사진가가되는 방법 : CreativeLive 단계별 가이드
카메라를 소유한다고해서 사진 작가가되는 것은 아닙니다. 금붕어를 애완 동물로 키우면 해양 생물학자가됩니다. 그렇다면 카메라 소유자에서 사진 작가로, 또는 전문 사진 작가로 어떻게 이동합니까?
모든 사진 작가는 조금씩 다르게 시작했습니다. 일부는 디지털 사진 시대 이전에 사진을 찍기 시작했습니다. 다른 사람들은 온라인 수업을 듣고 다른 사람들은 사무실 벽에서 본격적인 학위를 받았습니다. 많은 사람들은 얼굴에 평평하게 떨어지고 다시 시도한 후 자신을 다시 들어 올려 배웁니다.
저요? 저는 암실에서 필름과 프로세싱으로 저를 시작한 고등학교 멘토와 함께 시작했습니다. 그녀는 시간을내어 각 사진을 생각하는 것의 중요성과 사진을 많이 찍을수록 더 좋은 결과를 얻을 수 있다고 가르쳐주었습니다.
하지만 모든 사람에게 올바른 방향으로 안내 할 멘토가있는 것은 아닙니다. 따라서 Google에서는 우회로를 최소화하면서 카메라 소유자에서 사진 작가로 이동할 수있는 권장 단계를 매핑했습니다. 카메라에서 더 많은 것을 얻고 자신에게 도전하며 시간을 멈출 수있는 경력을 쌓을 준비가 되셨습니까? 사진 작가가되는 방법에 대한 CreativeLive 가이드는이 12 가지 실행 가능한 단계를 통해 올바른 방향을 안내하는 데 도움이 될 것입니다.
1 단계 : 시작하기
Mark Twain이 언급했을 수 있습니다. “앞으로 나아가는 비결은 시작하는 것입니다.”라고 말했을 때 글을 쓰고 있지만 아이디어는 사진에도 적용됩니다. 카메라의 다양한 손잡이와 버튼은 완전히 벅차게 느껴질 수 있습니다. 중요한 것은 어쨌든 첫 걸음을 내딛는 것입니다.
카메라 설명서를 꺼내 가방에 넣어 쉽게 참조하거나 휴대 전화에 PDF 버전을 다운로드하세요. 구도 및 노출과 같은 기본 용어를 찾아보세요. 오래된 사진 (또는 사진가가 찍은 사진 감탄)하고 각각에 대해 좋아하는 것과 싫어하는 부분을 기록해 두십시오. 몇 개의 사진 블로그를 팔로우하거나 온라인에서 초보자 용 사진 과정에 등록하십시오.
팁 : 초보자 용 사진 시작 키트는 다음 내용을 다룹니다. 용어에서 기술에 이르는 기본 사항 — 기반 구축 기술이 발전함에 따라 쉽게 구축 할 수 있습니다.
사진 촬영을위한 강력한 기반을 구축하세요. 자세히 알아보기
2 단계. 사진을 많이 찍고 더 많이 찍습니다.
놀라운 — 사진가가되는 것은 사진을 찍는 것을 포함합니다. 그러나 이미지 캡처를 시작하기 전에 셔터 속도와 조리개 카메라 설정의 차이를 알 때까지 기다릴 필요가 없습니다. 결국 자동 모드가 해제됩니다. 자동 모드로 촬영하는 경우에도 타이밍, 구도 등 몇 가지를 연습하는 데 도움이 될 수 있습니다 (예 : 사진에서 남기고 남기는 내용).
실제로는 개선하기 시작할 엄청난 시행 착오이므로 계속 진행하세요.
팁 :이 초기 사진을 찍을 때 마음에 드는 부분과 그렇지 않은 부분을 찾아보세요. — 계속해서 기술을 향상시킬 수있는 방향을 제시하는 데 도움이됩니다.
3 단계 : 특정 카메라에 익숙해지기
카메라는 카메라 뒤에있는 사진 작가만큼이나 좋습니다. — 카메라를 얼마나 잘 아십니까? ISO를 조정하는 가장 빠른 방법은 무엇입니까? 카메라에 자동 브라케팅, 이중 노출 또는 타임 랩스 기능이 있습니까? 특정 카메라의 기능을 파헤쳐 설정에 빠르게 액세스해야 할 때 찾을 수있는 위치를 알 수 있습니다.
기능이 무엇이며 어디에 있는지 이해하는 것과 함께 다음을 이해하는 것이 좋습니다. 장비의 한계. 렌즈로 조리개를 크게 열어도 선명한 사진을 얻을 수 있습니까? 신문이나 인쇄물의 사진을 찍어 렌즈를 테스트합니다. 대부분의 렌즈에는 선명도가 필수 일 때 사용해야하는 나머지 렌즈보다 더 선명한 “스위트 스팟”이 있습니다. 동일한 개념이 카메라에도 적용됩니다. 예를 들어 , 이미지가 너무 거칠어지기 전에 ISO를 얼마나 올릴 수 있습니까? 장비의 한계를 알면 보급형 카메라로도 더 나은 사진을 찍을 수 있습니다.
도움말 : 잡기 카메라의 모든 특성을 빠르게 파악하려면 특정 카메라 모델 용으로 설계된 Camera Fast Start를 사용해보세요.
4 단계 : 마스터 기본 사항
자동 모드가 모두 나쁘지는 않지만 실제로 사진 작가가 되려면 자동 모드를 해제하고 자신의 사진을 찍을 수있는 기본 사항을 습득해야합니다. 즉, 세 가지 필수 사항을 배워야합니다. 노출 : 셔터 속도, 조리개 및 ISO. 각 설정은 이미지가 얼마나 밝거나 어두운 지, 이미지의 초점이 얼마나되는지에 영향을 미칩니다. 저는 막 시작했습니다. 조리개와 피사계 심도에 대한 매우 중요한 개념을 파악하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다.
노출과 함께 초점 기술 및 구성의 기본 사항을 배웁니다. 이것들은 당신이 창조적으로 통제 할 수있는 곳에서 사진을 찍을 수있게 해주는 것들입니다. 한 번에 모두 다룰 필요는 없지만 초보자에서 사진 작가로 전환하려면 기본 사항을 마스터해야합니다.
팁 : 사진 기초 과정에서는 노출, 구도, 작업에 적합한 장비를 선택하는 방법과 같은 필수 항목을 탐색하여 기본 사항에 대해 자세히 알아 봅니다.
5 단계 : 계속 사진 찍기
수업, 서면 자습서 또는 멘토를 통해 새로운 기술을 배우면서 촬영하고 그 기술을 실천에 옮기십시오. 조리개 정의 만 외우지 말고 카메라를 조리개 우선 모드로 전환하고 여러 조리개에서 동일한 이미지를 촬영하세요. 그런 다음 이러한 변경 사항이 최종 이미지에 어떤 영향을 미쳤는지 살펴보세요.
수업 (또는 자습서, 책 또는 멘토)을 통해 배우는 것은 훌륭하지만 이러한 기술을 실습에 적용하면 개념을 실행 가능한 것으로 바꾸는 데 도움이됩니다. 지식.
팁 : 어디를 가든 카메라를 들고 나에게 영감을주는 사진을 촬영하세요. 연습을 많이할수록 초보자에서 사진 작가로 더 빨리 전환 할 수 있습니다.
6 단계 : 이제 (놀라운) 사진을 찍는 방법을 알아보세요
놀라운 비결 — 좋은 게 아니라 사진? 빛. 사진이라는 단어는 빛으로 글을 쓰는 것을 의미하는 그리스어 뿌리에서 유래했습니다. 조명을 마스터하지 않으면 멋진 사진을 찍을 수 없습니다. 물론 가끔은 운이 좋아서 이미 빛이 비추는 피사체를 촬영하는 경우도 있지만, 고객을 대하고 프로가 되려면 빛을 조작하는 방법을 배워서 자신의 행운을 얻어야합니다.
마스터하려면 조명, 조명 시나리오에서 촬영하는 방법을 배워야합니다. 실루엣이 아닌 피사체 뒤의 태양으로 촬영하는 방법은 무엇입니까? 실루엣을 만들기 위해 의도적으로 백라이트를 사용하는 방법은 무엇입니까? 측면 조명의 모양이 전면 조명과 어떻게 다릅니 까?
태양이있는 곳에서 촬영하는 방법을 배우는 것과 함께 플래시, 스튜디오 스트로브 또는 심지어 $ 20 반사경으로 조명을 조작하는 방법을 배우는 것은 사진 작가에게 필수적입니다. 프로가 되려고합니다. 오프 카메라 플래시 또는 스튜디오 스트로브의 각도를 조정하면 인물 또는 제품 촬영의 모습이 어떻게 바뀌나요? 정말 수천 달러짜리 조명 키트가 필요합니까? 아니면 작은 것이 효과가 있습니까? 몇 가지 놀라운 온라인 사진 수업을 듣고 적절한 도구와 기술을 사용하면 멋진 조명을 우연히 발견 할 때까지 기다릴 필요가 없습니다.
팁 : Julia Kelleher는 적절한 노출을 넘어서는 것입니다. 놀라운 사진을 찍는 방법 과정에서 빛, 빛을 조작하는 방법 및 그 차이를 좋은 것에서 큰 것으로 연결하는 데 필요한 다른 모든 요소를 배웁니다.
7 단계 : 초점 좁히기
모든 사진에 초점이 필요한 것처럼 모든 사진 작가가합니다. 모든 분야에서 실험하는 것은 좋지만 프로가되고 싶다면 제공 할 사진 유형을 좁혀 야합니다. 웨딩 사진에서 제품 사진에 이르기까지 다양한 방법을 선택할 수 있습니다.
좋아하는 일부터 시작하세요. 스포츠 촬영을 좋아하고 아기에게 애착이 있고 그들을 촬영하는 날. 하지만 관심사에 따라 결정하지 마십시오. 이미 수십 명의 훌륭한 인물 사진가가 있지만 기존의 부동산 사진가가없는 지역에 살고 있다면 얼굴 대신 건축 사진을 찍는 방법을 배우면 처음부터 더 강력한 사업을 시작할 수있을 것입니다.
초점 범위를 좁 히면 해당 하위 범주에서 사용되는 특정 기술을 연마하십시오. 예를 들어, 인물 사진 작가는 포즈 기술을 배워야합니다. 상업용 제품 사진 작가는 투명한 유리를 비추고 이상한 반사없이 유리가 튀어 나오게 할 수 있어야합니다. 웨딩 사진 작가는 밝은 정오의 태양 아래에서 야외 행사를 촬영하는 방법을 알아야합니다.
팁 : 전문화하는 것도 좋지만 충분히 운전할 수없는 것에 너무 많이 제한하지 마세요. 안정적인 경력을위한 수입. 예를 들어 일부 웨딩 사진 작가는 인물 사진도 촬영합니다.
8 단계 : 후 처리에 완벽합니다.
사진 편집은 종종 그 자체로 예술로 간주 될 수 있습니다. 일부 용어는 동일하지만 카메라를 작동하고 Photoshop을 실행하는 것은 두 가지 다른 짐승입니다. 사진을 촬영 한 후 조정하는 방법을 알아보십시오. Photoshop과 Lightroom은 가장 많이 사용되는 사진 편집 도구이지만 배우는 데 시간이 걸립니다. 포스트에서 사진을 향상시키는 방법을 배우기 위해 기본 사항을 살펴본 다음 고급 방법에 대해 알아보십시오.
좋은 소식은 우리가 가장 좋아하는 소프트웨어 강사 중 한 명인 Jared Platt가 초보자를위한 Adobe Lightroom CC를 가르친다는 것입니다. 지금 가입하고 Adobe 기술을 개발하세요.
팁 : 사진 작가가 개별 촬영 스타일을 가지고있는 것처럼 나만의 스타일을 찾으세요. 편집 스타일도 적용됩니다. 당신이 끌리는 것과 당신의 전문 분야에 가장 적합한 것이 무엇인지 알아보십시오. 최소한의 접근 방식, 극적인 감각 또는 그 사이의 어딘가?
9 단계 : 피드백 찾기
이제 얻었습니다. 기본 사항과 몇 가지 고급 기술까지 내려 가면 두꺼운 피부를 착용하고 피드백을 찾을 때입니다. 모든 사진 작가는 각기 다른 영역에서 다른 속도로 배우고 성장합니다. 훈련 된 눈으로 이미지를 살펴보면 다음에 개선 할 점을 발견 할 수 있습니다. 자신의 생각을 말하는 것을 두려워하지 않고 사진에 대해 조금 아는 사람을 찾으십시오. 멘토에게 물어보고, 온라인 사진 그룹을 찾거나, 이미지 콘테스트에 참가하거나, 소셜 미디어 피드백을 찾아보세요.
부정적인 부분이 많더라도 낙담하지 마세요. 개선이 필요한 부분을 선택하는 것은 감정적으로 힘든 일이 될 수 있습니다. 하지만 다음에 어디로 가야할지 알아내는 것이 중요합니다. 어디에서 시작했는지 기억하고 개선 할 사항의 목록을 만들고 계속 촬영하세요.
도움말 : 기술 팁과 의견을 분리하는 방법을 배우세요. 일부 예술은 다른 사람들의 공감을받을 수 있습니다. 사진이 누군가를 슬프게하고 그것이 당신이 가고 싶었던 분위기 였다면 그것은 나쁜 피드백이 아닙니다.
10 단계 : 포트폴리오를 개발하고 노출을 확대
공연 또는 포트폴리오 중 어느 것이 먼저 왔습니까? 사진이 닭고기와 달걀 질문에 해당하는 질문은 신진 전문가들이 자주 묻는 질문을 지적합니다. 포트폴리오없이 첫 공연을 어떻게 얻었나요? 그리고 공연없이 포트폴리오를 구축하려면 어떻게해야합니까?
그 연습 사진과 피드백 사진은 시작입니다.하지만 촬영을 준비하거나 친구에게 할인 세션을 제공하여 포트폴리오를 계속 구축해야 할 수도 있습니다. . 그런 다음 최고의 사진을 모아서 사진 작가를위한 여러 웹 사이트 중 하나에서 온라인 홈을 찾아 잠재 고객이 사진을 쉽게 찾을 수 있도록합니다.
그런 다음 노출을 확대하기 위해 노력하세요. 소셜 미디어를 사용하여 작업을 공유하고 새로운 비즈니스에 대한 소식을 전하십시오. 소셜 미디어를 다루는 것은 그 자체로 학습 과정입니다. 따라서 과정이나 튜토리얼을 통해 몇 가지 기본적인 소셜 미디어 기술에 대해 사진 작가를위한 브러시 및 SEO를 두려워하지 마십시오.
팁 : 모든 소셜 미디어를 시도하기보다는 한 번에 미디어 플랫폼을 사용하고 평범한 작업 만 수행하려면 대부분의 노력을 집중할 플랫폼을 선택하십시오. 하나의 강력한 플랫폼을 갖는 것이 여러 개의 약한 플랫폼을 갖는 것보다 낫습니다. 사진 작가를위한 소셜 미디어 전략 개발에 대한 Colby Brown의 예정된 강의를 확인하고 시청자를 실제로 늘리십시오!
11 단계 : 비즈니스 전략 개발
대부분의 전문 사진 작가는 사진에 대한 열정이 있습니다. —하지만 프로로 촬영한다는 것은 비즈니스 기술도 필수라는 것을 의미합니다. 탄탄한 사진 기술을 구축하는 것이 첫 번째 단계이며, 비즈니스 전략을 개발하여 사진으로 실제로 수익을 창출 할 수 있습니다. 해당 포트폴리오를 살펴보고 공통된 스레드를 찾으십시오. 이미지가 포토 저널리즘, 극적인 또는 다른 스타일입니까? 작업을 고려하여 비즈니스의 브랜드 아이덴티티를 개발하세요.
사진 기술과 같은 비즈니스 기술을 배우는 데는 시간이 걸립니다. 자신의 가격을 설정하는 방법을 알아보십시오. 효과적인 형태의 저렴한 광고를 조사하십시오.
팁 : 사진 비즈니스 전략은 예를 들어 소매 업체의 전략과는 약간 다릅니다. 사진 사업 운영의 필수 사항에 대한 강의와 같이 사진 관련 사업 조언을 찾아보세요.
12 단계 : 촬영을 중단하지 마세요
사진은 지속적인 학습 과정입니다. -기존 전문가들은 자신에게 도전 할 새로운 방법을 찾습니다. 새로운 비즈니스 기술을 통해 성장하든 독특한 사진 프로젝트를 시작하든 계속해서 기술을 미세 조정할 방법을 찾으십시오. 때로는 사진이 당신의 직업이되었을 때 여정을 촉발시킨 초기 화재가 조금 사라집니다. 개인 사진 프로젝트는 그 화재를 다시 점화하는 좋은 방법입니다.
사진가가되는 방법을 배우는 것은 발견으로 가득 찬 여정입니다. 여러 가지 함정과 우회로 가득 차 있습니다. 그 여정을 시작할 준비가 되셨습니까? 더 많은 팁을 보려면 CreativeLive를 팔로우하세요.
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