すべてのスーパーヒーローにはテーマソングが必要であり、すべての偉大なラッパーにはドープビートが必要です。 G.O.A.T.ヒップホップでの議論はラッパー自身のために予約されていることがよくあります（「最高のMC / Biggie、Jay-Z、Nasは誰ですか？」）。このジャンルの40年以上の歴史の中で、サウンドを使って賞賛に値するプロデューサーは無数にいます。 MCは言葉を使って、その過程で世界を変えてきました。結局のところ、「サウンドトラックのない革命」とは何でしょうか。

私たちを祝福してくれたすべての伝説を祝いたいと思います。ボードの後ろから、史上最高の議論で言及されるに値するヒップホッププロデューサーの選択された数だけがあります。ゲームに影響を与え、影響を与えた象徴的なレコードを作成し、批評家の称賛と商業的成功の両方を達成し、クラフトとコラボレーションの多様性を示し、これらすべてを一貫性と長寿で実現したプロデューサー。

それらをランク付けすることは、最終的には個人的な好みに帰着します。しかし、ここにアルファベット順に、史上最高と呼ばれるに値する8人のヒップホッププロデューサーがいます。

DJプレミア

本名：クリストファーマーティン
出身地：テキサス州ヒューストン
活動年数：1989年—現在
最大の記録：ナズ “NY State of Mind 、」Gang Starr「MassAppeal」、Biggie「Unbelievable」、KRS-One「MCのAct Like they Do n’t Know」、JAY-Z「D’Evils」、Biggie「Ten Crack Commandments」、GangStarr「YouKnowMy Steez」、Mos Def「Mathematics」、Nas「NasIs Like」、D’Angelo「Devil’s Pie」、Common「TheSixthSense」

DJ Premierは、黄金時代のヒップホップの輝く光です。ギャングスターの半分として、彼の亡きパートナーであるライムの達人と一緒に、Preemoは数多くのクラシックアルバム（Hard to Earn、Moment of Truth）を作成し、ヒップホップのJamesBrownに夢中になっているソニックパレットをジャズサンプルで拡張しました。 、そして、特に、それ自体がヒットになることになった、骨抜きにされたラジオラップのなりすましを記録しました（ “Mお尻のアピール」）。彼はこれらの理由だけで史上最高のプロデューサーの1人になりました。

ギャングスターの外での彼の驚異的な作品を考慮に入れると、DJプレミアの最高のプロデューサーを冠しないのは難しいです。いつも。 1990年以降、Preemoは彼のシグネチャーサウンドを磨き、ファンキーなベースラインとパチパチと音を立てるドラムに、スクラッチインされたボーカルサンプルから作られたフック全体をひもで締め、10年で最も象徴的なレコードのいくつかを生み出すために分岐しました：Nasの「NYStateofMind」。 JAY-Zの「D’Evils」、Biggieの「Ten Crack Commandments」、KRS-Oneの「MCのAct Like they Do n’t Know」、MosDefの「Mathematics」など。

DJプレミアは確かにビッグアップルで新境地を開拓した最初のビートスミスではありませんでした—彼はマーリーマールとリックルービンを彼の2つの最大の影響として挙げています—しかしそれは90年代のニューヨークラップと最も同義であるPreemoのサウンドです。多くの人にとって、最高レベルのヒップホップを表しています。これらの境界を越えて活動しているときでも（たとえば、ChristinaAguileraのBackto Basics LPに取り組んでいるとき）、DJプレミアは彼がほぼ30年にわたって築いた時代を超えたブームバップの青写真に常に忠実であり続けています彼自身が言うように、「私は私たちが最も純粋な形と呼ぶものを表しています。」

Dr。 Dre

本名：Andre Young
出身地：カリフォルニア州コンプトン
活動年プロデュース：1984 —現在
最大のレコード：NWA「StraightOutta Compton」、Dr。Dre「Nuthin」しかし「G」Thang、「Snoop Dogg」「Ginand Juice」、2Pac「California Love」、Dr。Dre」それでもDRE」、エミネム「リアルスリムシェイディー」、イブ「レットミーブローヤマインド」、50セント「インダクラブ」

DJプレミアが90年代のザラザラしたサウンドを形作っていたのとほぼ同時期東海岸のヒップホップであるドクター・ドレーは、西海岸の卓越したパイオニアとして浮上しました。1988年、エレクトロファンクの衣装を離れて間もなく（衣装が表示されるはずです）、若いアンドレ・ヤングがギャングスタラップをしました。主流（FBIのレーダーに至るまで）は、NWAの独創的なデビューアルバムであるStraight OuttaComptonでの彼の大胆な制作のおかげもあります。

その後、’92年、ドレーはソロデビューで再びゲームを変えました。慢性。P-FunkのサンプルをゴージャスなG-Funkのグルーブに弾き、アルバム・カー「ナッシン・バット・ア・G・タン」や「ファック・ウィット・ドレ・デイ」などのヒット曲で全国が盛り上がり、セルブロックからブロックパーティーへとギャングスタラップを繰り広げた。ヒップホップは、ジョイントがこれほど完璧に回転するのを見たことがありませんでした。「本気でアルバムを測定するベンチマークです」と、ヒップホップで最も真面目なアルバムアーティストであるカニエウェストは書いています。

忘れてください。余波アルバムまたはTheFirmフロップ。 1999年、ドクター・ドレーは、2001年との競争よりもまだ何年も進んでいることを証明しました。批評家、そしてもちろん慢性的なものを彼のカムバックの燃料として使用して、DreのG-Funk作曲は、彼の悪名高い副産物である背骨がチクチクするシンセ、粘着性のあるギターのリック、そして非常にクリーンなミックスのおかげで新しいギアを見つけました完璧主義のアプローチ。その同じ年、エミネムがスターダムにカタパルトするための彼の最新の代役となったため、ドクターはヒップホップの究極のダイヤモンドポリッシャーの1人としての地位を固めました。そのリストには、Snoop Dogg、50 Cent、The Game、Kendrick Lamar、そして最近ではAnderson.Paakも含まれています。

ラップミュージックの1つの時代を定義することは十分に特別です。独自のイノベーションを継続的に再発明しながら複数の時代を定義することで、ドクター・ドレーはヒップホップのラシュモア山に定着します。そして、それは男の正味価値については言及していません。

Jディラ

本物名前：ジェームズ・ヤンシー
出身地：ミシガン州デトロイト
活動年数：1993年から2006年（故人）
最大の記録：ファーサイド「ランニン」、デ・ラ・ソウル「ステークスは高い」、ア・トライブ・コールドクエスト「1nceAgain」、「Find a Way」、スラムビレッジ「Raise It Up」、ジャネットジャクソン「Got’Til It’s Gone（Jay Dee Remix）」、Q-Tip「Breathe & Stop、” Common “The Light”

J Dillaは、このリストのプロデューサーの中で最も商業的な成功を収めていませんでした（Pharcydeの “Runnin”は、ビルボードの55番でピークに達しました。ホット100は、彼の最も魅力的な曲でした）。しかし、ジェイ・ディーがヒット曲とプラチナプラークに欠けていたものは、純粋な才能、多作な出力、そして永続的な影響力で埋め合わせただけではありませんでした。

MPCのマジシャンであるディラは、彼の定量化されていない（または大まかに量子化された）ドラム、ベースラインの操作、および見事なサンプルチョップ。このユニークなアプローチは、彼のビートに人間的な品質を与えただけでなく、彼の音楽仲間に消えない痕跡を残しました。 「彼は私たちにとってヒップホップの頂点です」と、ルートのクエストラブはディラについて語りました。ディラの「汚い」と「酔った」音は、ダンジェロの最高傑作ブードゥーを形作るのに役立ちました。カニエはかつて彼の音楽を「良い猫」に例えました。

ディラの音楽がセックスのように感じられた場合、どちらのパーティーも十分に得ることができませんでした。スラムヴィレッジからソウルクエリアンズ、スペースクまで、ジェイディーの執拗な価値のある倫理は、ローエンドのサンパー（De La Soul “Stakes Is High”）、ワープテクノ（Jaylib “The Heist”）、およびいくつかの今まで聞いた中で最も美しいヒップホップのビート（一般的な「LoveIs…」）。00年代半ばに狼瘡やまれな血液疾患と闘っている間も、彼は病院のベッドに座って人生を注いでいました。彼の最後の、そして最も愛されているプロジェクト、ドーナツに残されました。ディラは他の誰よりも魂、スイング、そして精神を持っていました。

Jディラは悲しいことに2006年に病気に屈しましたが、彼は永遠にヒップホップの最高のプロデューサーの1人として記憶されており、ミシガン州デトロイトでの毎年恒例のDillaDayコンサートからフランスのモンペリエのAlléeJayDeeストリートまで感じられる遺産を残した地下の伝説です。

Blaze

本名：Justin Smith
出身地：NJ、Paterson
Active Years制作：1997 — Pre送信
最大のレコード：JAY-Z「SongCry」、Cam’ron「Oh Boy」、JAY-Z「Public Service Announcement」、Joe Budden「PumpIt Up」、KanyeWest「TouchtheSky」、「Fabolous」 Breathe」、Jay Electronica「ExhibitC」、Eminem「No Love」、Drake「Lord Knows」、Beyoncé「Freedom」

Roc-A-FellaRecordsが00年代初頭に築いた王朝は今も変わらないヒップホップで最も愛され、影響力のあるランの。そして、その成功を後押ししている社内プロデューサーの小さなチームの中には、JustBlazeがありました。

Roc-A-Fella A & R Gee Robersonにスカウトされた後、カッティングルームでのインターンで、ニュージャージーの若いネイティブが走り始めました。数年以内に、彼は、指揮されていない場合でも、JAY-ZのThe Blueprint and The Black Album、BeanieSigelのTheReason、FreewayのPhiladelphiaFreewayなどのレーベルの最大のレコードのいくつかに貢献しました。

ウェストとビンク！この時期にもインストゥルメンタルでしたが、Just Blazeの作品は、Roc-A-Fellaにとって完璧なサウンドトラックのように感じられました。ソウルサンプル、バンギンドラム、オーケストラアレンジ、エピックドロップをブレンドしたブレイズのビートは、ストリートでは十分にハードで（「U Do n’t Know」、「Public Service Announcement」）、クラブでは十分にエネルギッシュでした（「OhBoy」）。 「ロック・ザ・マイク」）、アーティストを人間化するのに十分なソウルフルさ（「ソング・クライ」、「ママの祈り」）。

ほとんどの王朝と同様に、ロック・ア・フェラの実行は最終的に終了しました。しかし、00年代後半から00年代初頭にかけて、Just Blazeは、ジェイエレクトロニカ（「展示C」）、ドレイク（「ロードノウズ」）、ケンドリックラマー（「コンプトン」）などの一流MCに彼のシグネチャーサウンドを提供し続けました。彼の2番目の愛であるエレクトロニカミュージック（TI「LiveYour Life」、Eminem「NoLove」）を試して大成功を収めている間、JustBlazeはこれまでで最高の1つです。

Kanye West

Kanye Westは、すべての中で最も偉大なアーティストの1人です。時間、そして大きな理由は、彼が史上最高のプロデューサーの一人であるということです。 「ラストコール」（ほぼ全員）を聞いた人なら誰でも、カニエのライフストーリーを知っています。IDなしで勉強し、ゴーストがD-Dotでプロデュースし、JAY-ZとRoc-A-Fella Recordsでヒットし、Hovを説得します。彼に彼自身のアルバムを落とさせるためにダメ。イエスは歩き、カニエは急上昇しました。残りは歴史です。

カニエの最初の登場に12分の内訳が必要な場合、プロデューサーとしての彼の進化は大学のコース全体になる可能性があります。

ブループリントとカレッジドロップアウトのカニエは、彼のシグネチャー「チンパンク」サウンドで主流のヒップホップに魂を吹き込みました。 2005年までに、彼はレイトレジストレーションとCommon’s Beを使用して、このアプローチを使い果たしていないとしても洗練しました。彼が10年の後半に入ると、カニエは2007年の卒業式で再びヒップホップを新しい方向に導きました。これは、暗闇で光るアリーナツアーに値する電子的でシンセサイザーの多い国歌でいっぱいでした。リリース直後の2倍の心痛は、808年代のまばらで、悲しみに満ちた、オートチューンに浸されたサウンドを生み出しました。&失恋は、過去10年間で最も影響力のあるアルバムです。

My Beautiful Dark Twisted Fantasy、Yeezus、The Life of Pabloはすべて、野心的な最大主義であろうと積極的な最小主義であろうと、カニエのスリリングで予測不可能な軌跡を続けました。そして、アルバムごとに、カニエ・ウェストが非常に才能のあるプロデューサーであるだけでなく、ヒップホップの最高の指揮者であることが明らかになりました。レイトレジストレーションで有名な作曲家のジョンブリオンと協力することから、イーザスでダフトパンク、ハドソンモホーク、アルカなどのEDMアーキテクトを採用することまで、ティンバランドに「ストロング」のドラムを修正させることさえ、カニエは彼の弱点を理解し、他のミュージシャンの強みを認識しています。

「彼が物事をまとめ、適切な人を引き込んで特定のことをするのを見るのは本当に天才だ」と「POWER」をプロデュースしたS1は昨年私たちに語った。何をすべきか、そしてそれをどのように達成するかを知っているだけです。」

ネプチューン

本名：Pharrell Williams & Chad Hugo
出身地：バージニア州バージニアビーチ
活動年数：1992年-現在
最大の記録：Ma $ e ” Lookin “At You”、NORE “Superthug”、JAY-Z “I Just Wanna Love U”、Ludacris “Southern Hospitality”、Mystikal “Shake Ya Ass”、Busta Rhymes “Pass the Courvoisier、Part II”、Usher “U Don 「電話する必要はありません」、Clipse「Grindin」、Nelly 「HotInHerre」、JustinTimberlake「LikeILove You」、Snoop Dogg「Beautiful」、Pharrell「Frontin」、Gwen Stefani「HollabackGirl」、Kelis「Milkshake」、SnoopDogg「DropItLike It’sHot」

故郷のバージニアビーチで出会った2人の高校バンドオタク、ネプチューンズは常に自分たちの惑星に存在しているようでした。 90年代初頭にニュージャックスウィングのパイオニアであるテディライリーの下でスタートした後、ファレルウィリアムスとチャドヒューゴはソニックオデッセイに着手し、ファンキーで未来的なヒップホップフレーバーでポップミュージックを再定義する独自の紛れもないサウンドを開発しました。

ミレニアムの変わり目までに、JAY-Z（ “I Just Wanna Love U”、 “Excuse Me Miss”）とSnoop Dogg（ “Beautiful”、 “Drop It Like It’sHot”のすべてのホットラッパーのようです。 ）ネリー（「HotIn Herre」、「Flap Your Wings」）、NORE （「Superthug」、「Nothin」）はネプチューンのビートの後だった。デュオはまた、首をパチンと鳴らすファンクをR & B（アッシャー、ケリス）とロック（高校生の仲間のシェイヘイリーと一緒にN * E * R * Dの一部として）に持ち込みました。罪のないポップな感覚を成長したセクシーなスタッドに変えながら（ブリトニー・スピアーズ「I’m a Slave 4 U」、ジャスティン・ティンバーレイク「Like I LoveYou」）。ファレルとチャドのたわごとは、適度な風変わりでクールに聞こえました。

2003年の最盛期には、ネプチューンズは、米国のラジオで再生されるすべての曲の驚くべき43％を担当していました。ネプチューンズのコルグ主導の革命がなかったら、チャート上のヒップホップの現在のチョークホールドを想像してみてください。また、ファレルとチャドヒューゴの魅力的なビートにインスピレーションとアイデンティティーを見出した、多くの追放された音楽オタクの1人であるタイラーザクリエイターのような創造力もありません。私たちは皆、スタートラック帝国に敬意を表します。

RZA

本名：Robert Diggs
出身地：ニューヨーク州ブルックリン
活動年数：1991年—現在
最大の記録：ウータンクラン「CREAM」、メソッドマン「All I Need」、オールダーティーバスタード「ブルックリン動物園」 、」Raekwon「IceCream」、Ghostface Killah「AllThat I Got Is You」、Biggie「Long Kiss Goodnight」、Wu-Tang Clan「Triumph」、Wu-Tang Clan「GravelPit」、KanyeWest「DarkFantasy」 JAY-Z &カニエウェスト「ニューデイ」

1993年、ウータンクランはデビューアルバム「ウータンクランに入る」で国を揺るがし、衝撃を与えました。 36チャンバー）。謎に包まれたこの9人の強力なスタテンアイランドの兵士の軍隊は、カンフー映画、5パーセントの哲学、少林寺として知られる精神的な故郷に言及してチェスボクシンから出てきました。このアルバムはヒップホップのまったく新しいレーンを切り開き、間違いなくこのジャンルで史上最高のグループを生み出しました。そして、RZAなしでは不可能だったでしょう。

ウーのスピリチュアルリーダー兼チーフソニックアーキテクトとして、RZAは36のチャンバーだけでなく、グループの一連のフォローアップソロアルバムであるメソッドマンのティカルを監督しました。 、Ol’Dirty Bastard’s Return to the 36 Chambers、Raekwon’s Only Built 4 Cuban Linx…、GZA’s Liquid Swords、Ghostface Killah’s Ironman-すべてRZAの暗くて汚い作品で飾られ、すべて認定されたクラシックです。

1997年までに、RZAの少林寺の兵士をチャートトップのヒップホップスターに変える5年間の計画は完了しましたが、彼のビジョンはここで終わりではありませんでした。それ以来、RZAはウータンの世界的な成功を演技、監督、得点に生かしてきました。タランティーノ映画のサウンドトラック。4枚のソロアルバム（別名ボビーデジタルで3枚）と、The Notorious BIG（ “Long Kiss Goodnight”）、JAY-Z（ “New Day”）、Kanye West（ ” Dark Fantasy」）、その特徴的なシマリスの音はRZAのユニークなサンプリング技術に触発されました。

いいえある人はアボットのようにASRを驚かせました。

ティンバランド

本名：ティモシーモズレー
出身地：バージニア州ノーフォーク
活動年数：1993年-現在
最大の記録：ギヌワイン「ポニー」、アーリヤ「100万人に1人」、ミッシーエリオット「雨（スパデュパフライ） 、」JAY-Z「NiggaWhat、Nigga Who」、JAY-Z「Big Pimpin」、Aaliyah「More Than a Woman」、Bubba Sparxxx「Ugly」、Missy Elliott「GetUr Freak On」、Justin Timberlake「CryMeリバー」、ミッシー・エリオット「ワーク・イット」、JAY-Z「ダート・オフ・ユア・ショルダー」、ジャスティン・ティンバーレイク「セクシーバック」、50セント「アヨ・テクノロジー」、ビヨンセ「パーティション」、ジャスティン・ティンバーレイク「スーツ&ネクタイ」

ファレルのように、ティンバランドは常に自分のドラムの比類のないビートに向かって進んできました。 10代の頃、バージニアの原住民は実際にチームを組んで、Surrounded By Idiotsと呼ばれる集団を形成しました。これは、後から考えると、どちらもできなかった最も馬鹿げたことではありませんでした。もちろん、グループは長くは続かず、ファレルと彼の新しいパートナーであるチャド・ヒューゴがテディ・ライリーの下でロープを学んでいたとき、ティンボはすでにヒップホップとR & B。

JodeciのメンバーであるDeVanteSwingのSwingMobの一部として歯を切った後、Timbalandは’96年と’97年に、アリーヤのOne In a Million、GinuwineのGinuwine…The Bachelor、Missyをプロデュースして発表しました。エリオットのスパデュパフライ。これらのアルバムは、非正統的なドラムパターン、風変わりなボーカル要素、頸椎から踵骨に至るまで響き渡るファンキーなメロディーで溢れ、ティンバのエキセントリックなサウンドの基礎を築きました。

おそらく期待できませんでした。 「TheRain（Supa Dupa Fly）」を制作して停滞した男は、次の10年まで続いた伝説的なランで、ティンバランドのビートはより革新的で、より感染性が高く、より国際的なものになりました（両方のサウンドで） JAY-Z（ “Big Pimpin、 ‘” “Nigga What、Nigga Who”）、Justin Timberlake（ “Cry Me a River”、 “SexyBack”）、Missy Elliott（takeyourpick）のレギュラーヒットを記録しました。彼のMosleyMusic Groupのレーベルである彼は、Keri Hilsonを世界に紹介し、Nelly Furtadoのキャリアを活性化し、彼自身がプラチナ販売のソロアーティストになりました。ミダスは近年触れていますが、それは彼の遺産を傷つけるだけです彼が20年前に作っていたものが、今日出てきたように聞こえなかったら。スキーマスクにスランプゴッドに聞いてみてください。