DevelopmentEdit

진주 귀걸이를 한 소녀의 제작은 1999 년 시나리오 작가 올리비아 헤트 리드가 8 월 출판 직전에 트레이시 슈발리에의 소설 진주 귀걸이를 가진 소녀를 접할 수있게되면서 시작되었습니다. 소설은 아직 베스트셀러가되지 않았지만 여러 그룹이 관심을 보이기 시작했다. Hetreed는 Griet의 캐릭터와 “그녀의 배경을 가진 소녀에게는 거의 불가능한 세상에서 자유 로워 지겠다는 결심”을 좋아했습니다. Anand Tucker와 Hetreed의 남편 Andy Paterson (둘 다 영국의 소규모 스튜디오 Archer Street Films의 프로듀서)은 영화 각색을 위해 소설의 저자 Tracy Chevalier에게 접근했습니다. Chevalier는 영국 스튜디오가 할리우드의 “영화 섹스에 대한 충동”에 저항하는 데 도움이 될 것이라고 믿으며 동의했습니다. 그녀는 그들의 적응이 주인공이 그들의 관계를 완성하는 것을 피한다고 규정했습니다. Paterson과 Tucker는 “감정적 진실”을 복제하겠다고 약속했습니다. “이야기”와 Chevalier는 영화의 창작 과정에서 통제권을 유지하려고하지 않았지만 잠시 자신이 직접 적용 할 것을 고려했습니다.

Hetreed는 Tucker 및 Webber와 긴밀히 협력하여 책을 각색하며 ” 그들과 함께 초안 작업을하면서 라인 작업을 얼마나 아름답게 만들 수 있는지보다는 영화가 무엇인지에 집중할 수있었습니다. ” 그녀의 첫 번째 초안은 원본 자료에 가장 가깝고 재 작성을 통해 천천히 “자신의 성격을 발전”시켰습니다. 그녀는 소설에 나오는 음성 해설을 사용하는 것을 피했습니다. “부분적으로는 그것이 매우 문학적으로 만들 것이기 때문입니다.” 대신, 그녀는 Griet의 생각을 시각적으로 전달하는 데 집중했습니다. 예를 들어, 그녀의 각색 작에서는 Griet과 Vermeer가 성적인 긴장 속에서 그의 망토 아래에서 카메라 옵스큐라를 함께 검사하는 반면, 소설에서는 Griet는 그 직후에 혼자서 바라보고 지속적인 따뜻함을 즐깁니다. 그리고 그가 떠나는 향기.

이 소설은 Hetreed가 “역사의 먼지에서 튀어 나온 작은 기둥”으로 묘사 한 Vermeer의 삶에 대한 몇 가지 알려진 사실을 극대화합니다. 작가에 대해 자세히 알아보기 위해 시나리오 작가는 17 세기 네덜란드 사회를 조사하고 예술가 친구들과 그림에 대해 이야기하고 원본을 복원 한 빅토리아 & 앨버트 박물관 미술사 학자를 인터뷰했습니다. 삽화. Hetreed는 슈발리에와 긴밀한 관계를 유지했고, 두 사람은 제작이 끝날 무렵에 너무 가까워 져서 각본에서 마스터 클래스를 함께 발표했습니다.

CastingEdit

원래 미국 여배우 Kate Hudson은 영화 제작자의 역할을 성공적으로 수행 한 Griet 역으로 캐스팅되었습니다. 그러나 2001 년 9 월 Hudson은 공식적으로 “창조적 인 차이”로 인해 촬영 시작 4 주 전에 철수했습니다. Hudson의 결정으로 제작과 제작 회사 인 Intermedia의 재정 지원을 잃게되었습니다. 또한 Mike Newell이 감독으로, Ralph Fiennes가 Vermeer로 물러났습니다. Fiennes는 2002 년 영화 Maid in Manhattan 작업을 위해 프로젝트를 떠났습니다. 이 사건으로 인해 The Guardian은 “이제 영화가 제작 될 가능성이 거의없는 것 같습니다.”라고보고했습니다.

프로듀서가 상대적으로 알려지지 않은 영국 텔레비전 감독 인 Peter를 고용하면서 생산이 다시 시작되었습니다. Webber는 이전에 장편 영화를 감독하지 않았음에도 불구하고 프로젝트를 이끌었습니다. Tucker와 Paterson은 이미 여러 초기 프로젝트에서 Webber를 알고있었습니다. 감독은 사무실을 방문한 후 우연히 프로젝트를 발견했고 그곳에서 Vermeer의 작업 포스터를 발견했습니다. 그것에 대해 논의하기 시작했습니다. Webber는 대본을 읽고 “독창성과 예술과 돈, 권력과 성 사이의 연결 고리에 관한 이상한 불경 한 혼합물”이라고 설명했습니다. Webber는 “매혹적인 다크 언더 토우”가 포함 된 “성령의 시작”이야기로 특징 지어졌으며, Webber는 영화에 영향을받는 것에 대해 걱정했기 때문에 책을 의도적으로 읽지 않았으며 대신 대본과 시대에 의존하기로 결정했습니다.

그리트의 캐스팅은 웨버의 첫 번째 주요 단계였으며 웨버가 17 세의 여배우 스칼렛 요한슨을 선택하기 전에 150 명의 소녀들과 인터뷰를하게되었습니다. 그는 그녀가 “그냥 눈에 띄었다”고 느꼈습니다. 그녀는 그녀에 대해 독특한 점을 가졌습니다. “Johansson은 Webber에게 매우 현대적인 것처럼 보였지만, 그는 이것이 긍정적 인 속성이라고 믿었습니다.”효과적인 것은이 똑똑하고 기발한 소녀를 데려가 모든 것을 억압하는 것입니다.”여배우는 룩셈부르크에 도착하기 직전에 로스트 인 트랜 슬 레이션 촬영을 마쳤고, 그 결과 역할을 거의 준비하지 못했습니다. 그녀는 대본”아름답게 쓰여졌다 “와 캐릭터”매우 감동 “을 생각했지만 책을 읽지 않았습니다. “깨끗한 슬레이트”로 이야기에 접근하는 것이 더 나을 것입니다.

요한슨을 고용 한 후 영국 배우 콜린 퍼스를 베르메르로 추가하는 것부터 시작하여 다른 주요 캐스팅 결정이 빠르게 뒤따 랐습니다. 퍼스와 웨버, 나이와 배경이 비슷한 두 사람 모두 촬영 시작까지의 기간 동안 베르메르의 성격과 라이프 스타일에 대해 논의하는 데 상당한 시간을 보냈습니다. 역할을 조사하는 동안 Firth는 Vermeer가 “아티스트로서 믿을 수 없을 정도로 이해하기 어렵다”는 것을 깨달았습니다. 결과적으로 Webber와 Johansson과 달리 Firth는 그의 사생활에 대한 정보가 거의없는 사람을 더 잘 이해하기 위해 책을 읽기로 선택했습니다. Firth는 캐릭터를 “발명”하고 그의 동기를 발견하고 궁극적으로 분주 한 가족 한가운데 사적인 공간을 갖는 아티스트와 동일시되었습니다. Firth는 또한 회화 기술을 공부하고 Vermeer 작품을 실은 박물관을 방문했습니다.

Firth 이후 Webber의 다음 캐스팅 결정은 2002 년 말에 고용 된 후원자 Pieter van Ruijven으로 Tom Wilkinson이었습니다. 그는 곧 합류했습니다. Judy Parfitt는 Vermeer의 횡포 한 시어머니로, Essie Davis는 Vermeer의 아내 Catharina를 연기했습니다. 아티스트의 호주 딸인 Davis는 자신의 캐릭터가 영화의 “나쁜 녀석”이라고 믿지 않았습니다. Griet와 Vermeer가 참여하기를 바라는 역할이 있습니다. ” 28 일 후의 최근 역할로 유명한 Cillian Murphy는 Griet의 정육점 사랑의 관심사 인 Pieter로 고용되었습니다. Murphy는 첫 번째 기간 영화 역할을 맡은 Firth의 Vermeer의 호일 역할을하고 그리트가 예술가를 만났을 때 피하고자하는 “평범한”세계. 다른 캐스트 멤버로는 메이드 Tanneke로 Joanna Scanlan과 Vermeer의 딸 Cornelia와 Maertge로 각각 젊은 여배우 Alakina Mann과 Anna Popplewell이 있습니다.

FilmingEdit

사전 제작 과정에서 Webber와 촬영 감독 인 Eduardo Serra는 시대의 작품을 연구하고 각 장면에 대해 만들고자하는 다양한 분위기에 대해 논의했습니다. 감독은 스탠리 큐브릭 시대 드라마 배리 린든의 애호가 였지만 진주 귀걸이를 한 소녀는 다를 것이라는 것을 알고 있었다. 이전 영화의 “정교하고 값 비싼 세트 피스”와는 달리, Webber의 제작은 “한 가구 내의 친밀한 관계에 관한 것”이었습니다. 그는 Vermeer의 역사적으로 정확한 전기 영화를 만들려고하지 않았습니다. Webber는 장르의 특성에 “과도하게 노예”가되는 것을 피하고 대신 “영화에 생명을 불어 넣고”시청자가 “시장에서 고기 냄새를 거의 맡을 수 있도록”하는 시대 영화를 연출하려고했습니다. 웨버는 베르메르 회화의 “조용하고, 긴장되고, 신비 롭고, 초월적인 세계”에서 약간의 대화를 사용하고 영감을 얻었습니다. 감독은 또한 “느린 속도로 이러한 순간을 만들어 내기를 바라며 영화의 속도를 늦추기 위해 의식적으로 노력했습니다.” 감정으로 가득 찬 대화 사이에서. 영화가 조용해질수록 베르메르 그림의 상태에 가까워지고 어떤 종류의 진실을 포착하는 것처럼 보였습니다. “

영화의 예산은 1 천만 파운드였습니다. 델프트를 배경으로 한이 영화는 주로 암스테르담, 벨기에, 룩셈부르크에서 촬영되었습니다. 슈발리에는 나중에 Webber와 Serra가 작업 한 공간과 조명에 대한 절대적인 통제가 필요하다고 말했습니다. 바쁜 델프트 거리를 폐쇄함으로써 결코 달성 할 수없는 일이었습니다. 1 ~ 2 시간. “델프트에서는 몇 장의 외부 사진 만 촬영되었습니다.

Webber는”그가 기간 의무에 겁을 먹지 않았기 때문에 “Ben van Os를 프로덕션 디자이너로 고용했습니다. 그는 훨씬 더 관심이 많았습니다. 이야기와 성격. ” 영화 세트 구성에 영감을주기 위해 Webber와 van Os는 Vermeer와 Gerard ter Borch와 같은 그 시대의 다른 예술가들의 작품을 연구했습니다. 세트 디자이너 Todd van Hulzen은 목표가 “그 조용하고 냉정한, 거의 네덜란드 그림에서 볼 수있는 정신을 도덕적으로 만드는 것. “그들은 룩셈부르크에서 가장 큰 영화 사운드 스테이지 중 하나 인 3 층 세트에 베르메르의 집을 지었고 사생활이 부족함을 전달하기위한 방을 디자인했습니다. van Os에 따르면, 이 영화는 “관찰 중”에 관한 것이기 때문에 Griet는 항상 그녀가 감시 당하고 있다고 느끼도록 의도했습니다.또한, 그들은 Griet의 집과 van Ruijven의 집을 표현하기 위해 두 개의 다른 인테리어 세트를 만들었습니다. Griet의 집은 칼빈 주의적 특성을 가지고있는 반면 van Ruijven은 그의 “포식 적 본성”을 반영하기 위해 기마 동물을 포함했습니다. Mauritshuis 박물관은 실제 그림의 고해상도 사진을 만든 다음 영화에 사용하기 위해 연단 카메라로 촬영했습니다.

Webber에 따르면 Serra는 “놀라운 빛의 사용을 재현하는 데 집착했습니다. 그 시대의 예술가들, 특히 베르메르의 사용에 의해. “베르메르의 예술 작품의”마법의 광채 “를 반영하기 위해 세라는 예술가의 스튜디오에서 장면을 촬영할 때 확산 조명과 다른 필름 스톡을 사용했습니다. Webber 그러나 세라는 베르메르의 미학에 너무 의존하고 싶지 않았습니다. 그들은 관객들이 영상이 아닌 스토리에 칭찬을 집중하기를 원했습니다.

의상 디자인 및 메이크업 Edit

코스튬 드라마의 고정 관념을 피하기 위해 Webber는 그의 의상을 입혔습니다. 그는 단순한 의상을 입은 배우들을 “시대 프라다”라고 불렀다. 그 시대에 흔히 볼 수있는 주름 장식과 헐렁한 의상을 사용하는 것이 아니다. 의도는 “시대부터 진짜 옷을 가져와 본질로 줄이는 것”이었다. 의상 디자이너 Dien van Straalen은 커튼과 슬립 커버를 포함한 시대 직물을 찾기 위해 런던과 네덜란드 시장을 탐험했습니다. Griet의 경우 van Straalen은 “Scarlett Johansson에게 옅은 색을 사용하여 그녀에게 불쌍한 하인 소녀의 칙칙한 표정을 부여했습니다.” Firth는 Vermeer가 부자가 아니었기 때문에 간단하게 꾸몄습니다. Van Straalen은 윌킨슨을 위해 좀 더 정교한 의상을 만들었습니다. van Ruijven은 “돈을 들고 다니는 공작”이었습니다.

메이크업 및 헤어 디자이너 Jenny Shircore는 Griet이 메이크업없이 나타나기를 원했기 때문에 요한슨은 거의 주어지지 않았습니다. 오히려 Shircore는 여배우의 피부를 “유백색, 두껍고 크림색”으로 유지하는 데 집중하고 눈썹을 표백했습니다. 데이비스에게 Catharina로서의 “매우 간단한 네덜란드 헤어 스타일”을 부여하여 당시의 그림과 판화를 공부하면서 배웠습니다.

MusicEdit

진주 귀걸이를 가진 소녀의 악보는 프랑스 작곡가 Alexandre가 작곡했습니다. Desplat Webber는 Jacques Audiard 영화를 위해 작곡 한 악보를 듣고 Desplat을 고용하기로 결정했습니다. Webber는 “그는 내가 좋아하는 절제 감과 서정 감을 가지고 있었다. Griet가 셔터를 여는 신호를 처음 보았을 때를 기억합니다. 그는 빛이하는 일을 음악적 영역에서 표현하면서 실제로 묘사하고있었습니다. “Desplat은 주로 그의 모국어로 영화를 채점하는 것으로 유명했습니다.

악보는 현악기, 피아노, 목 관악기를 사용합니다. 다양한 기악 형식을 특징으로하는 중심 테마입니다. Desplat은 영화 전반에 걸쳐 반복되는 멜로디를 만들었습니다. 나중에 인터뷰에서 “진화되고”매우 부드러운 테마로 “유령”이라는 말이 훨씬 더 흐르고 있다고 언급했습니다. 점수, 그의 경력을 획기적으로 발전시켜 국제적인 주목을 받았으며 그에게 더 많은 영화 프로젝트를 제공했습니다.이 사운드 트랙은 2004 년에 개봉되었으며 Golden Globe Award for Best Original Score 후보에 올랐으며 할리우드에서 Desplat의 명성을 높이는 데 도움이되었습니다.

Desplat의 작업은 또한 긍정적 인 평가를 얻었습니다. New York Times는 이것을 “아무도 존재하지 않는 것처럼 보이는 그림에 생명을 불어 넣는 유령의 어둠 속에 붓는 화려한 점수”라고 설명했습니다. 우아한 바로크 미니멀리즘 sm. “엠파이어 매거진은 그의 악보를”조심 한 감정과 경이로움의 매혹적인 분위기를 조성하는 매우 우아한 작품 “이라고 불렀습니다. 진정한 하이라이트는”구름 속의 색 “이어서 이야기의 핵심을 포착 할 수있을 정도로 장엄합니다. “

EditingEdit

개작을 줄이기 위해 스토리의 약 1/3이 결국 편집되었습니다. 전체 서브 플롯과 문자가 제거되었습니다. 시나리오 작가가되기 전에 Hetreed는 편집자로 일했으며이 경험을 통해 “구조에 대한 정보와 말해야 할 내용 및 생략 할 수있는 내용을 알고 있습니다. 나는 내용을 생략하는 데 열성적입니다.” 그녀는 Griet와 Vermeer의 관계에 초점을 맞추고 다른 스토리 라인이 “주의를 산만하게하고 버려야 만했습니다. 편집하기 전에는 훌륭한 내용이 있었지만 Peter는 환상적으로 무자비했습니다.” 소설의 변화는 그 결과 영화가 “집중적이고 주도적 인 음모와 화려한 시각적 향연”을 얻게되었다고 느꼈던 슈발리에를 괴롭히지 않았습니다.