はじめに

表の概要

一般的な機能

新古典主義とロマン主義の時代はどちらもおよそ18世紀後半から19世紀にかけて1,2（この期間内に、新古典主義の芸術活動が最初にピークに達し、次にロマンチックになりました。）どちらの運動も西ヨーロッパ（特に北部）と米国で繁栄しましたが、東ヨーロッパではそれほどではありませんでした。 。

バロックとロココの贅沢に続いて、古典主義の抑制に対する一般的な憧れが現れ、新古典主義運動の台頭を後押ししました。もう1つの要因は、いくつかの主要な古典遺跡（ポンペイやアテネを含む）の発掘であり、古代芸術の知識を拡大し、膨大なインスピレーションをもたらしました。3,15（たとえば、壁画の「ポンペイの壁画」は新古典主義の室内装飾。H913）新古典主義の絵画の中心は、ポンペイの遺産が共鳴し続けたフランスでした。19

一方、この時代の多くの芸術家は、感情の表現において新しい境地を開拓しようとしました。微妙で嵐（西洋の美学を参照）。これはロマン派の運動であり、歴史的な郷愁、超自然的な要素、社会的不公正、自然など、多くの独特のテーマを取り入れていました。確かに、自然のロマンチックな崇拝は、風景画をかつてないほど繁栄させました。 （風景画は、「環境が主要な主題である絵画、人物が存在しないか、二次的な絵画」と定義できます。）

絵画と線形のスタイル

新古典主義の絵画は通常、線形スタイル（慎重に制御されたブラシストロークのおかげでオブジェクトの輪郭がシャープに定義される）に対して、ロマンチックな画家は絵画スタイル（シャープに定義されたフォームよりも色の自由が優先される;ブラシストロークがあまり抑制されないため、結果としてやや「乱雑な」アウトライン）。絵画のスタイルには目に見えるブラシストロークがあることがよくありますが、線形のスタイルにはブラシストロークが見えない滑らかな色の領域があります。

現代の発展

絵画の世界は工業化によって革命を起こしました。手作業で行うと面倒な手順である塗料の混合（見習いに委任されることが多い）は、ますます自動化されました。人工顔料が開発されるにつれて新しい色が利用可能になり、金属管に塗料をパッケージ化することで、アーティストがスタジオを離れて現場で塗料を塗るのに便利になりました。 （ペイントチューブが発明されるまで、アーティストは通常、現場でスケッチを作成し、実際の絵画のためにスタジオに戻りました。）E78,16

新古典主義/ロマン主義の時代は、西部全域に公立美術館が設立されたことも目撃しました。歴史上初めて、芸術的（および歴史的）オブジェクトの大規模なコレクションが誰もが見ることができるようになりました。最初の公立美術館は、ナポレオンの治世下に開館したルーブル美術館でした。C100

新古典主義の絵画

ca。 1750-1900

古代ギリシャとローマの民主的な遺産を考えると、新古典主義はフランス革命を支持する芸術家に訴えました。そのような芸術家には、すべての新古典主義の画家の第一人者であるジャック＝ルイ・ダヴィッドが含まれていました。ダビデの最初の偉大な作品は、共和政ローマへの忠誠を誓う3人の伝説的な戦士を描いたホラティウス兄弟の誓いでした。その後の主な作品には、マラーの死（彼の傑作）の革命的な殉教者の描写や、ダビデが皇帝の公式画家として制作した多くの作品の1つであるナポレオンクロッシングザアルプスが含まれます。2,6,16

主な記事

ロマンチックな絵画

ca. 1750-1900

ロマンティックペインティングは、フィギュアペインティング（フィギュアが主な主題）とランドスケープペインティング（環境が主な主題）の2つの主要なタイプに分けることができます。前者はフランスが主導し、後者はイギリスが主導した。各国は2人の傑出したロマンティックマスターを生み出しました。

最初のフランスのマスターはテオドールジェリコーで、その傑作「メデューズ号の筏」は現代の難破船の犠牲者を描いています。このいかだに乗った人々は、西アフリカに向かう途中のフランス人移民であり、その船は海で創設されました。救命ボートは乗組員に押収され、入植者（100人以上）は水や食料がほとんどない仮設のいかだに捨てられました。救助船を待って生き残ったのは15人だけでした。E76

フランスのロマン派の最高の画家と見なされているウジェーヌ・ドラクロワは、対照的な色の小さな隣接するストロークを使用して、鮮やかな視覚効果を実現しました。 （多くのロマン派の画家がこの技法を使用し、最終的に印象派によって採用され、拡張されましたが、ドラクロワが最も影響力がありました。）彼の傑作である民衆を導く自由の女神は、フランス革命の英雄的な栄光と恐ろしい破壊を描いています。E78 、4,7

フランスのロマンチックな風景画は、バルビゾンの村で会議を開いた芸術家のサークルであるバルビゾン派によって率いられました。 9この学校で最も有名な2人のメンバーは、テオドール・ルソーとカミーユ・コローかもしれません。

ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーは、通常、密集した夢のような雰囲気が特徴で、イギリスで最も偉大な画家と見なされることがよくあります。 r。彼のキャリアが進むにつれて、ターナーは霧と光の豊かな質感のために物理的なリアリズムをますます犠牲にし、現代美術の台頭を予見しました。17

他の主要な英国のロマンチックな芸術家は、牧歌的なイングランドの田舎の第一人者であるジョン・コンスタブルでした。 19コンスタブルの作品の明るく澄んだ雰囲気と素直なリアリズムは、ターナーの密集した雰囲気と歪みとはっきりと対照的です。乾草の車は、しばしば巡査の傑作と見なされます。