抽象表現主義

11月 30, 2020

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アクション、カラーフィールド、感情

「大不況と激しい世界大戦によって破壊された世界、混乱の世界の道徳的危機を感じました。当時、そのようなものを描くことは不可能でした。私たちがやっていた絵画—花、リクライニングヌード、そしてチェロを演奏する人々。」 – Barnett Newman

非常に悪質で残酷な世界大戦の後、どうすれば同じように人生と芸術を簡単に続けることができるでしょうか。これは、第二次世界大戦後に多くの芸術家が自問していた質問です。1940年代と1950年代のニューヨークでは、芸術家が抽象的なジェスチャーによるマークの作成と印象的な色を通して感情と感情の表現を探求し始めた新しい芸術運動が出現し始めました。これらの芸術家は、戦争の恐ろしさの後、もはや人物を描き続けることができないと感じました。代わりに、彼らは抽象的な領域に避難し、瞑想と内省を奨励しました。これらの芸術家は、抽象的な表現主義者として知られるようになりました。

主要な日付：1940年代と1950年代
主要な地域：ニューヨーク
キーワード：アクションペインティング、カラーフィールドペインティング、ニューヨークスクール、精神性、感情表現、自発性、ジェスチャーによるマーク作成、崇高な
キーアーティスト：Jackson Pollock、Lee Krasner、Mark Rot hko、Willem de Kooning、Elaine de Kooning、Barnett Newman、Clyfford Still、Franz Kline、Harold Shapinsky、Robert Motherwell、Helen Frankenthaler、Cy Twombly、Ann Ryan、Ad Reinhardt

The Emergence of抽象表現主義

第二次世界大戦後の数年間、抽象化を支持して造形を拒否した芸術家のグループが米国に出現しました。彼らは抽象表現主義者として知られるようになりました。

1930年代のヨーロッパでのファシズムの台頭とその結果としての戦争は、移民アーティストの波を米国にもたらしました。これらの芸術家は、ヨーロッパのモダニズムのアイデアと実践をもたらしました。多くの芸術家は、ドイツの画家ハンスホフマンによって設立されたハンスホフマン美術学校、またはジョセフアルバースが教えたノースカロライナ州の実験的なブラックマウンテンカレッジで訓練を受けました。ヨーロッパの影響は、キュビスムの形式的な革新、シュルレアリスムの自動化と心理的基盤についてアーティストに教えました。

抽象表現主義者は、シュルレアリスムに君臨した無意識を探求するという考えと、その考えに深く影響を受けました。スイスの心理学者カール・ユングと彼の神話と原型の探求について。彼らはまた、ジャンポールサルトルのような実存主義の哲学者に引き寄せられました。抽象表現主義者は、戦後のトラウマと不安のムードに合ったスタイルで、しばしば記念碑的なキャンバスを通して感情と普遍的なテーマを表現しました。

さまざまなスタイル

抽象表現主義の中で、アクションペインターとカラーフィールドペインターの2つの傾向を区別できます。

アクションペインティング

アクションペインターは抽象表現主義のアーティストであり、その絵画へのアプローチは絵画の物理的な行為に焦点を当てていました。彼らの作業プロセスは、キャンバスにペンキをはねかけたり滴下したりすることを含み、ペンキを注意深く塗る代わりに、野生の、もちろん、ジェスチャーのブラシストロークをしばしば使用しました。美術評論家のハロルド・ローゼンバーグは、1952年12月にARTnewsに掲載された彼の記事「TheAmerican Action Painters」で、アクションペインティングという用語を作り出しました。ArshileGorky、Franz Kline、Willem de Kooning、JacksonPollockはすべてアクションペインターと見なされていました。彼の大きなドリップペインティングは、間違いなく最も有名なアクションペインターです。

カラーフィールドペインティング

カラーフィールドペインティングという用語は、1955年にクレメントグリーンバーグによって最初に使用されました。マークロスコ、バーネットニューマン、クリフォードスティルこれらのアーティストは、瞑想的または瞑想的な反応を生み出すことを目的とした、通常は単一の単色の広い領域でシンプルな構図を描いていました。カラーフィールドのアーティストは、超越とその広大で感情的なフィールドを探していました。色彩は、鑑賞者を巻き込み、精神的な熟考と強烈な感情を刺激することを目的としていました。

抽象的な表現主義の象徴的な芸術作品

ジャクソンポロックの番号1A（1948）

1947年、ジャクソンポロックは新しい絵画モードを発見しました。その方法は、彼のスタジオの床に置かれた、伸ばされていない帆布に絵を投げつけて滴下することで構成されていました。そのスタイルはドリップペインティングとして知られるようになりました。ドリップペインティングにより、ポロックは即興、自発性、動き、感覚で作業することができました。ポロックは、ドリップペインティングのナンバー1Aで、サインとしてコンポジションの右上に手形を追加しました。彼は伝統的な芸術家の油絵の具から離れ、ドリップ絵に市販のエナメル絵の具を使用しました。この絵の具の流動性により、彼はキャンバス上の体の動きを直接捉えることができました。ポロックは、絵画に刺激的なタイトルを付けないことを選択し、代わりに番号を付け始めました。番号は中立であり、人々が純粋な絵画を体験できるためです。

マークロスコのシーグラム壁画（1958-1960）

1958年、マークロスコは、ダイニングルームの一連の壁画の作成を依頼されました。ニューヨークのシーグラムビルにあるフォーシーズンズレストランで。彼は2年間精力的に委員会に取り組み、シーグラム壁画として知られるようになった濃い赤、栗色、黒の一連の深く感動的なカラーフィールドペインティングを作成しました。ロスコは、シーグラム壁画で場所を作ったと述べました。彼は最終的に委員会から撤退し、ほとんどの絵画をロンドンのテートギャラリーに寄贈しました。シーグラム壁画は、精神的な超越を達成し、激しい感情的な経験を伝えたいというカラーフィールドの画家の願望を例示しています。

ウィレムデクーニングの発掘調査（ 1950）

ウィレムデクーニングの発掘調査は、これまでの彼の最大の絵画であり、デクーニングの特徴的な表現力豊かな筆致とさまざまな滑り面への空間の編成を例示しています。。アーティストは、ジュゼッペデサンティスによる1949年のネオレアリズモ映画リソアマロで、田んぼで働く女性のイメージからインスピレーションを得ました。抽象化と造形の間の緊張は、解剖学的部分を定義しているように見える書道の線で、ここで明らかです。 De Kooningの集中的な塗装プロセスには、目的の効果が得られるまで、表面を構築し、塗装層を数か月間削り取ることが含まれていました。

バーネットニューマンのワンメント（I）（1948）

ニューマンにとって、Onement（I）は彼の芸術的な進歩でした。アーティストが彼の作品の空間構造を定義するために垂直バンドを使用するのは初めてでした。ニューマンが後に「ジップ」と呼び始めたこの縦の帯は、ニューマンの署名マークとなる予定でした。太くて不規則な帯は、構図を分割して統合します。ニューマンは、まるで絵画がこれまで存在しなかったかのように、ゼロから絵を描くことを目指しました。生きているという経験の思考と表現の形としての彼の作曲。

「現代の芸術家は、空間と時間で働き、説明するのではなく、彼の感情を表現しています。」 –ジャクソン・ポロック

ニューヨークを超えた抽象表現主義

抽象表現主義により、ニューヨークはアート界の新しい中心地になりました。それでもニューヨークを越えて、抽象化を支持して表現から離れていく多くの芸術運動がありました。たとえば、1940年代と1950年代のヨーロッパでは、タシスム、物質絵画、叙情的抽象などの抽象絵画のさまざまな傾向を指すアートインフォルメルがありました。主にヨーロッパの芸術に言及していますが、アーティストはアメリカの抽象表現主義に触発され、それを受け入れています。抽象表現主義者のように、これらの芸術家はシュルレアリスムと潜在意識と自動絵画に焦点を当てることからインスピレーションを得ました。