ジャズは再生と発明で繁栄します。つまり、毎年新しい年が新しいものをもたらします。アーティストが伝統を広げ、規範に挑戦し、新しいつながりを作り、音楽を予期せぬ領域に押し込む機会。

2019年にジャズを新たな高みに引き上げると思われる19人のアーティストがいます。しばらくの間;あなたが知る必要がある他の人。若くて先見の明のある彼らはすべて、音楽を前進させたいという願望によって結び付けられており、伝統を引きずっています。ジャズがどこに向かっているのかを理解したいですか？これらのプレーヤーをフォローしてください。

ジョエルロス、雰囲気

このシカゴ出身のアーティストは、ハービーハンコック、クリスチャンマクブライド、ジョンバティステ、アンブローズアキンムシレなど、多くのベテランの獣医と協力してきました。しかし、2018年のリリースGood Vibesで証明したように、彼はそれ自体が勇敢なリーダーであり、その存在感が周囲のプレーヤーを高めている珍しいミュージシャンの1人です。さらに、彼は素早い手、冒険的な耳、そして線をぼかすためのコツを持っています。

ロキシー・コス、サックス

サックス奏者のロキシーコスの最近のアルバムTheFuture Is Femaleは、2018年に聴衆を魅了しました。そして正当な理由があります。このアルバムは、コスの流動的な即興スタイルと壮大な作曲のビジョンを示しただけでなく、サックス奏者をジャズの世界に含めるための強力な支持者として位置付けました。 Cossは、シーン内の平等と連帯を促進するために2017年に設立されたWomen in JazzOrganizationの創設者です。 Coss氏によると、その目的は「女性と非バイナリーの人々がジャズに参加して貢献する平等な機会を持ち、改善された、より豊かで、多様で、成功した芸術形態につながる」ことです。アーティストおよびインクルージョンのチャンピオンとしての彼女の声は、これまでになく重要です。

セオ・クロッカー、トランペット

セオ・クロッカーはしばらくの間ジャズの世界で勢いを増してきましたが、2019年は彼が成層圏を爆破する年を証明するかもしれません。3月にトランペット奏者は新しいアルバム、スターピープルネイションをリリースする予定です。抑えきれないほどヒップでファンクなフレーバーの美学をプロデューサー、ソングライター、パフォーマーの役割に適用します。社会的正義の問題から逃れることは決してありません。クローカーは彼のニューアルバムを「挑発的で、力強く情熱的で、境界線の自己反射的なコレクション」と呼んでいます。私たちのより大きな、共有された人間の存在を語る破壊的な作曲。」

マリア・グランド、テナー・サクソフォン

スイス生まれのサクソフォニスト、マリアグランドは、トレイを燃やす若いアーティストのコホートの中でも傑出しています。前衛的なジャズシーンのls。 2012年に20歳で、彼女はNEAジャズマスターフォンフリーマンに敬意を表して演奏するために選ばれた最年少のミュージシャンであり、2013年に彼女はニューポートジャズフェスティバルで切望された場所に上陸しました。彼女のフルレングスのリーダーデビュー作であるマグダレナは、2018年にBiophilia Recordsでリリースされました。彼女の勇敢なアンサンブルDiatribeをフィーチャーし、神話から家族関係に至るまでの主題に取り組んでいるこのアルバムは、Grandを鋭い洞察の即興演奏家および広大な野心の作曲家として位置付けました。

アダム・オファリル、トランペット

トランペット奏者のアダムオファリルは、ブルックリンでラテンジャズの王族に生まれました。父親はグラミー賞を受賞したピアニストのアルトゥーロオファリルで、祖父は伝説的なアフロキューバです。作曲家のチコ・オファリル—しかし、彼がパフォーマーおよびバンドリーダーとして築き上げてきた称賛は、完全に彼自身のものです。アダムのグループであるストレンジャーデイズは2016年に最初のアルバムをリリースしました。このディスクは批評家の称賛を集めるものでしたが、アダムの非常に特異な演奏が最も注目を集めました。彼の口調は暖かく、炎に包まれており、彼の華麗な即興演奏は、広大でさわやかな型破りなジャズの語彙を採用しています。数年後、これは他のトランペット奏者がエミュレートしようとする猫です。

ベロニカ・スウィフト、ボーカル

ベロニカ・スウィフトは、壮大なビジョンと絶妙なテクニックの珍しい組み合わせを持っているボーカリストです。彼女のスタイルは、ディキシーランドからビバップまで、ジャズソングブックのほぼすべてのページを網羅しています。彼女はテルライドジャズフェスティバルで驚異的な10回の演奏を行い、最初はわずか10歳でしたが、2015年にはその年のセロニアスモンク国際ボーカルコンクールで2位になりました。 2019年、彼女はマックアベニューレコードでアルバムをリリースする予定です。十分な輝きと落ち着きを期待してください。

コニー・ハン、ピアノ

デビューアルバムのリリースとともに、犯罪ゾーン、LAネイティブのコニー・ハンは、伝統に熱心でありながら、それを再定義することを恐れないピアニストとして自分自身を発表しました。このアルバムは、ピアニストのマッコイ・タイナー、チック・コリア、ハービー・ハンコック、ケニー・カークランドなど、彼女の主なジャズの影響に敬意を表して、単なる複製ではなく精神とエネルギーを取り入れています。彼女のオリジナルには彼女自身の芸術的ビジョンがしっかりと刻印されており、2019年以降も確実に拡大し続けるというビジョンです。

アレクサンダークラフィー、ベース

フィラデルフィア出身のベーシスト、アレクサンダークラフィーは、故郷の爽快なジャズの伝統に浸り、しなやかでグルーヴ志向の美学を吸収して育ちました。 2011年にニューヨークに移住した後、彼はロン・カーターやジミー・コブなどのジャンルの巨人に師事し、洗練されたハーモニックな語彙と暖かく輝くトーンを備えた堅実な伴奏者としての評判を育みました。彼の2018年のリーダーデビュー基準：あなたはあなたの人生の残りを何をしていますか？ （SMK）志を同じくする同時代の人々とジャズのベテランを集めて、ジャズのカノンを受け入れながらも挑戦するプログラムを作りました。

ラケシアベンジャミン、サックス

ニューヨーク市で生まれ育ったサックス奏者のラケシア・ベンジャミンは、ファンクと魂の角度からジャズにやって来ました。彼女はジェームス・ブラウン、ミーターズ、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの音楽で育ち、音楽の世界に独り立ちしたとき、彼女はそれらの影響を彼女にもたらし、学生として獲得した驚異的なジャズチョップを混ぜ合わせましたフィオレッロラガーディア高校とニュースクールで。パフォーマーとして、彼女はスティーヴィーワンダー、ルーツ、メイシーグレイなどとステージを共有しました。最近では、彼女はボーカリストのグレゴリーポーターのアンサンブルで注目のサックス奏者として見られます。新年は、レコーディングアーティストとしての次のステップを計画しながら、強力な2018年のアルバムRiseUpの背後でツアーを行うことになります。

エメットコーエン、ピアノ

2017年から、ピアニストのエメットコーエンは、ジャズ世代間の架け橋を築くという使命に着手しました。彼の方法：ジャズマスターズレガシーシリーズ、彼が豊富に熟練した若いアーティストの彼のトリオと一緒に録音するためにジャズの伝説を招待するアルバムのコレクション。シリーズの最初の曲は、ドラマーのジミー・コブ（マイルス・デイビスのカインド・オブ・ブルーの名声）をフィーチャーしました。 2番目の注目のベースレジェンドロンカーター。コーエンはまもなく、サックスの著名人であるベニー・ゴルソンのエディションを含む、シリーズのさらに多くの記事をリリースする予定です。

ヌバイア・ガルシア、サックス

ポリフォニックで学際的な種類のジャズが、英国とロンドンを拠点とするサックス奏者のヌバイア・ガルシアがその理由の1つです。彼女の爽快なカリブ海風味のジャズのブランドは、彼女を地元のシーンでスーパースターにしました。伴奏者として、彼女はドラマーのモーゼスボイドと電子音楽プロデューサーのコンゴナッティが率いるグループで重要な声を上げてきました。しかし、彼女のリーダープロジェクトは、6ピースのアンサンブルMaisha、Nérijaセプテット、最新アルバムNubya’s 5iveで取り上げられたグループなど、音だけで灼熱のグルーヴに火をつけることができるプレーヤーであることを示しています。

ニック・フィンザー、トロンボーン

トロンボーン奏者のニック・フィンザーは、ジャズの風景を独自の境界内から変えています。ニューヨーク市とその周辺で自身のバンドを率い、ノーステキサス大学で教鞭をとるほか、先進的なアーティストのコミュニティを構築しようとするアーティスト中心のレーベルおよびメディア企業であるOutside InMusicを設立して運営しています。自分の音楽を世界と共有することに情熱を注いでいる人たち。今年のリリーススケジュールは約束と野心に満ちており、今後数か月でFinzerからより多くのことを聞くことができるでしょう。

Linda May Han Oh、ベース

2009年からのLindaMay Han Ohのアルバムデビューエントリーは、ベーシストを技術的スキルと音楽的洞察の魅力的な組み合わせを備えたプレーヤーとして地図に載せました。彼女がVijayIyerやDaveDouglasなどのアーティストとステージを共有するようになるまでにそう長くはかかりませんでした。批評家の称賛は猛烈な勢いでやって来ました。 2010年、彼女はDownBeatMagazineのCritics’PollでNo. 1 Rising Star Acoustic Bassistに選ばれ、その年の後半にベルリンで開催されたBASS2010コンペティションで2位になりました。現在、彼女はパット・メセニーのカルテットで世界をツアーしており、このグループによるリリースが間もなく予定されています。

マイケル・マヨ、ボーカル

2018年後半、ボーカリストのマイケルマヨは、ハービーハンコックとの南米ツアーを締めくくりました。彼の高い声域、非常にクリアなアーティキュレーション、電子機器の専門家による使用で、世界中の聴衆を感動させました（彼のソロバージョンのコルトレーンの「ボーカルループを介して自分自身を伴う「ジャイアントステップス」は、単に気が遠くなるようなものです）。彼はビデオシングル「20/20」をリリースして1年を締めくくりました。このシングルでは、R & Bとneo-がフレーバーを付けたグルーブにシルクの裏地の声を当てました。ソウル。彼はまた、5月にエディションのレコードでリリースされる次のKneebody EP ByFireのトラックも持っています。この非の打ちどころのない若いボーカリストに大きな期待を寄せてください。

ジャスティン・ブラウン、ドラム

Justin Brown’sドラマーとしてのパレットには、ジャズスペクトルのほぼすべての色合いが含まれています。長年、トランペッターのアンブローズアキンムシレの画期的な左中央のジャズアンサンブルでパーカッショニストを務め、最近ではクロスオーバーフェノムサンダーキャットの後ろでドラムチェアを占領し、活気に満ちたリズミカルな縞模様を描きました。 R & Bを反映したサウンドのベーシストの壁に。彼の2018年のアルバムNYEUSI（Biophilia）は、今年最高のジャズラップハイブリッドプロジェクトの1つであり、シンセグロが溢れています。 ovesとパルスクイックドラムビート。彼が2019年に彼のゲームを次のレベルに引き上げるのを見てください。

Arianna Neikrug、ボーカル

ボーカリストArianna Neikrugは、2015年のジャズシーンで、その年のサラヴォーン国際ジャズボーカルコンペティションでの勝利に後押しされて、白熱した形で登場しました。翌年、彼女はモントリオールジャズフェスティバルで絶賛されたセットを演奏し、2018年8月に彼女はコンコードジャズレーベルで彼女のデビューアルバム、Changesをリリースしました。彼女はすでにニューヨークのジャズシーンで重要な存在ですが、ボーカリストが新しいアルバムのツアーと素材の磨きを続けているため、2019年は大きな年になるでしょう。今日のシーンで登場する新鮮なボーカリストの中で、彼女のように歌詞を解釈する人は誰もいません。

アルフレッド・ロドリゲス、ピアノ

アルフレッドロドリゲスはキューバで音楽家に生まれました—彼の父親は人気の歌手兼テレビ司会者。子供の頃、彼は父親のオーケストラで夜にポピュラー音楽を演奏しながら、自国の最高の音楽機関のいくつかでクラシックピアノを学びました。 2006年にモントルージャズフェスティバルで演奏している間、彼は伝説的なクインシージョーンズによって発見されました。彼は彼のメンターになり、国際的な称賛への道を歩み始めました。 2012年から、ピアニストはマックアベニューレコードで4枚のスターリングアルバムをリリースしました。それぞれが次のアルバムと同じくらい魅力的です。彼の最新のプロジェクトであるDuologueは、キューバのパーカッショニストPedrito Martinezとの親密なプロジェクトであり、激しい音楽のアイデアときらびやかなリズムに満ちています。ツアーのエキサイティングな1年のコースを設定する必要があります。

ジェイミソンロス、ドラム/ボーカル

ドラマーのジェイミソンロスの驚異的な音楽の多様性は、2012年のセロニアスモンク国際ジャズドラムコンペティションでの勝利を後押ししました。 、彼はコンコードレコードとのレコーディング契約を獲得しました。彼のデビューアルバムである2015年のジャミソンは、彼が本当に多才であることを証明しました。それは、ロスが彼の鋭いドラムだけでなく、ボーカリストとしての彼の驚異的な能力を披露する機会としてアルバムを使用したためです。ジャズ界では彼が持っていることを知っていたが、発見するのはとても嬉しかった才能です。 （その後、グラミー賞のベストジャズボーカルアルバムにノミネートされました。）その後、ロスの歌は彼の芸術的表現の主要な手段となり、彼のフォローアップアルバムであるAll For Oneは、彼がいかに雄弁であるかをもう一度証明しました。マイクの後ろ。

サモラピンダーヒューズ、キーボード

近年、キーボーディストのサモラピンダーヒューズが設立されました今日の最も差し迫った社会問題に積極的に取り組むアーティストとしての彼自身。彼の記念碑的な2016年のアルバムTheTransformations Suiteは、抗議の一形態としてのジャズの力を思い出させる重要なものでした。そして2018年、彼は、Arts for Justice + Soros Justice Fellowshipを初めて受賞しました。これは、暴力の激しい環境での生活を調査し、人々の物語をまとめる一連の作曲である、彼の次のスイートであるThe HealingProjectを支援するものです。毎日トラウマに対処することを余儀なくされている人。最近では、2019年に初演される無題の作品に対して、室内楽オブアメリカのニュージャズワークス助成金を受け取りました。このリストのすべての人と同様に、彼はジャズの重要な声です。聞いていることを確認してください。

特に明記されていない限り、すべての写真はアーティストの好意によるものです。