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소개

이 웹 사이트의 목적은 20 세기 연금술사이자 Fourth Way 마스터 인 GI Gurdjieff가 정의한 Objective Art의 본질을 조사하는 것입니다. 이것이 시각 예술 영역에서 의미하는 바를 더 설명하기 위해 저는 Objective Art의 예가 될 수있는 9 개의 작품을 선택했습니다. 이러한 작품은 다음과 같이 액세스 할 수 있습니다.

G. I. Gurdjieff

Gurdjieff ‘s Definition of Objective Art

먼저 두 종류의 예술이 있다는 것을 기억해야합니다. 객관적인 예술과 주관적인 예술은 다른 것과 다릅니다. 당신이 아는 모든 것, 당신이 예술이라고 부르는 것은 주관적인 예술입니다. 즉, 내가 예술이라고 부르는 것은 객관적인 예술이기 때문에 전혀 예술이라고 부르지 않는 것입니다.

제가 객관적인 예술이라고 부르는 것을 정의하는 것은 무엇보다도 어렵습니다. 왜냐하면 주관적인 예술은 객관적인 예술의 특성에 귀속되기 때문이고, 둘째는 객관적인 예술 작품에서 일어날 때 그것들을 주관적인 수준으로 받아들이 기 때문입니다. 예술 작품입니다.

저는 제 아이디어를 명확히하려고 노력할 것입니다. 예술가가 만듭니다. 나는 객관적인 예술과 관련해서 만 이것을 말한다. 주관적인 예술과 관련하여 : 그와 함께 “그것은 창조된다”. 당신은 이것들을 구별하지 않지만 이것이 전체적인 차이점이있는 곳입니다. 더 나아가 주관적 예술은 변함없는 행동이라고 생각합니다. 즉, 주관적 예술 작품이 모든 사람에게 동일한 반응을 보일 것으로 기대합니다. 예를 들어, 장례식 행진은 모든 사람에게 슬프고 엄숙한 생각을 불러 일으켜야하며, 예를 들어 코 마린스키와 같은 어떤 댄스 음악도 행복한 생각을 불러 일으킬 것이라고 생각합니다. 그러나 실제로 이것은 전혀 그렇지 않습니다. 모든 것은 연관성에 달려 있습니다. 큰 불운이 닥친 날에 처음으로 생동감 넘치는 곡이 들리면이 곡은 그 후 평생 슬프고 억압적인 생각을 불러 일으킬 것입니다. 특히 행복한 날에 슬픈 노래가 들리면이 노래는 항상 행복한 생각을 불러 일으킬 것입니다. 그리고 다른 모든 것들도 마찬가지입니다.

객관적인 예술과 주관적인 예술의 차이점은 객관적인 예술에서 예술가는 실제로 “창조”한다는 것입니다. , 그는 자신이 원하는 아이디어와 감정을 작업에 넣습니다. 그리고 인간에 대한이 사업의 행동은 절대적으로 확실합니다. 물론 그들은 각자 자신의 수준에 따라 예술가가 전달하고자했던 것과 같은 생각과 감정을 받게 될 것입니다. 창작물이나 객관적인 예술의 인상에는 우연이있을 수 없습니다.

주관적인 예술에서는 모든 것이 우연입니다. 내가 이미 말했듯이 예술가는 창조하지 않는다. 그와 함께 “그것은 스스로 창조합니다.”이것은 그가 자신이 이해하지 못하고 통제 할 수없는 아이디어, 생각, 분위기의 힘에 있다는 것을 의미합니다. 그들은 그를 지배하고 어떤 형태로든 자신을 표현합니다. 그리고 그들이 실수로 취했을 때 이것 저것 형태,이 형태는 우연히 사람에게 그의 기분, 취향, 습관, 그가 사는 최면의 본질 등에 따라 이것 또는 저 행동을 우연히 생성하는 것과 마찬가지로 변하지 않는 것이 없으며 여기에 확실한 것은 없습니다. 객관적인 예술에는 무한한 것이 없습니다. … 나는 그 의식으로 예술의 장점을 측정하고 그 무의식으로 측정합니다. 우리는 서로를 이해할 수 없습니다. 객관적인 예술 작품은 당신이 부르는 책이어야합니다. 유일한 차이점은 작가가 자신의 생각을 말이나 기호 또는 상형 문자를 통해 직접 전달하는 것이 아니라 자신이하는 일과 그 이유를 알고 의식적으로 질서있게 흥분하는 특정 감정을 통해 전달한다는 것입니다. … 원칙을 이해해야합니다. . 만약 이러한 질문에 스스로 답할 수있는 원리를 이해합니다. 그러나 당신이 그들을 이해하지 못한다면 내가 말할 수있는 어떤 것도 당신에게 아무것도 설명하지 않을 것입니다. 정확히 이것에 대해 말한 것입니다. 그들은 눈으로보고 인식하지 않을 것이며 귀로 듣고 이해하지 못할 것입니다.

한 가지 예를 들겠습니다. 음악입니다. 객관적인 음악은 모두 내부 옥타브를 기반으로합니다. 그리고 그것은 분명한 심리적 결과뿐만 아니라 분명한 신체적 결과를 얻을 수 있습니다. 물을 얼리는 것과 같은 음악이있을 수 있습니다. 사람을 즉시 죽이는 음악이있을 수 있습니다. 음악에 의한 여리고 성벽 파괴에 대한 성경의 전설은 정확히 객관적인 음악의 전설입니다. 어떤 종류의 평범한 음악은 벽을 파괴하지 않지만 객관적인 음악은 실제로 그렇게 할 수 있습니다. 그리고 파괴 할 수있을뿐만 아니라 쌓일 수도 있습니다. 오르페우스의 전설에는 객관적인 음악의 힌트가 있습니다. 오르페우스는 음악으로 지식을 전하는 데 사용되었습니다. 동양의 Snake charmers “음악은 객관적인 음악에 대한 접근 방식입니다. 물론 매우 원시적입니다. 아주 자주 길게 끌어 당겨진 하나의 음표로, 아주 조금만 오르락 내리락하지만이 단일 음표에서는”내부 옥타브 “가 진행됩니다. 귀에는 들리지 않지만 감성적 인 중심에서 느껴지는 “내부 옥타브”의 멜로디와 뱀은이 음악을 듣거나 더 엄밀히 말하면 그것을 느끼고 순종합니다. 좀 더 복잡 해졌고 사람들은 그것을 따를 것입니다.

따라서 예술은 단순한 언어가 아니라 훨씬 더 큰 것임을 알 수 있습니다. 이전에 인간 존재의 다른 수준에 대해 말한대로 예술에 대해 말한 것을 이해하게 될 것입니다. 기계 인류는 1 번, 2 번, 3 번 남성으로 구성되며 물론 주관적인 예술 만 가질 수 있습니다. 객관적인 예술은 최소한 객관적인 의식의 번쩍임을 필요로합니다. 이러한 섬광을 제대로 이해하고 적절히 사용하기 위해서는 내면의 큰 단결이 필요하고 자신에 대한 큰 통제가 필요합니다.

Gurdjieff ‘s Circles of Awareness

Gurdjieff는 이렇게 가르쳤습니다. 지구상의 모든 인간은 네 그룹 또는 동심원으로 나눌 수 있습니다. Ouspensky의 In Search of the Miraculous (페이지 310-311)에서 발췌 한 다음 발췌문은 Gurdjieff의 설명을 제공합니다.

우리가 속한 인류, 즉 과학과 문명에 알려진 역사 및 선사 시대 인류 전체는 실제로 인류의 바깥 쪽 원을 구성하며 그 안에는 여러 다른 원이 있습니다. p>

그래서 우리는 우리에게 알려 졌거나 알려지지 않았던 인류 전체를 상상할 수 있습니다. 여러 동심원에 대해 말하자면.

내부 원을 ‘밀교’라고합니다. 이 CI rcle은 인간에게 가능한 한 가장 높은 발전을 이룬 사람들로 구성되며, 각각은 최대한 개성을 소유하고 있습니다. 즉, 인간에게 가능한 모든 형태의 의식이 있으며, 이러한 상태를 완전히 통제 할 수 있습니다. 의식, 인간에게 가능한 모든 지식, 자유롭고 독립적 인 의지. 그들은 자신의 이해와 반대되는 행동을하거나 행동으로 표현되지 않는 이해를 가질 수 없습니다. 동시에 그들 사이에는 불화도없고 이해의 차이도있을 수 없습니다. 따라서 그들의 활동은 전적으로 조정되어 있으며 공통적이고 동일한 이해를 기반으로하기 때문에 어떤 종류의 강박없이 하나의 공통 목표로 이어집니다.

다음 원은 ‘메 소테릭’, 즉 중간이라고합니다.이 서클에 속한 사람들은 그들의 지식이 더 이론적 인 성격이라는 유일한 차이점과 함께 밀교 서클의 구성원이 소유 한 모든 자질을 소유합니다. 물론 이것은 우주적 성격에 대한 지식을 의미합니다. 그들은 그들의 행동에서 아직 표현을 찾지 못한 많은 것들을 알고 이해합니다. 그들은 자신보다 더 많이 알고 있습니다. 그러나 그들의 이해는 밀 교계의 사람들에 대한 이해만큼 정확하고 따라서 정확히 동일합니다. 그들 사이에는 불화가있을 수 없으며 오해가있을 수 없습니다. 사람은 모두가 이해하는 방식으로 이해하고 모두가 이해하는 방식으로 이해합니다. 그러나 이전에 말했듯이 밀교 서클에 대한 이해와 비교할 때 이러한 이해는 다소 이론적입니다.

세 번째 원은 ‘외래’라고 불립니다. 왜냐하면 그것은 인류의 내부 부분의 외부 원이기 때문입니다.이 원에 속한 사람들은 밀교의 사람들에게 속한 많은 것을 소유하고 있습니다. 그리고 장간막 서클의 우주 지식은 더 철학적 인 성격을 가지고 있습니다. 즉, 장간막 서클의 지식보다 더 추상적입니다. 장간막 서클의 구성원은 계산하고 외계 서클의 구성원은 고려합니다. 행동으로 표현되지는 않습니다. 그러나 그들 사이에 이해에는 차이가있을 수 없습니다. 한 사람이 이해하는 것은 다른 사람들이 이해하는 것입니다.

밀교의 존재를 인정하는 문학에서 인류는 일반적으로 두 개의 c로 나뉩니다. ‘밀교’와는 반대로 ‘외래 서클’을 평범한 삶이라고합니다. 실제로 보시다시피 ‘외국인의 원’은 우리와는 거리가 멀고 높은 것입니다. 평범한 사람에게는 이미 ‘밀교’입니다.

외부 원 ‘은 우리가 속해 있고 우리가 아는 기계적인 인류. 이 원의 첫 번째 징조는 그것에 속한 사람들 사이에 공통된 이해가 없으며 공통된 이해가 없다는 것입니다. 모든 사람은 자신의 방식으로 그리고 모두 다르게 이해합니다. 이 원은 때로 ‘방언의 혼동’의 원, 즉 각 사람이 자신의 특정 언어로 말하는 원으로 불리며, 아무도 다른 사람을 이해하지 못하고 이해하는 데 어려움을 겪지 않습니다. 이 원 안에는 드물게 예외적 인 순간이나 큰 의미가없고 주어진 존재의 한계에 국한된 문제를 제외하고는 사람 간의 상호 이해가 불가능합니다. 이 서클에 속한 사람들이 이러한 일반적인 이해 부족을 의식하고 이해하고 이해하려는 욕구를 얻으면 상호 이해가 외래성 서클에서만 시작되고 가능하기 때문에 내부 서클에 대한 무의식적 인 경향이 있음을 의미합니다. 그곳에. 그러나 이해 부족의 의식은 일반적으로 완전히 다른 형태로 사람들에게 나타납니다.

RA Schwaller de Lubicz의 상징적 예술

R. A. Schwaller de Lubicz 젊은 시절

또 다른 20 세기 연금술사이자 난해한 사물의 대가는 René Adolphe Schwaller de Lubicz (1887-1961)라는 프랑스 인이었습니다. Aor “(빛). 그는 초기 생애 대부분을 유럽 오컬트 시스템 연구에 바쳤으 며 이집트에서 15 년 동안 파라오 이집트의 예술과 건축을 연구했습니다. de Lubicz에게 “symbolique”와 “symbol”이라는 단어는 완전히 다른 두 개념을 전달합니다. 정확히 일치하지는 않지만 “symbolique”종류의 예술이 Gurdjieff의 “객관적인”예술과 일치한다고 생각합니다. 그의 책 Sacred Science (120 페이지)에서 de Lubicz는 다음과 같이 말합니다.

기호에는 이미지화 된 글쓰기, 제스처 및 색상이 포함되며, 모두 다른 형식으로는 표현할 수없는 내적 의미를 지닌 가르침의 난해한 중요성을 기능적으로 전사하는 것을 목표로합니다. “Symbolique”및 “에조 티즘”은 종종 정확하게 이해되지 않는 두 단어입니다. 명확하게 말하고 객관적으로 설명 할 수있는 것은 상징이 필요하지 않습니다. 그러나 가시적이거나, 유형적이거나, 객관적인 것은 비합리적이거나 난해한 아이디어를 담을 수 있습니다. 때때로 비유로 대체 될 수있는 상징을 요구합니다.

여기서 비합리성은 수학적 의미에서 이해되어서는 안됩니다. 또는 계수 pi에 해당하는 숫자입니다. 이 숫자는 절대로 용어를 찾지 못하며 기하학적 기능 만 수행합니다. 사각형의 대각선과 원의 지름; 그들은 수학적으로 만 정의 할 수 없습니다. 이것은 밀교가 아니며, 직감만으로 이해할 수있는 내적 의미를 포함하지도 않습니다.

‘신성한 삼위 일체’의 원래 ‘삼위 일체’에 대해 말할 때 상황이 다릅니다. 가톨릭 교리는 “하나에 세 사람”이라고 말하는데, 이것은 또한 비합리적이고 상상할 수없는 삼각형이 상징 할 수있는 추상입니다. 여기에는 상징성이 있습니다. 그것은 객관 할 수없는 사실과 동시에 창조적 인 기능에 관련되어 있습니다. 다른 형태는이 원래 상태를 불러 일으 킵니다. 특히 “혼돈”이라는 단어로 말이죠. 그러므로 상징은 합리화를 피하는 기능의 직감을 불러 일으키는 수단이라고 말할 수있다. 그러므로 그것은 신학, 신학, 신성한 과학, 정밀한 원인의 세계에 대한 지식에만 적용됩니다.

C. G. Jung의 원형과 시각 예술 이론

1955 년경 CG Jung

유명한 심리학자이자 20 세기 연금술사 Carl Gustav Jung (1875-1961)은 인간의 마음이 세 부분으로 구성되어 있다는 이론을 세웠습니다.

그의 에세이 심리학과 문학 (1930 년 처음 출판)에서 Jung은 자신의 입장을 설명합니다. 예술가의 올바른 역할에 관하여 :

예술가는 자신의 목적을 추구하는 자유 의지를 부여받은 사람이 아니라 예술이 그 목적을 실현할 수 있도록 허용하는 사람입니다. 인간으로서 그는 기분과 의지, 개인적인 목표를 가지고 있을지 모르지만, 예술가로서 그는 더 높은 의미에서 “인간”입니다. 그는 “집단적인 인간”이며, 인류의 무의식적 인 심령 생활의 도구이자 조형 자입니다. …

창조적 인 과정은 우리가 따라갈 수있는 한 원형 이미지의 무의식적 활성화와 이미지 정교화 및 형성으로 구성됩니다. 완성 된 wor로 케이. 모양을 부여함으로써 예술가는 그것을 현재의 언어로 번역하여 삶의 가장 깊은 샘으로 돌아가는 길을 찾을 수있게합니다. …

여기에 예술의 사회적 중요성이 있습니다. 그것은 시대의 정신을 교육하고 시대가 더 부족한 형태를 만들어 내며 끊임없이 일하고 있습니다. . 작가의 만족스럽지 못한 그리움은 무의식 속에서 원초적 이미지로 되돌아 가고, 이는 현재의 부적절 함과 일 방성을 보완하기 위해 가장 잘 맞는다. 작가는이 이미지를 붙잡아 가장 깊은 무의식에서 끌어 올려 의식적 가치와 관계를 맺어 자신의 힘에 따라 동시대 인들의 마음이 받아 들일 수있을 때까지 변형시킨다.

내 웹 사이트

현재 22 개의 웹 사이트를 지원합니다. 13 곳은 철학과 예술과 관련이 있고 9 곳은 족보와 지역 역사와 관련이 있습니다. 이러한 사이트에 대한 하이퍼 링크는 다음과 같습니다.

철학과 예술 :

* 아직 건설중인 사이트

계보 및 지역 역사 :

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