영화 제작의 작가 이론은 무엇인가요?
작성 : Ryan Uytdewilligen
요컨대, Auteur는 자신의 기술에 많은 문체 제어를 적용하는 예술가입니다. Auture Filmmaking의 경우 이것이 감독이 될 것입니다.
영화 역사에서 대부분의 영화 애호가들은 영감의 원천으로 작가 영화 제작자를 지적합니다. 스콜세지, 큐브릭, 린치, 버튼, 쿠로사와, 말릭, 같은 이름이 이유 때문에 계속해서 등장합니다. 반복적 인 설정이든 되풀이되는 주제 든 작업을 통해 빛을 발하는 영화 적 정체성을 가지고 있습니다.
웨스 앤더슨 영화는 단골 팀이 있기 때문에 쉽게 식별 할 수 있습니다 (예 : Owen Wilson 및 Bill Murray). ) 디스플레이. 그의 거친 색상의 밝은 색 팔레트는 자신 만이 창조 할 수있는 엉뚱하고 거의 초현실적 인 우주로 쉽게 식별 할 수 있습니다. 그는 자신의 비전을 전달하는 데 매우 능숙하고 사람들은 더 많은 것을 위해 계속 돌아옵니다.
이것이 작가 영화 감독의 징표입니다. 시대 정신과 공감하는 개인 최종 제품에 대한 창의적인 제어입니다.
역사
작가 영화 제작 이론은 1940 년대 프랑스에서 영화를 촬영하는 빠르고 저렴한 방법으로 시작되었습니다. “작가 이론”이라는 용어는 미국 영화 평론가 Andrew Sarris에 의해 만들어졌지만,이 이론은 2 차 세계 대전의 빚과 여파를 어떤 방법 으로든 더 개인적인 영화를 만드는 과정과 연결시킨 두 이론가 인 Andrè Bazin과 Alexandre Astruc의 아이디어에서 비롯되었습니다. Bazin은 카메라 스타일로 ( “카메라 펜”) 스타일의 아이디어를 더욱 발전시켜 아이디어를 펜으로 작성하고 풍경을 차단하며 전체 메시지를 전하는 감독이 영화의 진정한 작가라고 주장했습니다. 할 말이 많고 자금을 조달 할 기회가 거의 없었기 때문에 작가 이론은 유럽의 저예산 영화계에서 잘 실행되었습니다.
그때까지 (그리고 할리우드에서 60 년대 후반까지) 스튜디오 시스템은 단지 할당 된 것입니다. 최근 프로젝트에 George Cukor 또는 Frank Capra와 같은 고용 감독이 있습니다. 시가 씹는 스튜디오 헤드는 궁극적 인 비전을 이끌었습니다. 이것이 오래된 영화에서 감독 스탬프가 드문 이유입니다.
그러나 위대한 찰리 채플린과 같은 몇 가지 예외가있었습니다. Mack Sennett 영화를 통해 스타덤에 오르는 길을 걷다가 그는 자신의 작품을 집필, 주연, 프로덕션 디자인 및 편집으로 이끄는 창의적인 통제권을 받았습니다. 엄청난 크리에이티브 드라이브가 그의 코미디 천재를 보여주고 영화 역사에서 그의 이름을 굳건히했습니다.
감독 이름이 커지고 영화 프로젝트 선택이 더 관 대해졌지만 프랑스 뉴 웨이브 1950 년대 작가에 대한 사랑과 작가 이론의 실제적인 공통점이 시작되었습니다.
가장 주목할만한 개척자 중 두 명은이 문제에 대한 이론으로 경력을 시작한 François Truffaut와 Jean-Luc Godard입니다. 그들은 나중에 섹스, 이야기 및 폭력에 관한 모든 규칙을 위반하는 저예산, 빠른 작업으로 파도를 일으켰습니다. 그들의 테마는 주류 영화에서 결코 허용되지 않았을 것입니다. 그래서 그들의 게릴라 형식의 촬영은 실제 배경, 알려지지 않은 배우, 그들이 원하는 것을 탐험 할 수있는 자유를 활용했습니다. 기금은 최소한의 기부에서 나왔기 때문에 콘텐츠에 대해 고수 할 사람이 없었습니다.
다음 눈이 넓은 젊은 감독 인 Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian De Palma, Peter Bogdanovich , William Friedkin 및 기타 많은 사람들이 “성문을 습격”하고 스튜디오 시스템을 우회했습니다. 그들은 더 어두운 테마를 더 가까이 탐색했습니다. 아무리 폭력적이거나 이상해 보였을지라도 원래의 비전에 충실했습니다. 청중, 강하고 더 큰 목소리로 할리우드는 작가 이론을 통해 독특한 몽상가를 수용하도록 밀어 붙였습니다. 이제 진정한 작가를 만드는 것은 논쟁과 개인적인 선택이 필요합니다.
가장 위대한 인물 중에는 Alfred Hitchcock과 같은 전설이 포함됩니다. 대부분의 작품을 쓰지 않았음에도 불구하고 주로 같은 장르의 서스펜스에 대한 탐구로 인해 작품을 쉽게 식별 할 수 있습니다. 반면에 인디 영화 제작자 Richard Linklater는 그의 모든 엄마를 작성, 감독, 제작했습니다. terial이지만 다른 장르에 맞게 그의 스타일을 조정합니다. 아마도 감독 영화 제작자에게 가장 좋은 입장은 참여의 선을 그릴 위치와 그들의 강점이 정확히 무엇인지 아는 것입니다.
감독자가되기
하지만이 탐욕스러운 지점에 도달하는 방법은 무엇입니까? 그들의 경력에서? Stanley Kubrick은 영화 제작 팩의 선두에 서게 된 독특한 아이디어를 가지고 태어난 것처럼 보입니다. 여정은 길 수 있지만 더 많은 자료를 작성하고 제작할수록 자신의 목소리를 개발할 수있는 기회가 더 많아집니다.
지금은 고수 할 필요가 없기 때문에 가장 쉬운시기입니다. 자금 또는 장비에 대한 스튜디오 표준. 영화를 휴대폰으로 촬영할 수도 있으므로 영화 제작자는 스토리와 장면을 완벽하게 제어 할 수 있습니다.예산이 낮 으면 아티스트에게 테마, 스타일을 탐색 할 수있는 완벽한 장소 인 더 많은 자유를 제공하며 가장 중요한 것은 연습 할 수있는 공간을 제공합니다.
우리가 알고 사랑하는 작가를 생각할 때 종종 가장 초기의 작품입니다. 가장 주목할만한 또는 절대적인 최고로. Steven Soderbergh의 첫 장편
작가 이론은 협력에 대한 노크가 아닙니다. 젊은 예술가들이 추구해야 할 목표입니다. 영화 매체에서 개인적인 주제와 기술을 탐구하는 것보다 더 만족스러운 것은 없습니다. 나만의 스탬프를 만드는 것은 여정이지만 공예를 연마하여 얻을 수있는 만족스러운 일입니다.