芸術家が高レベルの露出を達成することはめったにないという点で珍しい重要な芸術家です。彼のキャリアは、この国が芸術の中で果たしてきた役割を強調し、何世紀にもわたって多くの成功を収めてきたドイツ、オランダ、フランスのヘビー級の隣人と比較すると通常は忘れられている評判を維持するのに役立ちます

有名なルネマグリットの絵画のリスト

このウェブサイト全体で紹介されている最高のルネマグリットの絵画の要約リストについては、以下をご覧ください。

• 画像の裏切り
• 自由の限界について
• 人の子
• 空の仮面
• 困難な交差
• 人間の状態
• 再現されない
• 時間の変化
• 選択的な親和性
• 肖像画
• ゴルコンダ
• 地平線の謎
• 脅迫された暗殺者

ルネマグリットのゴルコンダ、1953年は現在、テキサス州ヒューストンのメニルコレクションに展示されているシュールレアリストの油絵。

雨のしずくは、賢い紳士の繰り返しの画像で表されます。

ゴルコンダはフランス語でゴルコンダとして知られており、このベルギーの芸術家が好んだ言語でした。

適した紳士は、マグリットの絵画の多く、特にシュルレアリスムの作品の時代によく使用されます。

ルネマグリットによるルブラン-セーイング、1965年は白紙委任状として知られるシュルレアリスムの絵画です。英語で。

Le Blanc-Seingは、背景と前景が混ざり合うこの注目を集めるシーンを作成するためにアーティストが使用したいくつかの興味深いテクニックを備えています。