역대 최고의 클래식 피아니스트는 누구입니까? Sergei Rachmaninov, Vladimir Horowitz, Arthur Rubenstein을 비롯한 전설적인 거장과 Lang Lang, Yuja Wang, Benjamin Grosvenor를 비롯한 오늘날의 눈부신 젊은 스타가 출연하는 최고의 피아니스트 목록을 논의하고 토론하고 편집했습니다. 아래 댓글 섹션에서 좋아하는 곡을 놓친 경우 알려주세요.

Apple Music 및 Spotify에서 Piano Masters를 듣고 아래로 스크롤하여 최고의 클래식 피아니스트를 찾아보세요.

최고의 클래식 피아니스트 : 역대 최고의 25 인

25 : 왕 유자 (b.1987)

중국 출신 피아니스트 왕 유자 (Yuja Wang)는 필라델피아의 Curtis Institute에서 공부했으며 피아니스트의 미덕에 대한 놀랍고 다재다능한 접근 방식으로 성층권 국제 경력을 쌓았습니다. 그녀의 획기적인 순간은 20 세인 그녀가 보스턴에서 갑작스럽게 Martha Argerich를 교체했을 때였습니다. 그녀의 연주는 그 광채, 활기, 투사, 가벼움 및 정확성에 깊은 인상을 받았습니다. 오늘날 그녀는 베토벤 솔로 소나타부터 실내악까지 유명합니다 (그녀는 클라리넷 연주자 Andreas Ottensamer와 훌륭한 파트너십을 맺고 연주하고 녹음했습니다). 2019 년에 그녀는 John Adams의 새 피아노 협주곡 ‘Must The Devil Have All The Good Tunes?

24 : Lang Lang (b. 1982)

피아노 천재로서 어려운 어린 시절을 보낸 후 (그의 이야기는 그의 자서전 Playing With Flying Keys에서 알려짐) Curtis Institute에서 미국에서 공부했으며 미국에서 국제적으로 유명했습니다. 17 세. 그는 피아노에 대한 그의 독특한 의사 소통 접근 방식과 그의 멈출 수없는 재능으로 항상 유명해졌습니다. 대중 문화와 패션에 대한 그의 포용은 그가 핵심 클래식 팬을 넘어 젊은 청중에게 다가 갈 수 있도록 도왔습니다. 수년 동안 그는 전 세계 젊은이들이 피아노를 공부하도록 장려하는 데 많은 시간과 에너지를 투자했으며 특히 음악 교육을 지원하기 위해 Lang Lang 국제 음악 재단을 시작했습니다. 소위 ‘Lang Lang 효과’는 수백만 명의 어린이가 피아노를 사용하도록 영감을 주었다고합니다.

23 : Benjamin Grosvenor (b.1992)

Southend-on-Sea 출신의 Grosvenor는 11 세의 뛰어난 아동 신동으로 2004 년 BBC 올해의 음악가 콩쿠르 결승전에 진출했습니다. 현재 그는 국제적인 경력을 쌓고 있으며 그의 혼합에 대해 전 세계에서 격찬을 받고 있습니다. 광채, 감성, 유머, 통찰력 및 톤의 아름다움 – 황금 시대의 위대한 피아니스트와 비교할 때 종종 그를 찾는 화려한 칵테일. 2011 년에 그는 프롬의 첫날 밤에 연주 한 가장 어린 솔리스트가되었습니다. 독특하고 방치 된 훌륭한 피아노 음악을 좋아하는 그는 종종 표준 레퍼토리와 함께 Medtner, Kapustin 및 Moszkowski와 같은 작곡가의 작품을 옹호합니다.

22 : Daniil Trifonov (b .1991)

2010-11 년에이 눈부신 러시아의 젊은 피아니스트는 두 번의 승리로 헤드 라인을 장식했으며, 모스크바의 차이콥스키 콩쿠르와 텔 아비브의 아서 루빈스타인 콩쿠르에서 몇 주 만에 우승했습니다. 그의 뛰어난 뮤지션은 그 후 전 세계적으로 추종자를 얻었습니다. 그의 해석은 생생하게 상상되고, 엄청나게 예민하며, 에너지가 스릴 정도이며, 그의 선조들 중 가장 뛰어난 선수들과 잠재적으로 일치합니다. 이러한 자질은리스트의 초월 에뛰드, 쇼팽의 음악, 라흐마니노프의 음악과 같은 레퍼토리에서 웅장한 효과를 보여줍니다. Prokofiev와 Scriabin. 최고의 피아니스트 중 한 명인 Trifonov는 작곡가이며 자신의 피아노 협주곡을 연주하여 많은 찬사를 받았습니다.

21 : Evgeny Kissin (b.1971)

신동으로 활동하기 시작한 Kissin은 12 세에 모스크바 필 하모닉 오케스트라와 함께 쇼팽 피아노 협주곡을 연주하고 녹음하면서 고향 인 러시아와 서양의 관객을 놀라게했습니다. 그 이후로 그는 피아니스트 트리의 맨 꼭대기에서 놀랍도록 원활하고 일관된 경력을 쌓았습니다. 주목할만한 순간들 중 그는 1997 년 런던에서 열린 BBC 프롬나드 콘서트에서 처음으로 독주회를 열었습니다. 그는 또한 러시아어와 이디시어로시를 낭송하고 책을 집필하면서 피아노와 현악 4 중주를위한 매력적인 작곡을 여러 편 발표했습니다. 이디시어 이야기,시 및 번역.그의 피아니즘은 시적인 흐름, 음질의 깊이 및 순수한 개념적 스케일로 유명합니다.

20 : Alfred Brendel (b.1931)

최고의 클래식 피아니스트 중 한 명인 브렌델은 점차 명성을 얻었고, 그의 돌파구는 엘리자베스 여왕 홀에서 열린 베토벤 리사이틀에 도착했습니다. 그는 그 이후로 주로 베토벤과 연관되어 왔지만, 그의 레퍼토리는 바흐에서 쇤베르크까지 확장되며 그의 예리한 지성과 준비된 재치는 하이든,리스트, 리더 레퍼토리와 같은 작곡가에 대한 그의 독특한 접근 방식에서 출구를 찾았습니다. 고 디트리히 피셔-디에스 카우. 그는 또한 음악에 관한 책과 여러 권의 시집의 저명한 작가입니다. 브렌델은 공식적으로 콘서트에서 은퇴했지만 여전히 무대에서 익숙한 인물로 슈베르트와 베토벤 등에 대해 강연을하고 있습니다.

19 : Mitsuko Uchida (b.1948) )

일본 외교관의 어린 신동 딸인 Uchida는 주로 비엔나에서 자랐으며 14 세에 첫 번째 독주회를 열었습니다. 그녀는 주로 비엔나 고전과 관련이 있으며 그녀의 공연과 녹음으로 유명합니다. 슈베르트, 모차르트, 베토벤, 비엔나 제 2 학교의 쇤베르크, 베르그, 베베른의 작품들과 슈만, 드뷔시 등. 표현력이 뛰어나면서도 정교하게 제어 된 연주자로서 생동감있는 즉각적인 촉감과 단 몇 개의 음표로 둘러싸는 분위기를 조성 할 수있는 능력을 갖춘 그녀는 왕립 필 하모닉 협회의 금메달과 2009 년에는 DBE를 포함한 영예를 안았습니다.

18 : Daniel Barenboim (b.1942)

Barenboim은 항상 지휘자와 피아니스트로서의 두 경력을 동시에 운영해 왔으며, 다른. 그의 고향 인 부에노스 아이레스에서 그의 첫 피아노 교사는 그의 아버지였으며 그는 7 세에 공개 데뷔했다. 26 년에 그는 완전한 베토벤 소나타를 녹음했습니다. 피아노에서 그의 음악성은 그의 지휘에서 발견되는 것과 동일한 지적 엄격함, 색감 및 감정과 소리의 의사 소통 적 식별을 통해 주입됩니다. 완전한 베토벤 또는 슈베르트 피아노 소나타와 같은 그의 시리즈 공연과 바그너의 링 사이클 지휘는 수년에 걸쳐 역사적인 행사로 입증되었습니다.

17 : Murray Perahia (b.1947) )

최고의 피아니스트 중 한 명인 Perahia는 브롱크스에서 태어나 1972 년 Leeds International Piano Competition에서 우승했습니다. 그의 영향은 그의 수석 피아니스트 멘토 인 Mieczyslaw Horszowski의 시적인 연주부터 Horowitz의 역동 성은 그가 여러 차례 연주했습니다. 그는 Horowitz가 그에게 말한 것을 회상합니다. “당신이 거장 이상이되고 싶다면 먼저 거장이 되십시오”. 더욱 중요한 영향은 Heinrich Schenker의 음악 분석 시스템이며, Perahia는 그가 연주하는 음악과 그의 마스터 클래스 교육에 적용합니다. 그러나 궁극적으로 대중의 마음을 사로 잡은 것은 그의 시적 자질입니다. 그의 촉감의 가벼움, 그의 음색의 아름다움과 친밀함, 그리고 틀림없이 현명하고 예민한 모습. 최근 그는 일련의 작품을 준비하고 있습니다. Urtext Henle을위한 베토벤 피아노 소나타의 새 에디션.

16 : András Schiff (b.1953)

Schiff, 최고의 클래식 피아니스트 중 한 명 오늘날의 주요 피아니스트들 사이에서 특별한 ‘그랜드 마스터’지위를 가지고 있습니다. 홀로 코스트 생존자의 아들 인 부다페스트에서 태어나 프란츠리스트 아카데미에서 교육을 받았으며, 바흐 연주에 큰 영향을 준 조지 말콤과 함께 영국에서 공부했습니다. 그가 항상 가장 관련이있는 작곡가. 뛰어난 체력과 기억력을 지닌 그는 완전한 음악적주기를 보여주고 자하는 열렬한 욕구를 가지고 있으며, 수년 동안 바흐의 Clavierübung 전체, 모든 Schubert 소나타, Brahms의 실내악, Bartók 및 Haydn 시리즈 및 32 개의 베토벤을 연주했습니다. 소나타. Schiff는 희소 한 순도의 소리, 노래, 즉석에서 알아볼 수있는 경쾌한 음색, 그리고 오늘날까지 확장되는 광범위한 레퍼토리를 가지고 있습니다. 최근 몇 년 동안 그는 포르테 피아노에도 녹음했습니다.

15 : Krystian Zimerman (b.1956)

1975 년에 그는 가장 어린 피아니스트가되었습니다. 바르샤바에서 열린 쇼팽 콩쿠르에서 우승 한 지머 만은 1 년 만에 국제적인 명성을 얻었습니다. 그는 진취적인 어조, 디테일에 대한 관심, 최고의 제어력, 압도적 인 감정의 강렬함을 특별하게 조화시켜 이사회를 휩쓸 었습니다. 그는 매년 제한된 수의 콘서트를 제공하고 비교적 적은 수의 녹음을했지만 기존 음악은 카탈로그 즐겨 찾기로 남아 있고 종종 벤치 마크로 남아 있습니다. 1988 년 그는 자신을 위해 작곡 한 루토 스와프 스키의 극악 무도 한 복잡한 피아노 협주곡을 세계 초연했으며 이후 두 번 녹음했습니다. 그의 가장 최근 녹음에는 슈베르트의 마지막 소나타 두 곡과 레너드 번스타인의 교향곡 2 번 ‘불안의 시대’가 포함됩니다.

14 : Martha Argerich (b.1941)

최고의 피아니스트 중 한 명인 Martha Argerich는 부에노스 아이레스에서 태어나 8 세에 데뷔하여 1965 년 바르샤바에서 열린 쇼팽 콩쿠르에서 우승 한 후 국제적인 찬사를 받았습니다. 그녀는 뜨거운 에너지를 가져옵니다. 그녀가 연주하는 작품에 대한 깊은 원근감; 그녀의 미덕은 변덕스럽지 않지만 그녀를 진정으로 차별화하는 것은 그녀의 신선함과 음악에 대한 순수한 열정입니다. Argerich는 콘서트를 취소 한 것으로 유명하지만, 1990 년 흑색 종 치료를받은 그녀의 건강 문제가 공평하게 몫이 없었습니다. 그녀의 고전적인 솔로 녹음에도 불구하고 그녀는 현재 협주곡과 실내악을 선호하며 리사이틀을 피합니다. 친구들과 무대를 공유합니다.

13 : Grigory Sokolov (b.1950)

소련 시대의 위대한 러시아 피아니스트, 특히 Gilels의 계승자 , Sokolov의 명성 상승은 길지만 심오합니다. 그는 1966 년 모스크바에서 열린 차이코프스키 대회에서 16 세의 나이에 우승했지만 수년 동안 여행이 허용되지 않았기 때문에 그의 경력은 소련 밖에서 인정을 받기에는 더디었다. 이제 그는 컬트 팔로어를 얻었으며 팬들에게 오늘날 최고의 피아니스트로 평가 받고 있습니다. 그는 음악을 Couperin에서 Prokofiev로 그리고 그 너머 초인적 인 음질로 변형시킬 수있는 능력과 함께 다양한 레퍼토리와 음향 적 상상력을 가지고 있습니다. 극단에서는 매우 섬세하고 선명하며 다른 극단에서는 긍정적 인 거대 함을 나타냅니다. 그의 녹음 대부분은 라이브 공연에서 나온 것입니다.

12 : Radu Lupu (b. 1945)

1945 년 루마니아에서 태어난 Radu Lupu는 위대한 지혜, 아름다움 및 조용함에 대한 해석. 모스크바의 유명한 교수 인 하인리히 노이 하우스의 학생 인 그는 1960 년대 후반에 처음으로 명성을 얻었으며 3 년 만에 3 개의 권위있는 콘테스트에서 우승하여 1969 년 리즈 국제 피아노 콩쿠르에서 절정에 이르렀습니다. 그의 레퍼토리, 베토벤, 브람스, 모차르트, 슈베르트, 슈만과 같은 오스트리아-독일 고전. 홍보를 기피하는 애매한 성격의 그는 독보적 인 천재로 여겨진다. 그는 최근에 콘서트 플랫폼에서 은퇴했습니다.

11 : Clara Haskil (1895-1960)

엄청난 따뜻함과 끊임없는 영감의 피아니스트 Clara Haskil 최고의 클래식 피아니스트 중 한 명인는 참으로 힘든 삶을 살았습니다. 그녀는 부쿠레슈티에서 태어나 파리에서 훈련을 받아 15 세에 음악원 최고상을 수상했습니다.하지만 그녀의 초기 경력은 척추의 점진적인 척추 측만증으로 인해 쇠약 해졌습니다. 그녀는 연기자로서 자주 아프고 절망적으로 긴장했습니다. 그녀의 명성은 제 2 차 세계 대전 이후에야 본격적으로 쌓이기 시작했습니다. 그녀는 특히 비엔나 고전, 대부분의 모차르트로 유명했습니다. 친구 인 찰리 채플린은 이렇게 선언 한 적이 있습니다. “내 생전에 아인슈타인 교수, 윈스턴 처칠, 클라라 하스킬 교수를 만났습니다. 저는 훈련 된 음악가는 아니지만 그녀의 손길이 절묘하고 표현이 훌륭하다고 말할 수밖에 없습니다. 그리고 그녀의 테크닉은 대단했습니다.”

10 : Myra Hess (1890-1965)

Dame Myra Hess는 영국 피아니스트의 도이 엔이되었습니다. 제 2 차 세계 대전 중 국립 미술관에서 매일 점심 시간 콘서트를 이끌었던여 주인공. 미국에서도 인기가 높았고, 항상 배를 타고 40 회 정도 미국을 방문했습니다. 런던에서 Tobias Mathay와 함께 훈련을받은 Hess는 사나운 지적이고 단호하며 목적의 절대적인 진지함, 풍부하고 투명한 음색, 그리고 바흐에서 후기 브람스까지 음악에 대한 깊이 있고 관대하고 영적인 접근 방식으로 명성을 얻었습니다. 그녀의 다소 엄격한 외형 이미지에도 불구하고 (그녀는 항상 그녀를 위해 검은 색을 입었습니다. 콘서트), 그녀는 면도칼을 가지고 rp wit, John Amis 및 다른 사람들과의 녹음 된 인터뷰에서 공개되었습니다. 그녀가 그 과정을 싫어했기 때문에 그녀의 기록 된 유산은 그다지 크지 않지만 그녀의 추종자들이 소중히 여기는 것이 있습니다.

9 : Glenn Gould (1932-1982)

최고의 피아니스트 중 한 명인 캐나다인 Glenn Gould와 같은 컬트를 이룬 피아니스트는 거의 없습니다. 그의 기발한 지능과 상상력은 그를 특이한 방향으로 이끌었습니다. 공연 경력에 인상적인 시작을 한 후 그는 콘서트 플랫폼에서 완전히 물러나 녹음에 전념했습니다. 다른 아티스트는 라이브 청중이 아닌 곳에서 아드레날린의 효과를 놓칠 수 있지만 Gould는 녹음 스튜디오를 그의 음악적 완벽주의를 활용하는 가장 좋은 방법이라고 생각했습니다. 그의 하이포 콘드 리아, 피아노의 낮은 자리, 그리고 다양한 사고 방식으로 유명한 그의 매혹적인 캐릭터는 수많은 영화 제작자들의 관심을 끌었습니다. 그의 레퍼토리는 그의 녹음의 양만큼이나 엄청 났지만, 그가 오늘날 가장 기억에 남는 것은 그의 바흐 연주 때문입니다.

8 : Emil Gilels (1916-1985)

Gilels의 특별한 사운드는 모두 그 범위와 풍부함에서 자신 만의 깊고 사실상 오케스트라였습니다.그의 명성은 1938 년 브뤼셀에서 열린 Ysaÿe International Festival의 Queen Elisabeth Competition에서 우승했을 때 시작되었지만 곧 전쟁 발발로 인해 그의 경력 계획이 보류되었습니다. 적대 행위의 기간 동안 그는 1944 년 모스크바에서 Prokofiev의 Piano Sonata No. 8의 세계 초연을했습니다. 그가 미국 데뷔를 할 수 있었던 것은 1955 년에야 서부로 여행 할 수있는 최초의 소련 예술가 중 한 명이되었습니다. . 그의 레퍼토리는 비엔나 고전을 중심으로 그의 동포 리히터보다 덜 다양했다. 브람스와 베토벤 연주로 숭배를 받았지만 그의 가장 유명한 녹음 중 하나는 Grieg의 Lyric Pieces였습니다.

7 : Dinu Lipatti (1917-1950)

33 세의 나이에 Dinu Lipatti의 죽음으로 가장 사랑받는 클래식 피아니스트 중 한 명은 세상을 빼앗 겼습니다. 그의 연주는 음악에 대한 깊은 애정, 순수하고 집중적이며 단순한 아름다움을 보여 주어 작품이 방해받지 않고 빛나게합니다. Lipatti는 부쿠레슈티의 음악가에서 태어났습니다. 위대한 George Enescu는 그의 대부였으며 그는 Cortot와 함께 공부했습니다. 제 2 차 세계 대전이 발발 한 후 그를 죽이는 질병 인 호 지킨 병에 의해 처음에는 불만을 품은 리파티는 약 15 년의 짧은 경력을 쌓았습니다. 마지막 리사이틀에서 마지막 쇼팽 왈츠를 연주하기에는 너무 아파서 Myra Hess의 바흐의 ‘Jesu, Joy Of Man ‘s Desiring’필사본으로 대체했습니다.

6 : Sviatoslav Richter ( 1915-1997)

Richter의 레퍼토리는 방대했으며 작곡가의 의도에 대한 절대적 충실성에 초점을 맞춘 서사시 적 규모의 웅장한 개념과 일치하는 해석을 제공했습니다. 그는 한때 통역가를 진정 집행자로 보며 편지에 작곡가의 의도를 담았다 고 말했다. “그는 아직 작업에 포함되지 않은 것은 아무것도 추가하지 않는다. 그가 재능이 있다면 그는 우리가 진실을 엿볼 수있게 해준다. 그 자체로 천재적이며 그에게 반영된 작품에 대한 것입니다. 그는 음악을 지배해서는 안되며 그에 녹아 들어가야합니다.” 리히터는 소련을 떠나지 않았지만 정기적으로 서부를 여행했습니다. 그의 유산에는 라이브 공연에서 나온 엄청난 음반이 포함되어 있습니다.

5 : Alfred Cortot (1877-1962) )

최고의 피아니스트 중 한 명인 코르토는 모든 클래식 피아니스트 중 가장 아름답고, 명료하며, 노래하는 음색을 가지고있었습니다.시는 그의 자유롭게 웅변적인 스타일의 사운드에 내재되어있는 것 같습니다. 태생의 피아니스트의 드라마와 내러티브 감각은 Cosima Wagner의 바이로이트에서 특히 지휘자이자 오페라 반복자로서의 경험을 통해 더욱 높아 졌을 것입니다. (바이올린)과 Pablo Casals (첼로), 그리고 아마도 역설적이게도 많은 잘못된 음표 (연습을 싫어하는 것으로 유명합니다!).하지만 그의 해석은 전설적인 표현의 높이와 폭에 이릅니다.

4 : Artur Schnabel (1882-1951)

현재 폴란드이고 비엔나에서 자란 Schnabel은 위대한 피아노 교육 가인 Theodor Leschetizky의 학생이었습니다. 그는 독주자 및 실내악 연주자로서 최고 수준의 경력을 쌓았으며 1925 년부터 베를린에서 인기있는 피아노 교수였으며 1933 년에 나치 정권에서 탈출하여 처음에는 미국으로, 훨씬 후에 스위스로 이주했습니다. 그의 연주는 지성과 느낌, 엄격함과 감각의 이상적인 균형을 특징으로하며 비엔나 고전에 대한 그의 해석으로 가장 유명합니다. 그는 베토벤의 피아노 소나타 32 곡의 전체주기를 녹음 한 최초의 예술가였습니다.

3 : Arthur Rubinstein (1887-1982)

Rubinstein의 삶에 대한 열정 거부 할 수없는 매력이 그의 음악에 스며 들었다. 폴란드에서 태어난 그는 재능있는 아이였으며 7 살에 데뷔했고 브람스와 슈만의 친구 인 바이올리니스트 요셉 요아킴의 많은 격려를 받았습니다. 그는 런던에서 1 차 세계 대전을 보냈고 2 차 세계 대전 직전에 미국으로 이주했습니다. 대부분의 젊은 시절에 타고난 재능에 의존 한 그는 1932 년에 집중적 인 연습을 통해 자신의 기술을 재발 명하기로 결정했습니다. 그의 쇼팽 연주는 종종 비할 데없는 것으로 간주되며 그를 위해 쓴 작품에는 Szymanowski의 피아노 음악, Manuel de Falla의 일부가 포함됩니다. Fantasia Bética와 Stravinsky의 Trois Mouvements De Petrouchka (발레 악보에서 복사). 그의 녹음은 그의 탁월한 활력과 복잡하지 않고 직접적이고 진정한 음악 제작 접근 방식을 보여줍니다.

2 : Vladimir Horowitz (1903-1989)

호로비츠는 단 한 명뿐이었습니다. 히말라야의 긍정적 인 표현 범위, 거장의 재능, 그 어떤 이전과도 다른 열광적 인 비전 품질을 가진 피아니스트였습니다. 키예프에서 태어난 호로위츠는 1925 년 소련을 떠나 베를린에서 아르투르 슈나벨과 함께 공부했지만 돌아 오지 않았습니다. 1928 년 그의 미국 데뷔는 곧바로 국제적인 스타덤에 올랐다.개인적인 위기와 항우울제 및 기타 물질에 대한 중독의 에피소드로 인해 어려움을 겪은 Horowitz는 기복이 있었고 1940 년대에 우울증에 대한 전기 충격 요법을 받았습니다. 그를 만난 사람과 그의 연주는 그의 우뚝 솟은 예술성에 의해 움직이지 않거나 실제로 흔들리지 않을 수 있습니다.

1 : Sergei Rachmaninov (1873-1943)

그들 모두의 가장 위대한 피아니스트로 간주되는 Rachmaninov는 러시아에서 그를 옹호 한 차이코프스키의 자연적인 후계자로 찬사를 받았던 작곡가였습니다. 그러나 1917 년 혁명을 피해 스위스와 미국에 정착하여 투어링 피아니스트로 생계를 꾸려 엄청난 수요가있었습니다. 그의 녹음은 절묘한 음색, 균형 잡힌 음악성 및 깊은 느낌의 원천의 비할 데없는 예입니다. 그의 자신의 작품에 대한 그의 공연은 그들을 통해 충돌하고 감정을 표현하는 통역사들에 의해 많이 비방을 받고 있음을 보여줍니다. 대조적으로 그의 해석은 멋지고 통제되어 있습니다.

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