後者から始めましょう。録音物の著作権は、録音アーティストとそのレコードレーベルが所有しています。演奏権（ストリーミングサービス、AM / FMラジオ、衛星ラジオ、インターネットラジオなどの形式での曲の再生）や再生権（物理的な販売の場合）など、ロイヤルティを生成するさまざまな種類の録音ライセンスには、さらに違いがあります。 CDまたはデジタル音楽ファイル）および同期権（映画、テレビ、その他のメディアでの曲の使用）—ただし、ほとんどの場合、この著作権はアーティストとその背後にあるラベルにのみ帰属します。

これらのパーティーは、曲の歌詞やメロディーを書いている人々とは関係がなく、作曲の著作権を所有している可能性があります。それらが同じである場合もあります。その場合、その幸運なパーティーは2倍のキャッシュフローを獲得します。ほとんどのポップソングやチャートトップヒットの場合のように、それらが分離している場合、サウンドレコーディングの著作権はアーティストとレコードレーベルの間で分割され、作曲の著作権は関係するソングライターと出版社の間で分割されます。たとえば、カウンティングクロウズの「ビッグイエロータクシー」の場合、バンドは録音の使用料を受け取りますが、曲の原作者であるジョニミッチェルは作曲の使用料を受け取ります。

誰かが曲を聴くと、ほとんどの場合、両方のタイプの著作権が作動し、それぞれの当事者に支払われる2セットのロイヤルティが生成されます。これはCitigroupの研究チームがまとめた便利なチャートです。両方のタイプの著作権がどのようにお金を生み出し、受け取るかを示す音楽財政に関する最近のレポート：

…そしてその音楽の入手再生済み

リスナーが実際に音楽のクリエイターにお金を寄付する最も一般的な方法で分類してみましょう。誰かがiTunes、Google Play、またはその他のデジタルストアから曲を購入すると、その販売からのお金がクリエイターに支払われます。著作権使用料（作曲と録音）の両方を介して、レートはラベルサイズ、ディストリビューターサイズ、および特定の交渉の賭けに応じて異なります2人と関係する他の中間者の間。 （ラベルは、より大きなカタログを一度にライセンスできるエージェントと連携する場合があり、時間と手間を節約できますが、追加料金がかかります。）

オンデマンドストリーミングの場合、基本的に同じ二重著作権の支払いが発生します。 、食料品店、病院、スタートアップのWebサイトのバックグラウンドなど、企業や小売店で曲が再生されるときも同様です。これらの取引における具体的な支払いの割合は、サービスの種類と関係するすべての名前の交渉力によって異なります。

映画やテレビ、コマーシャルに音楽を入れること、別名「同期」には、コンテンツ間で交渉されるライセンスが含まれますプロデューサーと出版社/ソングライター。料金は前払いで、特定の映画やテレビ番組が配信されて放送されるとロイヤルティも支払われます。同期ライセンスは儲かる可能性があります。ほとんどの映画製作者は通常、自分の気まぐれに基づいて音楽を選択するため、チャートの一番上にあるものは、レーダーの下での行為のためのまともな発見プラットフォームとしても機能します。

ただし、通常は包括的でビュッフェスタイルのライセンスを使用するラジオサービスでは、プロセスがさらに異なります。放送ラジオ（AM / FM）とインターネットラジオ（Pandora、SiriusXM、その他の衛星ラジオ、ウェブキャスター）の間には、現在の著作権規則に重要な違いがあります。地上波ラジオ放送局は、録音物の著作権所有者に支払う必要はありませんが、2番目のグループは支払う必要があります。音楽業界が主に不公平な抜け穴と見なしているその違いは、曲が電波で再生されるときはいつでも、アーティストではなく作家のためだけにお金を稼ぐことを意味します。そのため、カウンティングクロウズの「ビッグイエロータクシー」がAMまたはFMラジオで再生されると、ジョニミッチェルだけが支払いを受け、バンドは何も受け取りません。

ミュージックライブの実行

ライブイベントは、デジタル音楽時代のミュージシャンにとって最も収益性の高いスペースに急速に形作られています。これには、ストリーミングサービスが提供する音楽への安価なアクセスがリスナーに殺到するため、熱心な音楽ファンは、お気に入りのアーティストとのより親密な体験を切望しています。そのため、ツアーはますます大きくなり、音楽フェスティバルは、ラインナップがすべて同じであっても、ばかげた群衆を集めています。また、LiveNationのようなコンサートやチケット会社が狂ったように成長している理由でもあります。

アルバムの売り上げは減少し、ストリームは一度に数分の1セントしか支払わないかもしれませんが、ライブショー（ツアー、フェスティバル、1回限りのコンサートなど）は、これまでで最も高いチケット価格のいくつかを支配しています。

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ポップとロックの全盛期には、ミュージシャンが企業ブランドとの関係を望んでいたことはめったにありませんでしたが、アメリカで最も人気のあるジャンルとしてのラップの台頭により、それは変化しています。ブランドパートナーシップは、アーティストが本当に好きなブランドを後援または承認し、そのブランドにいる間に追加の収益源にアクセスできるようにします。ミュージシャンが副収入を見つけるもう1つの方法は、YouTubeの収益化です。この場合、YouTubeの動画は、タグ付けされた広告からの利益を共有します。 Psyの「江南スタイル」は20億回のYouTube視聴から200万ドルを稼いだと報じられています。YouTubeの音楽責任者であるLyorCohenは昨年のブログ投稿で、米国でのYouTubeの支払い率は1000ストリームあたり3ドルと高いと書いています。

ファッション、マーチャンダイジング、その他の直接販売

香水、道具、衣料品などの音楽以外の商品を販売することは、アーティストが何十年もの間利用してきた簡単な金儲け戦略ですが、デジタル時代では、ミュージシャンも独自の方法でクリエイティブになり、コンサートやウェブサイトのポスターで従来のマーチャンダイジングテントをはるかに超えて拡大できます。

アーティストはまた、クラウドファンディングやカスタムチャンネルの作成を通じて、視聴者に直接お金を求め始めています。ファンとのコミュニケーション— InstagramやTwitterなどのソーシャルメディアプラットフォーム以外。たとえば、VoiceスターのAngie Johnsonは、次のアルバムを録音するためにKickstarterで約36,000ドルを調達しました。より多くのグループが専用アプリやサブスクリプションパッケージをリリースしています。彼らの音楽や、アーティストがキュレーションしたフェスティバル、メール購読、限定音楽リリースなどの特注製品の販売に対して。ピットブルには独自のクルーズがあります。

では、すべてのお金はどこにありますか？

上記のすべてが決してそうではありません。現代アーティストがお金を稼ぐ方法の包括的なリスト。 Bebe Rexhaの作詞作曲から録音、またはアメリカのR & Bヒットメーカーの韓国のK-pop業界への移行（これは、海外からの著作権法を巻き込むことによってロイヤルティの分割を少し複雑にしますが、それでもかなりのお金を取り戻します）。ミュージシャンが利用できるさまざまな収益源の数は、これまでになく増えています。

それでも、平均的な現代アーティストは依然として現金に縛られています。

最近の調査によると推定では、米国のミュージシャンは国内の業界収益の10分の1しか持ち帰っていません。このようなわずかな割合の理由の1つは、ストリーミングサービスは、音楽業界全体を活性化させながら、DrakeやCardi Bのようなチャートトップの名前でない限り、アーティストにとって有利ではないということです。あるSpotifyの会社のファイリングによると、会社からのストリームの支払いは0.006ドルから0.0084ドルの間です。 Apple Music、YouTube Music、Deezer、その他のストリーミングサービスの数は同等です。それは、大物アーティストが数百万人を奪い、小人アーティストが生活賃金を稼ぐことができないという、勝者がすべてを占める状況を生み出します。これは新しいことではありません。これは過去の音楽のほぼすべての時代のダイナミクスであったと言えますが、その数は以前よりも劇的です。

もう1つの理由：ブローカー、仲介業者、その他のプレーヤーの数が非常に多い上で詳述したように、音楽業界。そして、それはストリーミング時代のロイヤルティのブラックボックスは言うまでもありません。これは、適切な数の報告に関係するさまざまなサービス間のメタデータの欠陥やコミュニケーションの悪さのために、アーティストにまだ届いていない未払いのお金の穴です。その価値は数十億と見積もられています。 「すべてのドルを追跡することになったとき、その約10パーセントがアーティストによってキャプチャされます。「それは驚くほど低いです」とシティグループのメディア、ケーブル、衛星研究者のジェイソンバジネットはローリングストーンに語ります。 「これらの若いアーティスト—あなたは音楽業界の残酷な詳細やドルの流れさえ理解していません。あなたは本当にそれほど多くのお金を稼ぐつもりはありません。ビジネス全体を通して信じられないほどの量の漏れがあります。」

朗報：音楽業界は現在、ストリーミングを収益のリーダーとして受け入れており、それに適応する態勢を整えています。多くのアナリストや専門家は、ビジネスは、法律の書き直し、新しいロイヤルティ交渉、合併、買収、統合によって、よりスリムで、最終的にはミュージシャンにとってより儲かる何かに合理化されます。悪いニュース：それがいつになるかは誰にもわかりません。