1517 년 이후 정물화 : 북부 르네상스와 네덜란드 현실주의

최초에 기록 된 정물화는 독일 화가의 토끼 (1502)였습니다. Albrecht Durer, 그리고 독일과 네덜란드의 법원에서 일한 베네치아 출신 예술가 Jacopo de “Barbari의 Dead Bird (1504).

1520 년대와 1530 년대에 독일 예술가 Hans Holbein the Younger ( 1497-1543)은 Vanitas 스타일의 도덕적 메시지와 상징으로 완성 된 정물 이미지를 포함하는 일련의 초상화를 그렸습니다. 예를 들어 로테르담의 에라스무스 (1523), 다람쥐와 찌르레기 (1527–28)를 참조하십시오. ; Merchant Georg Gisze (1532) 및 The Ambassadors (1533).

바로크 정물화의 확실한 대가는 Pantry Scene with a Page (c.1617)와 같은 걸작을 가진 앤트워프 아티스트 Frans Snyders였습니다. ), The Pantry (c.1620), A Game Stall (c.1625). Snyders 작품은 위트레흐트와 델프트 학교의 여러 네덜란드 현실주의 화가에 의해 개발되었습니다. Ho는 장르를 더욱 다듬 었습니다. 가장 오래된 순수한 꽃 조각은 1562 년 독일 Ludger Tom Ring에 의해 제작되었습니다.

이러한 모든 발전이 Flanders, Holland 및 Germany에서 발생했다는 사실은 우연이 아닙니다. 종교 개혁의 결과-로마 교회에 대한 개신교의 반란 (1517 년경)-종교화는 북유럽에서 심각한 쇠퇴를 겪었고, 따라서 정물 장르 (Stilleven)의 재 등장을 촉진했습니다. 이 나라들에서 캔버스에 유화의 인기는-그림의 더 큰 재 작업을 허용하고 따라서 더 세밀한 디테일-또한 장르를 발전시키는 데 도움이되었습니다. 정물 예술의 정점은 17 세기 네덜란드 그림에서 가장 실물과 같은 장르의 표현으로 간주되는 “Dutch Realism”으로 알려진 스타일에 도달했습니다. 또한 상징적 인 도덕적 메시지가 도입됨에 따라 종교적 표현의 수단을 제공하여 그 매력을 더욱 넓혔습니다. 상징적 정물화의 한 특정 형태 (바니 타스라고 함)는 시청자에게 지구상의 불쌍한 일시적인 삶을 상기 시키도록 설계된 상징적 물체의 배열로 구성되었습니다. 일반적으로 정물화와 특히 바니 타스 작품은 청교도적인 네덜란드 중산층에게 강하게 호소했으며, 이들의 후원 증가로 스틸 레븐이 급증하여 스페인과 프랑스로 퍼졌습니다.

스틸의 다른 예 네덜란드 예술가들의 삶은 다음과 같습니다 : Harmen Steenwyck의 The Vanities of Human Life (1645); Pieter Claesz의 Vanitas Still Life (1645); Willem Claesz Heda의 게의 아침 식사 (1648, Hermitage, St. Petersburg); 랍스터, 음주 경적 및 안경이있는 정물 (c.1653) by Willem Kalf; The Slippers (1654), Samuel Hoogstraten; Jan Davidsz de Heem의 The Still Life of Fruit (c.1670); Rachel Ruysch의 꽃과 곤충 (1711)

이탈리아, 스페인, 프랑스의 1600 년 이후 정물

정물은 대부분의 이탈리아 예술가들에게 인기가 없었으며 이탈리아 미술에는 거의 등장하지 않았습니다. Caravaggio의 Small Basket of Fruit을 제외하고는 주제와 관계없이 페인팅 예외가 있었지만. 여기에는 17 ~ 18 세기 나폴리 회화 학교의 과일, 꽃, 물고기 조각과 나폴리 바로크 (예 : Recco 및 Ruoppolo 제작)와 Baschenis가 그린 악기가 포함됩니다.

스페인에서 , 장르는 더 인기가 있었고 Francisco de Zurbaran과 Juan Sanchez Cotan과 같은 화가들은 가장 단순한 정물을 드라마로 투자했습니다. 스페인 작품의 예로는 Zurbaran의 Still Life with Lemons, Orange and a Rose (1633), Juan Sanchez Cotan의 Still Life with Game Fowl (c.1602) 등이 있습니다. 다른 Stilleven 예술가로는 Sanchez와 Melendez가 있습니다. 스페인의 극적인 요소는 1 세기 후 Francisco Goya의 정물화 송아지 머리와 뽑아 진 터키에서 단련되었습니다.

프랑스에서는 아마도 Parisian Academie des Beaux-Arts의 보수적 인 영향 때문일 것입니다. -라이프 페인팅은 북부 이웃보다 발전하는 데 더 오래 걸렸습니다. 이 장르의 거장 사례가 Moillon, Stoskopff, Oudry, 특히 Jean-Simeon Chardin의 그림에 등장한 것은 프랑스 귀족들이 화려하고 트 롱프 한 정물 주제를 위임하기 시작한 것은 17 세기와 18 세기가 되어서야 그는 주방 용품과 간단한 음식과 음료를 선호하는 “objets de luxe”를 피했습니다. Chardin의 절묘한 소규모 그림 (예 : 올리브 병이있는 정물화 (1760), 토끼, 아구창, 빨대 (1755))은 너무 “진짜”로 만져보고 싶을 정도입니다. 부유 한 프랑스 낭만 주의자 시어 도어 제리코 또한 Anatomical Pieces (1818)와 같은이 장르의 몇 가지 특이한 작품을 제작했습니다.