ゴシックアートと建築の始まり

ゴシック時代

都市国家と連邦王国がヨーロッパに点在し、カトリック教会の力はゴシック時代に成長し続けました。繁栄と政府の安定化に伴い、文化の変化には、1150年のパリ大学のような大学の初期の形成、フランシスコ会やドミニコ会のようなカトリックの修道会の急増が含まれていました。修道士と神学者は、プラトニズムの理想と教会の神学を調和させようとする新しいヒューマニズムを導きました。当時のヒューマニズムは、人間を複雑な階層の一部と見なし、その究極の性質が理性を超えた神によって神によって命じられました。

貿易の増加は多くの都市中心部の成長につながり、地元の大聖堂は市民の誇り。同時に、ステンドグラスの窓とポータルが、貴族のために予約された「王室のポータル」に見られるように、神の権威の一種の地上の表現としての王の識別を強調したため、高貴な後援がプロジェクトの構築において主要な役割を果たし始めましたいくつかのゴシック様式の教会は、町の経済と、建設と設計に関係するさまざまな取引を代表する必要なギルドの拡大の両方に貢献して、建設に数十年かかりました。初期のゴシック様式の建築家、彫刻家、ステンドグラスの窓の設計者は匿名であり、「マスター」として知られる建築家や芸術家が特定されたのは、ハイゴシック時代の後半になってからです。

ゴシック時代に情報を提供した建築物は、ロマネスク、ビザンチン、中東などの影響。

ロマネスク

10世紀から12世紀のロマネスク教会は、樽型の金庫を使用していることで有名です。丸みを帯びたアーチ、塔、およびそれらの厚い壁、柱、桟橋。聖人の遺物を収容する教会は、信者が罪の赦しを求めて天国の約束を達成するために聖地を訪れたため、ヨーロッパ中に広がる巡礼ルートの一部でした。

ゴシック建築は教会への入り口としてのロマネスク様式の西側のファサード。2つの塔、3つのポータル、ティンパヌムの彫刻作品、ドアの上の半円形のエリア、そして十字架の計画があります。ゴシック様式の教会は巡礼路の宗教的伝統を継続しましたが、その新しいスタイルは新しい経済的および政治的現実を反映していました。

尖頭アーチと中東建築

尖頭アーチは注目に値しましたエルサレムのアルアクサモスク（780）に見られるように、7世紀に始まった中東建築の要素。 Al-Ukhaidir（775）の要塞のようなモスクや宮殿の建物に広く配備された尖頭アーチは、中東、北アフリカ、アンダルシア（現在のスペイン）、シチリア島全体で見つかりました。建築評論家のジョナサン・ミードが書いたように、これらの初期の例は「12世紀にはキリスト教世界の典型的な建築になるでしょう」。教皇とカトリックの統治者が十字軍を通じて中世のキリスト教の範囲を拡大しようとしたため、中東の建築に関する知識がヨーロッパ人の間でより一般的になりました。

尖頭アーチは、ゴシック様式を可能にしました。非対称のスペースに使用したり、柱を鋭角に交差させたりして、柱の重量を移動させ、壁を軽くすることができます。この構造は、ランセットアーチを含む、その後の多くのゴシック様式の革新の鍵にもなり、高くて狭い、急な尖頭アーチ、ステンドグラスでより円形の形を可能にするためにアーチを広げる等辺アーチ、装飾効果のために主に窓や網目模様に使用される華やかなアーチ。

フライングバットレスとビザンチン建築

フライングバットレスは、いくつかの重要で影響力のあるビザンチン建築で使用されていました。バットレスは、建物の壁から離れた場所にある巨大な柱または桟橋と、アーチ型の「フライヤー」を採用していました。壁から桟橋まで伸びる帽子は、壁からの耐荷重荷重を押しのけました。イタリアのラヴェンナにあるサンヴィターレ聖堂（547）は、フライングバットレスの初期の使用法を開拓しました。大聖堂はそのモザイクで有名であり、ビザンチン帝国とその前のローマ帝国の強力なシンボルでした。その結果、それは後のアーキテクチャのモデルになりました。 799年に神聖ローマ帝国を樹立し、「ヨーロッパの父」と呼ばれた皇帝シャルルマーニュは、サンヴィターレ大聖堂にちなんで、ドイツのアーヘンにパラタイン礼拝堂を設計しました。

初期ゴシック：サンドニ1144

パリ近郊のサンドニ大聖堂（1135-1144）は、ゴシック様式の先駆者です。アボットシュジェールは、サンドニが殉教し、7世紀以降のほぼすべてのフランスの君主が埋葬された崇拝された場所である教会の再建を主導しました。著名な学者、友人、そしてルイ6世、そしてルイ7世の顧問であるシュジェールは、5〜6世紀のキリスト教哲学者で神秘主義者である偽ディオニュシウスの作品に影響を受けました。偽ディオニュシウスは、地上の光のあらゆる側面が神の光の側面であると信じていました。これは、シュガーが同意した信念です。シュガーは、新しいゴシック様式が魂を神に持ち上げるだろうと感じました。彼のデザインは急上昇する垂直性を想定しており、これの鍵は、アーチ型の天井と多数のステンドグラスの窓を含むことができる薄い壁を可能にする尖頭アーチの使用でした。サン＝ドニ教会はゴシック様式の建築のモデルとなり、ヨーロッパ中に広がりました。

ロマネスク様式の慣習に続いて、初期のゴシック様式の教会も彫刻を使用して建物を装飾しました。出入り口の上のティンパヌムには宗教的なシーンが刻まれており、周囲の飾り壁やまぐさは人物でいっぱいでした。サン・ドニ大聖堂の左側のポータルの側面には干支が刻まれており、右側には今月の農業労働者を描いたシーンがあったため、世俗的な画像も作成されました。最も注目されたのは、ポータルの柱に旧約聖書の王と預言者を描いたさまざまな柱の彫像でした。

高ゴシック1200-1280

1200年頃から、高ゴシック時代は永遠に発展しました。ピナクル、スパイアを含め、フライングバットレスの構造的効果と装飾的効果の両方を強調することにより、垂直性を高めます。バラ窓のサイズが拡大され、ステンドグラスのセクションの間にある金属棒である網目模様が装飾効果のために精巧に作られました。シャルトル大聖堂（1194-1420）、アミアン大聖堂（1220-1269）、ノートルダム大聖堂（1163-1345）は、すべてハイゴシックの注目すべき例でした。ハイゴシック時代は、レイヨナン式とフランボワイヤン式の2つの異なるサブスタイルの開発によっても特徴づけられました。ほとんどの後期ゴシック建築は、1500年代まで続いた華やかなスタイルを採用していました。

高ゴシック様式の教会は、特にポータルの周りで彫刻を使用し続けましたが、図が柱から離れるにつれて、比喩的な扱いがより自然になりました。それはかつてそれらを含んでいました。サント・シャペルの聖母子（c。1260-1270）のような、より小さくて持ち運び可能な彫刻が人気を博しました。小さな作品は、エレガントで様式化されていますが、自然に彫刻されており、動きのS字曲線とカーテンのリアルな流れを描いています。

国際ゴシック

国際ゴシックスタイルは用語です1375年頃に開発された装飾写本、タペストリー、絵画、彫刻の宮廷装飾スタイルに使用されます。ヨーロッパの宮廷に関連するスタイルは、優雅さ、繊細なディテール、柔らかな顔を強調することから「美しいスタイル」とも呼ばれています。プラハの聖ローマ皇帝チャールズ4世、フランスのヴァロア王、ミラノのヴィスコンティは最も重要な後援者であり、一流の芸術家を引き付ける文化的首都を作るために互いに競い合いました。作成された作品の多くと、アーティストがさまざまな裁判所に旅行するように導いた後援のシステムは、ヨーロッパ全体にスタイルの影響を広めました。

ゴシックアートと建築：概念、スタイル、およびトレンド

後のゴシック建築で最も重要な開発は、レイヨナン式であり、続いて華やかな様式でした。絵画において、最も重要な特異なスタイルはイタリアのシエナ派のスタイルであり、国際ゴシック様式の装飾写本の絵画でした。

レイヨナン式1240-1350

レイヨナンは用語です。フランスのハイゴシック建築のスタイルを説明するために使用されます。建築家は、反復的な装飾モチーフ、より小さく、より人間的な規模の建物、そしてたくさんのステンドグラスを強調し始めました。ガラス越しに流れる光の放射「光線」がムーブメントにその名前を付けました。ゴシック建築家のHuguesLibergierは、1231年頃、フランスのランスにある聖ニカイゼ修道院教会で最初にスタイルの開発を始めました。 1263年に亡くなった後、彼は教会に埋葬され、墓石が彼を建築の巨匠として称えました。彼の革新には、ポイントゲーブルを使用し、トレースを強調したファサード、カラーガラスの小さなセクション間の成形などがあります。一種のスクリーンのような効果。

ラヨナン様式の有名な初期の例は、パリのサントシャペル（1242-1248）でした。フランスの王ルイ9世から、彼の数多くの聖なる遺物を保持するよう依頼されました。とげの王冠、礼拝堂は王室の名声の象徴でもありました。その15の大きな窓は、壁のスペースがほとんどなくなり、輝く画像と薄い金色のリブに置き換えられたため、垂直性と明るさの高さを感じさせました。 「サントシャペルのマスター」と呼ばれたピエールドモントルイユによって設計されたこの礼拝堂は、フランスとヨーロッパ全体で同様の王室礼拝堂のモデルとなりました。ルイIXは、さまざまな有名な大聖堂で採用されたスタイルを促進する上で有名な役割を果たしました。バーナード・ド・ソワソンによるランス大聖堂の設計（1250年頃）、フランスのトロワにある聖ウルバン教会（1262-1286）、1248年に始まったドイツのケルン大聖堂の高等合唱団など。

ゴシック時代の特徴であるように、レイヨナン式は地域によって異なります。イギリスでは、ステンドグラスの窓が多くの小さな平行なパネルに細分化されていたため、このスタイルは英国装飾スタイルと呼ばれ、窓の網目模様が強調されていました。その後、アーチの上部で、湾曲した枝分かれした三葉形と四葉形になりました。

華やかなスタイル1350-1550

レイヨナン式から発展したフランスの華やかなスタイルは、さらに強調されましたmoを採用することでより大きな装飾効果再湾曲した形状。曲がりくねった華やかな建物のラインが炎に似ていると考えられていたため、この名前はフランス語で炎を意味する「フランベ」に由来します。全体的な効果はダイナミックで活気に満ちた動きでした。一部の学者は、照らされた原稿の複雑なパターンやモチーフを考えています。

フランスのルーアンにある聖マクルー教会（1436-1521）の西側のファサードのアンボワーズハヴェルのデザインは、宗教建築で採用されたスタイルの有名な例でした。ポワチエのデュク・ド・ベリー宮殿のガイ・ド・ダンマルタンのデザイン（1386）や、パリのオテル・ド・クリュニー（1485-98）のような他の個人邸宅のような王室の任務にも使用されました。イギリスでは、スタイルは垂直スタイルとして知られ、王室の建築家であるウィリアムラムジーとジョンスポンリーによって擁護されました。ドイツでは、このスタイルはソンダーゴティック、または特別なゴシックとして知られていました。

シエネ学校1250-1500

フランシスコ会とドミニコ会の兄弟の間でヒューマニストの理想への関心の高まりに影響を受けたシエナ派は、革新的なスタイルのゴシック絵画を開発する上での主要な力でした。コッポディマルコヴァルドとグイドダシエナは1250年頃に学校を始めましたが、学校の最も有名な初期の指導者は、一般にドゥッチョとして知られているドゥッチョディブオニンセーニャでした。 「シエナ絵画の父」と呼ばれる彼は、ビザンチンの金色の背景と宗教的な図像を組み合わせて、人間の形をモデル化することに新たな関心を寄せました。主に木の温度で描かれた彼の作品には、繊細なディテール、人間の感情の要素、建築の設定が含まれていました。彼のルチェライマドンナ（1285）に見られるように、エレガントな異世界の効果も伝えています。著名な教師であるドゥッチョは、シエナ派のその後の主要な画家であるシモーネマルティーニ、およびピエトロ兄弟とアンブロジオロレンツェッティ兄弟を訓練し影響を与えました。彼のマエスタ（1315）に見られるように、エレガントな線の感覚と洗練された装飾効果を採用することは、国際ゴシック様式に影響を与えました。イラストは、パリ大学を中心とした国際ゴシック様式の注目すべき特徴となりました。シエナ派のシモーネ・マティーニとジョットとドゥッチョの影響を受けました。彼がイタリアへの旅行で出会った作品、ジャン・ピュセルのベルヴィル・ブレヴィアリー（1326）と、絶賛されたジャンヌ・デヴルーの時間（1324-28）は、そのスタイルを例示しています。プセルの自然主義的な扱いには、3次元空間、人物像の彫刻モデリング、正確に観察された詳細が含まれていました。

ブールジュとパリの宮廷は、Books ofHoursと呼ばれる多くの小さな祈りの本を依頼しました。フランスを中心としていますが、多くの芸術家は、ミニチュアの絵画の訓練を受けたオランダ出身で、ジャックマール・ド・ヘスディン、「ブルシコーマスター」として知られる芸術家、ジャンピュセル、リンブルク兄弟などがいます。リンブルク兄弟のLesTres Riches Heures du Duc de Berry（1412-1416）は、国際ゴシック様式の最も有名な傑作になりました。鮮やかなカラーパレットと日常生活のリアルなシーンが、Tres Riches Heuresをマークし、世俗的な生活を充実させました。宗教的な目的。

後の発展-ゴシック芸術と建築の後

ゴシック時代は一般的にルネッサンスの台頭で終わりましたが、その終わりは1500年代初頭に建てられたヘンリー7世の礼拝堂や、1658年に完成したイタリアのボローニャにあるサンパトロニーノのゴシック様式の大聖堂に見られるように、建築は時折このスタイルを使用し続けたため、均一ではありませんでした。絵画では、ジョットの作品は、マサッチオやミケランジェロを含むイタリアのルネサンスの画家と、北欧の装飾写本や版画の両方に顕著な影響を与えました。クラウススリューターのような彫刻家は、ロヒールファンデルウェイデンやアルブレヒトデューラーなど、北ヨーロッパのルネサンスの芸術家に影響を与えました。

ロマン派時代、芸術家は中世の芸術や絵のように美しい遺跡を大切にし始め、ゴシック様式が復活しました。 。ネオゴシックとして知られるリバイバルは1700年代半ばにイギリスで始まり、ロンドン近郊のホレスウォルポールのストロベリーヒルハウス（1749年）は有名な初期の例です。このスタイルは、イギリスとその植民地、そしてアメリカ全体に広がりました。美術史家のケネス・クラークは、ゴシックリバイバルについて次のように書いています。スラムの公共の家へのホール。」その後、中世の価値観と職人技が1800年代の産業主義に対する前向きな対抗策と見なされたため、ゴシックアートと建築は、ラファエル前派の同胞団とアーツアンドクラフツ運動の両方に影響を与えました。ウェストミンスター宮殿（1840-1876）と芸術評論家のジョンラスキンがビクトリア朝時代にゴシックリバイバルスタイルを支配的にしました。

フランスでは、政府は著名な建築家ユージーンヴィオレルデュクに評価を依頼しました。 1840年代に彼が修復し、多くのフランスのゴシック様式の大聖堂を完成させた既存のゴシック様式の建物の状態。ネオゴシック様式の新しい教会も、パリの聖クロティルデ大聖堂（1857）のように建てられました。

ゴシックリバイバル以来、Hof van Busleyden（2013）のように、デザインの要素が現代の建物やその改修に組み込まれているため、現代建築はゴシック様式を利用し続けています。ベルギーのゲントのマーケットホール（2011〜 2012年）とオランダのドレンテアーカイブ（2010〜 2012年）。