노란색은 무엇을 의미합니까? 색상 스펙트럼에서 녹색과 주황색 사이의 불 같은 색조는 우리 눈을 우아하게 만드는 가장 생생한 안료입니다. 황토색 인 노란색 팔레트는 자연스럽게 우리 일상의 일부이며, 해변에서 일출과 일몰을 보는 것과 같은 보편적 인 경험과 연관되는 강한 감정을 불러 일으 킵니다. 색상의 의미에서 노란색 색상 팔레트는 빛, 지식 (유명한 전구를 기억하십니까?) 및 생명의 번영과 관련이 있습니다. 우리는 음식, 은신처 및 자연에서 매일 그것을보고 있습니다.하지만 스스로에게 질문 한 적이 있습니까? 노란색이 무엇을 의미합니까? 우리의 예술과 일상 생활에서 그것을 사용하는 방법을 더 이해하고 노란색 예술 영감을 모으려면 함께 읽으십시오.

노란색 팔레트 : 기원

그 어원은 인도-유럽 원시 단어에서 유래했습니다. shin ‘을 의미하는 ghel. 이 언어는 기원전 4500 년부터 기원전 2500 년까지, 신석기 후기에서 청동기 시대 초기에 사용되었습니다. 여기에서 금색, 반짝이, 광택과 같은 용어 – 모두 노란색 팔레트와 관련된 용어가 생겼습니다. 기록상 가장 오래된 노란색은 점토로 만든 흙색 계열에서 나 왔으며 첫 번째 빨간색 안료가 유래했습니다. 프랑스 라스코 동굴에있는 말 그림과 함께 선사 시대 미술에 처음 사용되었습니다. 그것은 하나의 예술 영감입니다! 현재 그 그림은 17, 300 년 전으로 추정됩니다.

프랑스 라스코의 고대 동굴 벽화

The 노란색 팔레트의 발견은 엄청난 수요를 창출했습니다. 사람들은 사프란, 강황 및 가르시니아 나무 수지를 사용하여 일상적인 거래에 사용하기 위해 비슷한 모양의 안료를 추출했습니다. 재미있는 사실 : 자연에서 볼 수있는 노란색 (사프란, 강황, 계란, 레몬 등)에는 모두 카로티노이드 – 노란색 특성을 부여합니다.

고대 문화의 노란색

고대 이집트에서 노란색 팔레트는 태양의 힘을 나타냅니다. 따라서 그들의 예술에서 노란색으로 칠해진 것은 불멸, 영원, 파괴 불가능을 의미했습니다. orpiment에서 노란색 안료가 들어간 작은 페인트 상자 – 발굴 당시 투탕카멘 왕의 무덤에서 깊은 색의 주황색 광물이 발견되었습니다.

이집트 왕들의 계곡에있는 그의 매장 실에 전시 된 투탕카멘 왕의 석관

What 노란색은 인도에서 의미합니까?

아마도 금과의 연관성 때문에 노란색 팔레트는 고대 인도의 상인을 상징했습니다. 힌두교도들은 봄 축제 기간 동안이 색을 신성함의 상징으로 입었습니다. 강황 (황색 생강)은 주방에서 사용되어 대륙 아대륙 여성의 얼굴과 몸에 바르고 결혼 전 축제와 의식에 사용되었습니다. 그것은 또 다른 노란색 예술 영감입니다! 오늘날까지 항산화, 항 박테리아 및 항 염증 특성에 대한 강력한 기피제로 간주됩니다. 기도 전후에 심황 물을 뿌려 집안을 ‘청소’한다는 인도의 풍습을 설명하고 있는데, 중국에서는 황제와 그의 집안에서만 노란색 옷을 입을 수 있었다. 왕족의 특별한 손님도 도착하자마자 노란 카펫 위에서 환영을 받았습니다. 황제 황제 황디는 그의 통치 기간 동안 일어난 엄청난 양의 발명으로 인해 중국 문명의 창시자로 여겨집니다. 상징적 의미.

노란색 팔레트의 상징은 무엇입니까?

옛날부터 노란색은 재생과 지식과 관련이 있습니다. 그것은 독창적 인 생각과 호기심을 불러 일으키며 연구자들은 그것이 자존감을 높이고 전반적인 건강과 웰빙을 강화한다고 믿습니다! 다음 섹션에서는 다양한 문화의 다양한 축제에서 노란색 팔레트의 역할과 중요성에 대해 이야기합니다.

노란색 봄의 색

봄은 상징적 인 쇄신의 계절이며 자연은 이것과 조화를 이루며 자랍니다! 신선한 꽃이 피어나고, 일광이 늘어나고, 전 세계 사람들이 새로운 삶을 축하하기 위해 축제에 참여합니다. 봄의 색인 노란색은 역사와 현대의 다양한 종교를 상징하는이 계절에 특별한 역할을합니다. 그중 일부를 자세히 살펴보고 더 많은 노란색 예술 영감을 찾을 수 있습니다.

산 위로 노란색 일출

부활절

기독교에서 봄의 시작은 부활절 또는 예수 그리스도의 부활을 기념합니다. 대부분의 기독교 어린이들은 달걀 그림을 그리거나 밝은 색의 옷을 입고 자라면서 부활절 달걀 사냥 게임을하는 데 익숙했습니다. 그러나 부활절은 추운 겨울의 끝을 축하하여 눈부신 봄 시즌을 예고하는 새로운 삶을 환영합니다.따라서 꽃의 아름다움, 매혹적인 향기, 생생한 색조, 맑은 하늘이 이번 시즌의 매력을 더해 주며, 컬러는 부활절 전통에서 특별한 역할을합니다. 이번 시즌에 노란색은 무엇을 의미합니까? 빨간색 : 빨간색은 예수 그리스도 께서 인류를 위해 흘리신 피와 관련이 있습니다. 그것은 인류를위한 아버지 하나님의 사랑과 희생을 나타냅니다. 이 기사에서는 빨간색의 상징주의를보다 광범위하게 다룹니다. 흰색 : 흰색은 순결과 은혜를 나타냅니다. 노란색 : 일반적으로 태양의 밝기와 관련이있는 노란색은 하나님의 기름 부음, 행복, 끝없는 믿음을 상징합니다.

부활절 축하 행사의 상징 중 하나 인 재미있는 토끼

춘분

춘분이라는 단어는”밤낮의 평등 “을 의미하는 라틴어에서 유래되었습니다. 빛과 어둠이 균형을 이루고 낮과 밤의 길이가 같은시기입니다. 북반구에서 춘분은 봄의 첫 번째 달 이후에 발생합니다. 이집트인, 그리스인, 마야인도 이번 시즌에 자신의 신들의 부활을 축하했습니다. 고대 사람들은 춘분에 자신과 가정의 오래된 에너지를 정화하기 위해 의식을 수행했습니다. 18 세기까지 춘분은 유럽 전역의 많은 지역에서 새해의 시작으로 간주되었습니다. 그것은 빛, 삶, 즐거운 시작을 상징했습니다.

Maslenitsa

Maslenitsa의 전통은 러시아인들이 혹독한 겨울에 작별을 고하고 두 팔을 벌려 봄을 맞이했던 이교도 시대로 거슬러 올라갑니다. , 유명인의 특정 관행 기념하기 위해 러시아에서 관찰되었습니다. Maslenitsa의 의식은 겨울 의식의 끝과 봄 축제의 개막을 결합하기 때문에 매우 이례적이면서도 흥미 롭습니다. 활동은 일반적으로 3 주 동안 관찰되지만 계절의 가장 중요한 상징을 좁히도록하겠습니다. 러시아인들은 가능한 한 많은 팬케이크를 먹습니다! 그들은 매일 신선하게 만들고 먹으며 그렇게함으로써 사람들은 태양의 따뜻함과 에너지를 소비하기를 희망합니다. 봄이 다가오고 있기 때문에 자연은 겨울 동안 긴 동면에서 깨어나는 것 같습니다. 곰은 숲의 주인으로 여겨졌 고 사람들은 팬케이크를 제물과 함께 봄을 맞이하는 방법으로 가져옵니다.

Maslenitsa 축제의 팬케이크

팬케이크 주간의 대단원은 짚으로 채워진 Maslenitsa의 인형을 태우는 것입니다. 여성의 옷을 입은 인형으로 겨울의 끝을 알립니다. 예전에는 사람들이 “죽어가는”겨울을위한 장례식의 한 형태로 팬케이크를 불에 던졌습니다. 예술 영감, Maslenitsa의 모형은 어떻습니까? Maslenitsa의 마지막 날 (일반적으로 일요일에 해당)은 용서에 바칩니다. . 사람들이 타인의 용서를 구하고 잘못한 사람도 용서하는 날입니다. 춤추는 곰, 불꽃 놀이, 맛있는 음식으로 가득한 축제의 마지막 라운드 전에 그들은 가벼운 마음으로 끝을 맺습니다. 모두 꺼져요!

Nowruz

“새로운 날”을 의미하는 페르시아어에서 유래 한 Nowruz는이란 달력의 첫 번째 달의 첫 번째 날에 해당합니다. 이란과 조로아스터 교의 뿌리에서 유래하여 3,000 년 넘게 기념되었습니다. 이 행사는 봄의 시작과 춘분을 표시합니다. 봄의 귀환은 악에 대한 선의 승리와 슬픔에 대한 기쁨의 승리를 상징하는 영적인 의미가 큰 것으로 보였으며, 태양이 천구의 적도를 가로 질러 밤낮으로 평등 해지는 순간은 매년 정확하게 계산되고, 가족들은 함께 모여 의식을 지키십시오. 그러나, 무엇보다도 이러한 축하 행사 – Nowruz는 새로운 삶의 가능성을 축하합니다.

종교에서 노란색의 지배

자, 노란색은 영적으로 무엇을 의미합니까? 빛과 신성의 색으로서 노란색 팔레트의 광채는 기독교의 거룩함을 나타냅니다. 이것은 그리스도의 머리 위에 나타나는 황금빛 후광과 ‘선택된 자’로부터 나오는 눈부신 빛에서 분명합니다. 이것들은 르네상스 시대에 많은 인기를 얻은 종교 그림에서 가장 잘 표현됩니다. 그러나 황백색 속성 때문에 노란색은 유다 이스 카리 옷과 부패와 사악함을 상징하는 이단자들과도 관련이 있습니다.

Peruzzi Altarpiece, Giotto di Bondone. 패널의 금과 템페라, 약 1300 년

불교에서 노란색은 사프란 승려의 로브와의 연결을 통해 가장 높은 상징적 가치를가집니다. 이전에 범죄자들이 착용했던이 색은 고타마 붓다가 그의 겸손과 유물론 사회로부터의 분리의 상징으로 선택했습니다.사프란 옐로우는 포기, 욕망 없음 및 겸손을 나타냅니다. 그것은 땅의 색이며 땅에 뿌리를 내리는 상징입니다.

자연 속의 노란색 팔레트

노란색은 자연 속에서 특별한 존재감을 가지고 있습니다. 특히 우리가 자라는 꽃에서 특히 그렇습니다. 우리 정원에서. 각각의 노란색 꽃은 흥미로운 상징성을 지니고 있으며 아래에서 이에 대해 논의하겠습니다.

수선화

높은 계곡과 언덕에 떠있는 구름처럼 외로웠습니다. 군중, 황금 수선화의 무리; 호수 옆, 나무 아래, 바람에 흩날리며 춤추고 있습니다 .– William Wordsworth의시 ‘I Wandered Lonely as a Cloud’에서 발췌

황금 수선화 밭

수선화는 중생과 새로운 시작을 나타냅니다. 시에서 저자는 수천 개의 황금 수선화를 우연히 만났을 때 우울함을 느꼈습니다. 그 광경은 즉시 그에게 기쁨을 가져다주었습니다. 그때부터 그는 우울한 생각에 홀로있을 때마다 춤추는 수선화를 기억하고 내면의 행복을 느낀다. 노란색 예술적 영감을 얻기 위해 춤추는 수선화를 기억하세요.

금잔화

반면 금잔화는 “태양의 약초”라고 불리며 열정과 창의성을 나타냅니다. 이름은 “Mary ‘s Gold”라는 문구에서 유래되었습니다. 초기 기독교인들은 제물로 마리아의 제단에 동전 대신 꽃을 놓았 기 때문입니다. 그러나 그들은 잔인 함, 슬픔, 질투를 상징하는 것으로도 알려져 있습니다.

해바라기

“광선”이라고도하는 화려한 노란색 꽃잎이있는 해바라기는 예술에서 가장 좋아하는 영감으로, 태양 방향으로 자라서 이름이 붙여졌습니다. 오늘날 해바라기는 매력적이고 유쾌한 기질, 그리고 그들의 씨앗과 기름을 공급 받았습니다. 요리와 스킨 케어에 아주 좋습니다!

노란 장미의 의미

18 세기가 되어서야 중동에서 노란 장미가 자생하는 것이 발견되었습니다. (이 기사에서 빨간 장미에 대해 자세히 알아보기).

노란색 꽃과 장미 꽃다발

노란 장미가 명성을 얻었습니다. 유쾌함과 낙관주의의 훌륭한 원천입니다.하지만 질문 할 수 있습니다 – 장미 상징주의에서 노란색은 무엇을 의미합니까? 붉은 장미의 낭만적 인 개념없이 감사와 사랑의 메시지를 전달합니다.이 꽃은 당신에게 줄 좋은 무리입니다. 건강과 빠른 회복을 원하거나 단순히 감사를 표하기 위해 친구 및 가족 엔. 예술 작품에서도 흥미로운 주제입니다! 유성 페인트로 장미를 칠하는 방법을 배우고 싶다면 YouTube 채널에서 매우 상세하면서도 쉬운 튜토리얼을 확인하세요!

알타이 산맥

알타이 산맥은 러시아가있는 중앙 및 동아시아의 산맥입니다. , 중국, 몽골, 카자흐스탄이한데 모여 유네스코의 세계 문화 유산으로 등재되었습니다. Turkic Alytau 또는 Altay에서 이름은 Al (금), tau (산)를 의미합니다. “금산”. 이 산맥은 철, 금, 수은, 망간, 대리석과 같은 천연 자원이 풍부합니다. 또한 아시아의 주요 강 중 두 곳인 Ob 및 Irtysh 강의 원천이기도합니다.

알고 계십니까?

동물계에서 노란색은 임박한 위험을 상징 할 수도 있습니다. 노란색 팔레트는 aposematism 또는 동물의 외모에 널리 사용됩니다. 포식자에게 공격에 대해 경고합니다.

예술의 노란색 색상 표

긍정적이고 때로는 압도적 인 (너무 많이 사용하면!) 특성 때문에 노란색 색상 표는 다양한 예술가들의 예술사이지만 19 세기 인상파 운동에서 가장 많이 활용되었습니다.

Joseph Mallord William Turner

Joseph Mallord William Turner 또는 “The Master of Light”는 그의 작품에서 노란색 색상 팔레트. 그의 그림은 자연에서 볼 수 있듯이 거의 영적인 빛의 장엄함을 묘사하는 것으로 유명합니다. 그러나 그의 동시대 사람들은 그를 조롱하고 비평가들은 그의 작품에 색이 풍부하기 때문에 황열병에 걸렸다 고 말했다. 그러나 이것은 그를 막지 못했습니다. 그는 계속해서 더 많은 노란색 그림을 그렸고, 그의 삶이 끝날 무렵 그의 작품은 모두 태양에 관한 것이 었습니다. 오늘날 Turner는 노란색 팔레트에 대한 그의 위대한 명령으로 유명하며 지금까지 살았던 최고의 예술가 중 한 명으로 간주됩니다.

“Sunset on the River”, Joseph Mallord William Turner. 캔버스에 유채, 1805

JW Turner가 자신의 색채에 뛰어난 천재라는 사실은 부인할 수 없지만 노란색 팔레트를 통합하는 방법을 찾았습니다. 그의 거의 모든 작품에서 –이 고귀한 색이 그에게 얼마나 중요한지를 보여줍니다. 그의 인생이 끝날 무렵 – 터너의 그림은 모두 태양에 관한 것이 었습니다. 터너에게 노란색이 무엇을 의미하는지 궁금해합니다. 이 아름다운 색조를 묘사하려는 그의 삶의 주요 부분.

Gustav Klimt

“나에 대해 알고 싶은 사람은… 내 사진을주의 깊게 살펴 봐야합니다.” – Gustav Klimt Klimt는 그의 작품에서 금을 폭넓게 사용하는 것으로 유명한 또 다른 예술가입니다. 그는 “Company of Artists”라는 그룹에서 경력을 시작했습니다. 그는 베니스에서 영감을 얻은 모자이크 및 벽화 프로젝트 작업을 위해 자주 베니스를 방문했습니다. Art Noveau 운동. 그들의 초기에는 그의 금박 기술과 독특한 이미지에 영감을주었습니다. 그는 이러한 스타일을 그의 개인 그림에 통합하기 시작했습니다. 그리고 그의 모든 작품 중에서 골든 페이즈 동안에 완성 된 작품은 미술사에 그의 흔적을 남긴 작품들입니다. Gustav Klimt의 Golden Phase는 1908 년에 완성 된 그의 가장 유명한 “The Kiss”로 많은 주목을 받았습니다.이 작품은 반짝이는 꽃들 속에 평화롭게 포옹하는 남녀를 묘사합니다. Klimt의 Golden Phase의 장식적인 초점을 포함합니다. – The Splendid History of Gustav Klimt ‘s Glistening “Golden Phase”(by Kelly Richman-Abdou, My Modern Met, 2018). 예술에 영감을주는 금은 어떻습니까?

The Kiss (연인), Gustav Klimt. 캔버스에 오일과 금박, 1907–1908

Vincent Van Gogh

색 이론에 열성적인 학생 인 Vincent Van Gogh는 최대 대비를 이루기 위해 여러 그림에서 노란색과 보라색의 조합을 사용했습니다. 그리고 조화. 그의 노란색 팔레트 사용은 어떤 향수를 불러 일으킨다. 원래 제목이 “The Street”인 The Yellow House는 작가가 친구 Paul Gaugin과 함께 4 개의 방을 임대 한 집의 유화로, 프랑스 Arles에 위치한이 방들 중 공유 스튜디오 공간을 만들었습니다. 노란 집이 너무 많아서 그는이 그림의 흑연 스케치와 수채화 변형을 만들었고 나중에 그의 형제 Theo에게 보냈습니다. Vincent Van Gogh에게 노란색은 무엇을 의미합니까? Van Gogh는 xanthopsia-색을 가졌다 고 의심되었습니다. 눈의 광학 매체의 황변으로 인해 시력에 황색이 우세한 시력 결핍. 이것은 그의 작업을 더욱 생생하게 만드는 그의 색상의 병치-그가 더 깊이 탐구하고 그를 구별하는 현상을 설명합니다. 다른 인상파.

“The Street”일명 The Yellow House, Vincent Van Gogh. 캔버스에 유채, 1888

인상파

19 세기의 인상파 운동은 주로 작고 얇고 느슨하며 회화적인 붓놀림이 특징입니다. 작곡은 대부분 풍경과 야외 장면을 엿볼 수있었습니다. 인상파 작품의 주요 강조점은 빛과 그 변화하는 특성의 정확한 묘사이며 종종 시간의 흐름에 따른 효과를 강조합니다.

재미있는 사실

미국의 첫 인상파가 실제로 여성이라는 사실을 알고 계셨습니까? 여기에서 Mary Cassatt의 흥미로운 이야기를 확인하고 그녀를 예술적 영감으로 사용할 수 있습니다.

인상파는 세부 사항에 초점을 맞추지 않고 밝은 색상을 사용하여 그림자, 가치 및 이미지를 보여주었습니다. 아티스트의 페인트를위한 합성 안료도 옵션이 증가하여 인상파에 다른 아티스트가 이전에 사용하지 않은 생생한 색상을 제공했습니다.

Claude Monet

인상파의 아버지 인 Claude Monet은 미묘한 변화의 아름다움에 관심이있었습니다. 분위기. 1917 년, 그는 주변의 빛의 변화를 반영하는 연못에있는 수련의 생생한 이미지 인 지베르니의 수련을 그렸습니다. Monet은이 작업에서 노란색 팔레트를 사용했습니다.

클로드 모네의 지베르니에있는 수련. 캔버스에 유채, 1917 년

건축

건축에서 노란색은 무엇을 의미합니까? 놀랍게도 노란색 팔레트는 역사와 발전에 큰 역할을합니다. 고대 건축에 사용 된 몇 가지 자연적인 황색 암석을 살펴 보겠습니다.

Travertine

세계에서 가장 큰 석회화 퇴적층은 이탈리아의 Tivoli 근처에서 발견됩니다. 온천과 석회암 동굴에서 형성되었습니다. 기원전 3200 년 이집트 최초의 왕조로 거슬러 올라가는 역사상 많은 유명한 건축물에 사용되었습니다! 전체적으로 석회화로 만들어진 가장 큰 건물은 로마의 콜로세움으로, 로마 제국의 웅장 함을 기리기 위해 Imperator Vespasiano가 AD 80 년에 완공했습니다. 오늘날까지 Tivoli는 여전히 세계 최대의 석회화 공급 업체입니다.

Lemon yellow travertine block stone

Bath stone

영국 Somerset의 Combe Down에서 얻은 bath stone은 탄산 칼슘 알갱이로 만든 oolitic 석회암입니다. 영국 배스의 유명한 황금색 벽에 대한이 비밀은 프리스톤이라고도 불리며, 이는 구조를 깨지 않고 어떤 모양이나 방향으로도 조각 할 수 있음을 의미합니다.이러한 특성 덕분에 영국 전역의 교회, 주택 및 공공 건물 건설에 매우 인기있는 재료로 선택되었습니다.

석회암

기자의 대 피라미드는 세계에서 가장 큰 미스터리 중 하나로 남아 있습니다. 그것의 실제 목적과 건축 방식. 대부분의 과학자들은 건설에 사용 된 석회암이 맑고 따뜻하며 얕은 물에서 형성되기 때문에 인근 채석장에서 운반되었다고 믿습니다. 550 만 톤의 석회암이 화강암, 모르타르 및 현무암과 함께 대 피라미드의 핵심 건설에 사용 된 것으로 추정됩니다.

알고 계십니까?

인디언 옐로우는 논란이 많은 안료였습니까? 색상은 원래 망고 잎과 물로만 먹인 소의 소변으로 인도 시골에서 제조되었습니다! 소변을 모아서 말리면 퓌레라고 불리는 악취가 나는 노란 색의 생 안료가 생성됩니다. 이 과정은 생산에 사용 된 젖소가 극도로 영양이 부족하여 1908 년에 비인간적이라고 선언되어 불법화되었습니다.

원시 인디언 옐로우 볼

실용 예술 지식

꽃, 잎, 뿌리 및 나무 껍질에서 직물 및 섬유를위한 천연 유기 황색 염료를 만들 수 있습니다. 많은 다른 식물의. 핵심은 적절한 계절에 수집하는 것입니다. 수채화 용지는 흡수성 섬유로 구성되어있어 자연스러운 노란색을 띠며 노란색 팔레트는 첨가제로 사용할 수 있으며 다양한 안료와 혼합하여 유약과 밝은 톤을위한 빛과 밝기를 더할 수 있습니다. 노란색은 흰색만큼 강하지 않기 때문에이 팔레트는 모든 페인팅 장르에서 자연스러운 하이라이트로 사용할 수 있습니다.

바인더로서의 노란색

달걀 온도

고전적인 온도 그림은 대부분 보석 같은 생생한 그림을 만드는 능력으로 알려진 달걀 온도를 사용하여 이루어졌습니다. 이것의 한 가지 장점은 시간이 지남에 따라 색상이 변하지 않으며 나중에 유약을 추가 할 필요가 없다는 것입니다. 계란 온도는 계란의 노란색 노른자 만 사용하지만 소량의 식초와 물을 첨가하여 분말 안료와 혼합하여 시간이 지남에 따라 페인트가 깨지는 것을 방지합니다.

Christina ’s World, Andrew Wyeth. 1948 년 달걀 온도의 수채화 물감

린씨 유

아마 인유는 아마 식물의 건조하고 숙성 된 씨앗에서 얻은 황색을 띠는 페인팅 매체입니다. 개별적으로 사용하거나 희석 용제와 혼합하여 페인트를 더 투명하고 광택있게 만들 수 있습니다. 또한 오메가 -3 지방산의 좋은 공급 원인 영양 보충제로 사용되는 식용 오일입니다! 유럽 일부 지역에서는 전통적으로 아마 인유를 감자와 쿼크와 함께 먹어 부드러운 맛을 더했습니다.

아라비아 고무

아카시아 고무 또는 곰마 아라비카로 알려진 아라비아 고무는 아카시아 나무의 굳은 수액으로 만들어집니다. , 결과적으로 천연 노란색 껌이 생성됩니다. 물에 쉽게 녹기 때문에 아라비아 고무는 수채화 물감의 바인더로 사용되며 다양한 양으로 아라비아 고무에 안료가 현탁되어 수채화 물감을 만듭니다. 수채화 그림에서 아라비아 고무는 페인트 필름을 만들어 광도를 높이고 색상이 밝아지는 것을 방지합니다.

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색상 팔레트에서 ZenART는 원하는 예술 작품을 만드는 데 사용할 필수 노란색을 포함했습니다. 항상 기억하십시오. 고품질 유성 페인트는 시간이 지나도 노랗게 변하지 않습니다.

ZenART는 Essential Palette에서 유성 페인트를 공급합니다. 공중 페인팅 세션 중 하나에서 사용 중

카드뮴 (딥) 옐로우 색조

카드뮴 옐로우는 오렌지색쪽으로 더 기울어 진 생생한 노란색 팔레트입니다. 꽃과 일몰을 쉽게 렌더링하는 데 사용할 수 있습니다. 그들은 매우 눈에 띄고 활기차고 눈에 대담합니다. 카드뮴의 주성분은 자연에 알려진 희귀 천연 미네랄 인 Greenockite입니다. 그것은 산 용액으로 준비된 황화 카드뮴을 가지고 있으며 분말이 형성 될 때까지 수소 가스로 가열합니다. 이런 방식으로 레몬 옐로우에서 짙은 오렌지색에 이르는 색조가 만들어졌습니다.

레몬 옐로우

이름에서 알 수 있듯이 레몬 옐로우는 레몬 과일의 색에서 파생 된 옅은 노란색 팔레트입니다. 은폐력이 낮고 (더 반투명) 카드뮴 옐로우에 비해이 색상은 더 밝고 눈에 더 눈에 띕니다. 이를 사용하여 레몬, 생생한 꽃을 렌더링하고 유약을 칠하고 컴포지션에서 대비를 만들 수 있습니다.

ZenART Supplies 오일 페인트 인상파 팔레트

황토색

아, 모든 황색의 어머니 – 황색 황토! 전 세계에서 발견되는 천연 미네랄 클레이 색상입니다. 이 안료에서 다른 노란색 팔레트 색상이 만들어졌습니다.노란색 황토색은 피부 톤을 만들 때 꼭 필요한 색상입니다.

ZenART Supplies 유성 페인트 초상화 팔레트

제 스티 라임

아름다운 황록색 안료, 라임은 선원들에게 감귤류 과일이 주어지기 전까지 항해가 치명적이었던 18 세기에 생명을 구하는 색으로 여겨졌습니다! 그들은 영국 선원들을 위해 괴혈병을 치료했으며 이제는 많은 중요한 비타민, 특히 비타민 C의 훌륭한 공급원이되었습니다.

현대 시대의 노란색

오늘날 노란색 팔레트는 역사상 그 연관성을 유지해 왔습니다. 그것은 여전히 햇살, 희망 및 행복의 상징 인 사회에서 특정한 광채와 장엄함을 전달합니다. 그래도 색상의 상충되는 상징주의는 여전히 남아 있습니다. 현대에서 노란색은 무엇을 의미합니까? 밝은 노란색은 시선을 사로 잡는 색상이며 검은 색과 함께 사용하면 먼 거리에서 볼 수있는 가장 눈에 띄는 색상 조합 중 하나를 만듭니다. 이것이 바로 스쿨 버스, 택시 및 교통 표지판 (뉴욕에서 매우 분명합니다!)이 모두 노란색과 검은 색으로 칠해진 이유입니다.

뉴욕의 노란색 택시

노란색 보석은 의사 결정을 명확하게하고 집중력을 높이고 에너지를 높이며 번 아웃, 공황, 초조함 또는 피로 : 열대 국가는 음식에 노란색이 많이 있습니다. 왜냐하면 색상은 열, 생명, 행복을 나타 내기 때문입니다. 남부 이탈리아에서는 노란색이 도예 관행에 풍부하게 사용됩니다. 멕시코와 쿠바는 자연의 빛과 풍요 로움을 표현하기 위해 건물에 노란색 자동차와 벽이 있습니다. 러시아의 정신 병원은 사람들의 희망과 낙관주의를 장려하는 ‘노란색 집’이라고 불립니다.

패션

패션에서 노란색은 무엇을 의미합니까? 빅토리아 시대에는 밝은 노란색이 드물게 사용되었습니다. 여성들은 착용자를 압도하는 색을 피하기 위해 버터-노란색, 앵초와 같은 노란색의 수정 된 색조를 착용하도록 조언 받았습니다. 피부의 노란색과 오렌지색을 중화 시켜서 특히 갈색 머리와 검은 머리카락을 가진 여성들에게 어울리는 것으로 간주되었습니다. 안색을 미백하고 밝게합니다. 노란색 팔레트는 신발, 장갑, 모자 및 금색 보석류에도 사용되었습니다.

Dolce & 가바나 패션쇼 (런웨이 RTW, 2016 봄 – 밀라노 패션 위크 )

그 이후로 노란색은 남성과 여성 모두에게 인기있는 선택이되었습니다. 색상이 즐거운 기질을 제공하기 때문입니다. 이번 2019 년, 노란색은 봄의 가장 큰 컬러 트렌드입니다.

풍수

풍수에서 노란색은 불의 요소에 속하며 태양과 마찬가지로 노란색 팔레트는 칙칙한 방을 깨 웁니다. 이것은 태양이 조금 덜 비치는 추운 나라에서 특히 그렇습니다. 노란색으로 칠해진 벽은 밝고 고양 된 분위기를 자 아내 집과 사무실에 아늑한 느낌을줍니다.여러면에서 노란색의 사용은 주황색의 풍수 사용과 동일합니다. 두 가지 모두 불 풍수 요소의 부드러운 표현이기 때문입니다. 강하고 생생한 노란색 팔레트는 집의 매우 중요한 일부 영역에서 적당히 사용해야합니다. 집의 중심이나 중심은 노란색으로 번창 할 것입니다. 사랑과 결혼으로 채워질 남서부 지역; 영적 성장과 경작을 위해 북동쪽. 노란색은 식욕을 돋우는 색상이므로 주방과 식당에서 아껴서 사용하세요! 이것은 사람들이 더 즐겁고 환영받는 성향을 갖도록 격려 할 것입니다. 노란색 팔레트에는 여전히 많은 역사가 있지만 노란색이 무엇을 의미하는지에 대한 질문에 답할 수 있었기를 바랍니다. 내가 제공 한 것은 일상 생활에 쉽게 통합 할 수있는 색상의 실용적인 지식과 사용에 대한 간략한 요약입니다! 유용하다고 생각하십니까? 다음에 어떤 색을 읽고 싶습니까? 아래 댓글로 알려주세요! 🙂

— 저자 만나기 —

Ardak Kassenova는 런던에 기반을 둔 현대 예술가이자 ZenART Supplies의 공동 창립자이자 크리에이티브 디렉터입니다. 그녀의 시각적 스타일 (현대적 인상주의)은 프랑스 인상파와 비슷한 미학적 특성을 공유합니다. 성공적인 기업 경력 20 년 후, 두 명의 멋진 소녀의 어머니가되었고, 그녀가 찾을 수있는 최고의 예술가들로부터 개인 교훈을 받아 지속적으로 연습을 발전 시켰습니다. Ardak은 자신의 진정한 열정 인 Art와 삶을 조화시킬 때라고 결정했습니다. 이러한 열정과 그녀의 기업 리더십 배경에 힘 입어 그녀는 ZenART를 공동 창립했습니다. “제 마음과 영혼은 항상 예술과 함께 있었고, 어린 시절부터 제 자신을 기억하는 한 예술가가되고 싶었습니다.퇴근 후 그림을 그리고 시간이있을 때 책, 비디오, 미술관 및 박물관 방문을 통해 자신을 가르쳤습니다. 다양한 기법과 스타일이 궁금해서 다양한 매체에 대한 지식과 경험을 쌓았습니다.” 이 기능에서 Ardak Kassenova에 대해 자세히 알아보십시오. Instagram에서 @ardak_zenart에게 인사하십시오!