마리아치가 무엇인가요?

몇 세기 전에 멕시코에서 통치 한 음악은 피리, 드럼 (나무, 마른 진흙 및 달팽이로 만들어 짐)으로 구성되었습니다. 그것은 모든 신성한 의식에서 필수적인 요소였습니다. 많은 지역에 기독교와 스페인 인이 도착하면서 바이올린, 기타, 하프 및 기타 관악기 등 새로운 악기가 등장했습니다. 현지 뮤지션들은 그들과 함께 연주하는 것뿐만 아니라 그들을 만드는 법도 배웠습니다. 때로는 그들의 상상력과 지각으로 그들을 디자인합니다.

음악과 춤은 식민지 시대에 전 세계적으로 인기를 끌었던 스페인 연극 제작에서 중요한 요소였습니다. . 따라서 바이올린, 하프 및 기타로 구성된 극장을 동반 한 오케스트라가있었습니다. 이 그룹에서 멕시코의 여러 장르의 음악이 나오며 그중에서도 마리아치가 있습니다.

마리아치 밴드에서 사용되는 악기는 매우 다양합니다. 기본적으로 현악기 (기타, 바이올린 및 기타 론)와 트럼펫이지만 huehuetl 및 teponaztli 또는 때로는 다른 악기와 같은 원주민 악기를 사용하는 형태도 있습니다. 지역에 따라 플루트, 하프 또는 아코디언과 같은 악기.

마리아치의 옷은 농원의 감독의 옷과 우아한 지주의 옷을 결합한 것입니다. 멕시코에서 전차로 알려진 멋진 기병들. 이 앙상블을 장식하기 위해 우리는이 캐릭터를 덮는 불가피한 밀짚 모자, 즉 멕시코 상상 속의 카우보이 또는 카우보이를 가지고 있습니다.

20 세기 중반에 마리아치는 멕시코의 진정한 상징이되었습니다. 그리고 그 음악은 가장 부유 한 사람들에서 가장 가난한 사람들까지 모든 멕시코 사회에 퍼졌습니다. 마리아치는 문화의 필수적인 부분이며, 마리아치 없이는 파티, 축제 또는 축하 행사가 없습니다. 마리아치 없이는 결혼 할 수없고 마리아치 없이는 침례도 장례식도 없습니다.

단어의 기원

마리아치라는 단어는 프랑스의 현지 해석이라고 오랫동안 믿어졌습니다. “결혼”이라는 단어는 멕시코 서부에서 프랑스가 점령하는 동안 현지 결혼식에서 공연 한 음악가를 지칭합니다. 그러나이 버전은 1848 년 (10 년 이상) 날짜의 편지가 교회 기록 보관소에있을 때 1981 년에 완전히 폐기되었습니다. 프랑스 점령 이전) 지역 사제가 이미 불평하고 있던 곳이 발견되었습니다. 마리아치가 만든 소음. 가장 일반적으로 받아 들여지는 버전은 마리아치라는 용어가 마리아치의 세계 발상지로 알려진 Cocula 지역에서 유래 한 것입니다. 16 세기에는 음악가라고 불 렸습니다.

많은 음악 학자들이 스스로 질문했습니다. 해석에 따르면 이는 막시밀리안이 황제였던 프랑스 시대에서 물려받은 “결혼”이라는 단어의 파생어입니다. f 멕시코. 이 전설에 따르면 마리아치는 결혼 축하 행사에서 프랑스 인이 이름을지었습니다. 그러나이 전설은 프랑스 인이 멕시코에 도착하기 전의 문서에서이 단어가 사용 된 사실을 발견하면서 완전히 부인되었습니다.

현재 대부분의 학자들은 “마리아치”라는 단어가 유래했다고 믿습니다. 현지 음악의 리듬에 맞춰 춤을 추는 보드를 만든 나무의 이름에서 유래했습니다. 멕시코 애호가로서 우리는 훨씬 더 간단한 설명에 만족할 것입니다. “Mariachi”는 살아있는, 세계에서 가장 흥미롭고 축제적인 음악 컨셉 중 하나입니다.

Queen Isabel sang rancheras

40 ~ 50 년대 멕시코 영화는 사람들의 이미지를 널리 알리는 데 중요한 역할을했습니다. 마리아치. 성공적인 경력을 원하는 영화 배우들은 필연적으로 란 체라 (멕시코 대중 음악)의 가수가되어야하고 마리아치 그룹과 함께 노래해야했습니다. Pedro Infante 또는 Jorge Negrete와 같은 배우는 가수와 라이더의 재능 덕분에 경력을 쌓았습니다. 칠레의 작가 Hernán Rivera Letelier는 인터뷰에서 라틴 아메리카에서 멕시코 음악이 확장 된 이유는 멕시코가 대륙에서 영화 산업을 발전시킨 최초의 국가이기 때문이라고 설명합니다.

그의 소설 “La Reina Isabel cantaba rancheras”(프랑스어로 “이사벨 여왕이 사랑의 노래를 불렀다”로 번역됨), Letelier는 여러 가지 재능을 가진 매춘부 이사벨 여왕의 성격 중개자를 통해 칠레 북부에서 살 페트르 착취의 더러운 세계를 묘사합니다. , 무엇보다도 음악 란 체라에 대한 뚜렷한 취향입니다.

멕시코 음악에 대한 사랑은 고립 된 현상이 아니며 콜롬비아, 페루 또는 베네수엘라와 같은 국가에서이 음악에 대한 놀라운 열풍이 있습니다.이러한 국가와 라틴 아메리카의 다른 많은 국가에서는 마리아치 그룹의 서비스 비용을 지불하여 신부에게 “세레나타를 제공”하거나 모든 종류의 의식에서 분위기를 조성하는 것이 일반적입니다.

가리발디 , 위대한 스타의 요람

멕시코 시티의 역사적인 중심지에 위치한 Place Garibaldi는 멕시코 수도에서 가장 중요한 포럼 마리아치입니다.이 광장에서는 노래를 연주하는 밴드의 음악을 듣고 참여할 수 있습니다. 매우 합리적인 금액을 주문하기 위해 많은 사람들이 이곳에 와서 데킬라 몇 잔을 마시고 자신이 가장 좋아하는 노래를 들으며 자신의 이야기 나 삶에 대한 사랑을 연결합니다.

멕시코 대중 음악에 대한 많은 전설이 가리발디 광장을 통과하여 국제 현장에 알려졌습니다. 그중 José Alfredo Jiménez와 Chavela Vargas는 가리발디의 거인입니다.

전자는 거의 만장일치로 다음과 같이 인식됩니다. 멕시코 대중 음악 최고의 작곡가이자 스타일의 창시자 열정과 감정이 특징 인 le. 그의 노래 가사는 항상 사랑이나 이별에 관한 것입니다. 그들은 또한 마초 문화에서 남자의 눈물은 술에 의해서만 설명 될 수 있기 때문에 술에 대해서도 이야기합니다. 술의 도움으로 노래는 고백으로 바뀌고 운명은 더 잘 받아 들여집니다. José Alfredo Jimenez는 48 세의 나이로 사망하여 수백 곡의 노래를 남겼습니다. 많은 곡은 “No volveré”, “Paloma Negra”, “Ella”및 “Si nos dejan”과 같은 대중 음악의 진정한 보석입니다.

두 번째 Chavela Vargas는 Jimenez의 절친한 친구였습니다. 그녀는 명성뿐만 아니라 힘든 세월의 알코올 중독도 알고 있었고 기적으로 거의 정복하여 다시 한번 큰 무대로 돌아 왔습니다. 그의 특별한 스타일은 그의 성공을 이루었습니다. 속삭임이나 슬픔으로 바뀔 수있는 강한 목소리로 그의 노래는 더욱 가슴 아픕니다.

2012 년 7 월에 사망 한 샤 벨라 바르가스는 조류에 반대하는 캐릭터였습니다. : 남자처럼 옷을 입고 담배를 피우고 과음하고 권총을 들고 다녔다. 그녀는 Ava Gardner, Rock Hudson을 알게되었고 Diego Rivera, Frida Kahlo, Picasso, Neruda 및 Gabriel García Márquez와 매우 가까운 우정을 쌓았습니다. 그녀의 삶은 끝날 때까지 강렬했고 그녀를 아는 사람들은 모두 같은 방식으로 그녀를 기억합니다. 강한 성격, 끈질기고 활기차고 역동적이며 광기의 터치로 낙하산 점프를하여 그녀의 90 주년을 축하 할 수있었습니다.