마르셀 뒤샹 분수의 매혹적인 이야기
사진 촬영 : Alfred Stieglitz, Brian Eno가 소변을 보며 때때로 a의 작품으로 인용 됨 독일 남작 부인 마르셀 뒤샹의 분수는 틀림없이 최초의 개념 예술 작품이었으며 매혹적인 배경 이야기를 담고 있습니다.
사진을 찍은 후 알프레드 스티글리츠가 버려졌고, 브라이언 에노가 소변을보고 때로는 가장 일반적으로 연관되어있는 사람이 아닌 바우 하우스 남작의 작품 인 Marcel Duchamp의 분수는 틀림없이 사상 최초의 개념 예술 작품이며, 확실히 미술사에서 가장 유명한 작품이며, Grayson Perry의 수많은 예술가들에게 영감을주었습니다. Damien Hirst, Richard Hamilton에서 Richard Wentworth까지 그리고 다른 많은 사람들이 m에서 그것과 “상호 작용”하도록 영감을주었습니다. 갤러리와 박물관 설정에서 가장 분명한 방법입니다. . .
Fountain Duchamp 전기 작가 캘빈 톰킨스의 부드럽게 흐르는 곡선에서 ‘고전적인 르네상스 마돈나의 가려진 머리 또는 앉은 부처님’을 식별 할 수 있다고 주장했습니다. 다른 사람들은이 작품을 발기 한 음경과 고환 또는 심지어 “머리를 가린 겸손한 여성”에 비유했습니다.
한 가지 분명한 사실은 분수가 예술 역사에서 이처럼 중요한 랜드 마크이기 때문에 매우 짧았습니다. 살았다. Alfred Stieglitz는 자신의 스튜디오에서 작품을 촬영 한 후 소변기를 폐기했습니다. 즉, 이제 갤러리 나 박물관에서 바라 보는 것은 1960 년대 Marcel Duchamp가 의뢰 한 17 개의 복제품 중 하나가 될 것입니다.
Fountain Duchamp와 함께 개념 예술을 거의 발명하여 아티스트의 노동과 작업의 ‘장점’. 제 1 차 세계 대전의 전장에 가까운 루앙 인근의 작은 마을에서 온 뒤샹이 예술 작품으로 소변기를 내놓는 데있어서 거장 예술가와 앉은 비평가들의 힘과 지위를 훼손하고 있었다는 점이 비판을 받았다. 전쟁의 끔찍한 잔학 행위가 권위를 훼손한 것과 같은 방식으로 감탄과 판단으로.
1915 년 파리에서 뉴욕에 도착한 Fountain Duchamp와 함께 ‘창조’에 혁명을 일으켰습니다. 예술과 효과적으로 질문을 던졌습니다. 예술가는 누구입니까? 그리고 예술이란 무엇입니까?
Duchamp는 1 ~ 2 년 전에 ‘준비된’아이디어에 대해 고민하기 시작했습니다. 첫 번째는 1913 년에 의자에 달린 자전거 바퀴 였는데, 그는 단순히 ‘보고 싶다’고 말했습니다. 똑같이 낮은 시작에도 불구하고 Fountain은 더 섹시한 제품이었습니다. 성적 매력과 성적 차이는 Duchamp의 집착 중 두 가지입니다.
Duchamp의 모든 레디 메이드 중에서 Fountain은 아마도 그 상징적 의미가 레디 메이드가 제기 한 개념적 도전을 가장 본능적 인 극단으로 가져 가기 때문에 가장 잘 알려져 있습니다. Duchamp, 미국을 땅으로 본 예술계를 재구성하려는 진지한 시도 였지만 허크 스터와 파운틴의 실제적인 농담만큼이나 도자기 소변기 ‘R.Mutt (Bad Fisher의 Mutt와 Jeff 만화에서 도박꾼 Mutt에 대한 가능한 언급)에 서명했습니다. 1917 년 독립 예술가 협회 전시회를 위해 제출되었습니다.이 전시회는 Duchamp가 이사회 멤버로 참여한 협회의 첫 번째 연례 전시회로 뉴욕의 그랜드 센트럴 팰리스에서 열립니다.
그러나, Duchamp는 제작자로 알려지지 않았습니다. 대신 Alfred Stieglitz가 쓴 것처럼 “한 젊은 여성이 받침대에있는 큰 도자기 소변기를 독립 자에게 보냈습니다.”
Duchamp는 자신의 ‘공동 작업자’를 확인한 적이 없습니다. Stieglitz의 묘사에있는 여성은 Duchamp를 사랑한 (그러나 질투했던) 독일의 괴짜 시인이자 예술가 인 Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven으로 다양하게 확인되었습니다. 또는 (미술 및 Dada 저널) The Blind Man 논의 Fountain에 에세이를 기고 한 Louise Norton.
확실히 Freytag-Loringhoven은 광범위하게 유사하고 비판적인 작품을 만들었지 만 Duchamp의 작품에 표현 된 생각을 유지하는 것은 없었습니다. 한편 Norton은 당시 뉴욕시의 110 West 88th Street에있는 부모님 소유의 아파트에서 살았습니다.이 주소는 Stieglitz의 물건에 첨부 된 종이 입장권에서 부분적으로 식별 가능합니다 ( “Richard Mutt”와 함께). “s photo.
Duchamp는 나중에 사회 이사회에서의 지위 때문에 자신의 정체성을 알리지 않았다고 말했습니다.’R Mutt’는 알려지지 않은 Duchamp 였기 때문에 그는 다른 이사회 멤버들과의 관계를 타협하지 않고 기존의 표준을 따르지 않는 예술에 대한 이사회의 개방성을 테스트 할 수있었습니다.
그러나 Fountain은위원회에서 거부되었습니다. , 비록 수수료를 지불 한 아티스트로부터 모든 작품을 수락 할 것이라고 규정되어 있지만. 약간의 경악과 짧은 토론 끝에 6 달러의 제출물은 미술 전시회에 들어갈 자리가 없다는 편지와 함께 “Mr. Mutt”에게 반환되어야한다고 결정했다. 뒤샹은 “미국이 (세계)에게 준 유일한 예술 작품은 그녀의”배관과 그녀의 다리 “라고 말하면서 즉시 사임했다.
철학자 Stephen Hicks는 매우 친숙한 Duchamp가 유럽 예술의 역사와 함께 Fountain과 함께 심오하게 도발적인 성명을 발표했습니다.
“예술가는 훌륭한 제작자가 아닙니다. Duchamp는 배관 상점에서 쇼핑하러갔습니다. 예술품은 특별한 물건이 아닙니다. 공장에서 대량 생산됩니다. 예술의 경험은 흥미롭고 고상하지 않습니다. 기껏해야 수수께끼이며 대부분 혐오감을 남깁니다. 그러나 그 이상으로 Duchamp는 기성품만을 선택하여 전시하지 않았습니다. . 소변기를 선택할 때 그의 메시지는 분명했습니다. 예술은 당신이 열광하는 것입니다. “
Marcel Duchamp, 개념 예술, The Art Book의 기성품, Art in Time, Art & 오늘 및 Dada에 관한 두 권의 책