역사상 가장 위대한 미국 예술가 중 한 명인 Lena Horne은 1943 년 영화의 제목과 무더운 시그니처 노래가 암시하는 것처럼 “Stormy Weather”를 공정한 몫 이상으로 견뎌냈습니다. 그러나 녹음 된 음악 역사상 가장 무성한 목소리를 가졌던 가수와 배우는 “허니 서클 로즈”와 “블랙 커피”와 같은 기억에 남는 노래의 공연뿐만 아니라 그에 대해 발언하는 데있어서 장벽을 허물었다. 그녀는 MGM에서 계약 선수로 초기에 경험 한 편견과 연예계에서 그녀가 경험 한 이후의 어려움. 1984 년 케네디 센터 명예를받은 우아한 여배우는 원인이있는 전설이었습니다. Horne은 자신의 고통을 노래하고 편협함을 통해 행동했으며 컬러 라인을 지우기 위해 길고 열심히 싸웠습니다.

Lena Calhoun Horne은 1917 년 6 월 30 일 뉴욕 브루클린에서 Edwin “Teddy”Horne과 Edna Scottron 사이에서 태어났습니다. 부모가 헤어진 후 젊은 Horne은 조부모와 삼촌과 함께 이사했습니다. 그녀는 어렸을 때 할머니 Cora Calhoun Horne이 전국 유색 인종 발전 협회 (NAACP), Urban League 및 Suffragette 조직의 정회원으로 활동하면서 시민권과 여성의 권리를위한 투쟁에 노출되었습니다. 그녀는 종종 손녀를 집회에 데려온 그녀였습니다. Horne의 밝은 피부를 가진 어머니 Edna는 다양한 극단의 가수이자 댄서였으며, 6 살 때 딸을 투어에 데려 오기 시작했습니다. 그들은 Edna의 경력 때문에 자주 이사했고, Horne은 종종 그녀의 남부 스타일 요리를 가르치고 성경에서 그녀를 가르치는 Macon, GA에서 온 두 명의 여성과 같은 친척이나 가족 친구와 함께 머물 렀습니다. 삼촌과 함께 포트 밸리에 살던 아버지입니다. 몇 년 동안 도시에서 도시로 이동 한 후 혼과 어머니는 12 살 때 뉴욕에 정착했습니다.

집으로 돌아온 지 4 년이 지나고 , Horne은 Harlem의 전설적인 Cotton Club에서 댄서로 경력을 시작하여 주당 25 달러를 벌었습니다. 그곳에서 그녀는 Billie Holiday, Cab Calloway, Duke Ellington, Harold Arlen 등 성장하는 재즈 연주자 커뮤니티에 소개되었으며, 그는 계속해서 그녀의 가장 큰 히트 곡인 “Stormy Weather”를 썼습니다. 그녀는 또한 그녀의 보컬 재능이 프로 연주자들과 동등하다는 것을 알게 되었기 때문에 어린 소녀가 1936 년 Noble Sissle의 밴드와 함께 녹음 데뷔를하기까지 얼마되지 않았습니다. Horne은 1940 년 Charlie Barnet의 밴드와 함께 투어를하면서 역사를 만들었습니다. 완전 백인 밴드로 그렇게 한 최초의 아프리카 계 미국인. 음악 산업의 얼굴을 바꾸면서 Horne은 연극 공연자 로서도 파도를 일으켰습니다. 그녀는 1939 년 뮤지컬 “Blackbirds”에서 브로드 웨이에 처음 출연했으며 나중에 1957 년 “Jamaica”프로덕션에서 그녀의 공연으로 최고의 평가를 받았습니다.

Barnet ‘s와 함께 투어 한 지 2 년 후인 1942 년 밴드 혼은 메이저 영화 스튜디오와 계약을 맺은 최초의 흑인 연기자가되면서 다시 역사를 다시 썼다. MGM은 코튼 클럽에서 공연하면서 탤런트 에이전트에 의해 발견 된 재능있는 가수에게 “파나마 해티”( 1942), 그녀는 나이트 클럽 가수로서의 역할을 인정받지 못했다. 영화에서 Horne의 모습은 짧지 만 전체 영화의 가장 좋은 측면으로 널리 간주되었다. 그녀의 온 스크린 호소에 깊은 인상을받은 MGM은 올스타 레뷰 “Thousands Cheer”(1943)에서 그녀에게 더 큰 역할을했으며 Horne은 그녀의 가장 유명한 곡 중 하나 인 “Honeysuckle Rose”를 불렀습니다. 그러나 그녀는 가장 존경 받고 강력한 영화 스튜디오와 계약을 맺고 아름다움, 스타일 및 재능이 부족한 것이 없었지만 Horne의 피부색은 당시 전국 대부분의 영화 관객들에게 여전히 문제가되었습니다. , 그녀의 영화 역할은 종종 미성년자에게 유지되거나 따로 촬영 되었기 때문에 그녀는 하인이나 조수 이외의 다른 것을 연기하는 흑인 연기자를 받아 들일 수없는 남부 영화 관객들에게 보여지는 버전으로 편집되었습니다. 그녀의 영화의 특정 버전에서 편집되는 것은 MGM 계약에서 그런 고정 관념적인 역할을하지 않겠다고 규정 한 Horne에게는 두 가지 악이 적습니다.

스튜디오는 Horne의 진정한 재능을 인정하는 것보다 훨씬 더 많은 Horne의 피부색을 활용했습니다. 상징적 인 메이크업 회사 인 Max Factor는 스타가 그녀의 어두운 특징을 강조하기 위해 “작은 이집트”메이크업 라인을 발명하기도했습니다. MGM은 또한 1943 년 올스타 올 블랙 뮤지컬 “Stormy Weather”를 위해 다른 스튜디오 인 20th Century Fox에 여배우를 빌려주었습니다. 타이틀 곡을 부르는 것은 Horne에게 스타와 가장 밀접한 관련이있는 노래로 남을 서명 번호를 부여했습니다. . 그녀의 첫 실제 연기 역할이기도했다. “다른 모든 영화에서 나는 한두 곡만 불렀습니다.”Horne은 나중에 기억했습니다. “”Stormy Weather “와”Cabin In the Sky “는 내가 줄거리에 참여한 캐릭터를 연기 한 유일한 영화였습니다.” 1940 년대 중반까지 Horne은 미국에서 가장 높은 보수를받는 흑인 연주자였습니다.”Deed I Do”, “As Long as I Live”및 Cole Porter의 “Just One of That Things”의 그녀의 연출은 즉석 고전이되었습니다. 제 2 차 세계 대전 동안 해외에있는 수천 명의 흑인 군인이 Horne의 사진을 위에 고정했습니다. 그들의 침대. 그녀는 Horne이 그 시대의 가장 큰 정치적, 문화적 딜레마의 불행한 대상이되기 전에 “Duchess of Idaho”(1950)에서 “Baby Come Out of the Clouds”를 마지막으로 영화에 출연했습니다.

헐리우드와 정치는 1950 년대 초 Joseph McCarthy 의회 청문회에서 Charlie Chaplin, Orson Welles, Gypsy Rose Lee를 포함한 여러 공연자들이 블랙리스트에 올랐을 때 충돌했습니다. Horne은 어렸을 때부터 할머니와 함께 정치적으로 활동했습니다. NAACP 회의에 참석 한 그녀는 당시 “공산주의 적 행동”으로 간주되었던 것에 참여했다는 이유로 갑자기 성인으로 블랙리스트에 올랐습니다. 당연히 그녀의 영화 경력은 보류되었습니다. 대신 열심히 일하는 연예인은 다시 집중하여 나이트 클럽과 카바레에서 노래하는 시간을 보냈습니다. . Horne이 할리우드로 돌아 오려면 6 년이 걸리고 코미디 뮤지컬 “Meet Me in Las Vegas”(1956)에 출연했습니다.

Mcarthyism이 쇠퇴 한 후 그녀의 정치적 참여는 특히 시민권과 관련하여 Horne은 NAACP의 적극적인 회원으로 계속 활동하고 있습니다. 1963 년 8 월 28 일, 마틴 루터 킹 주니어 박사가 “I Have a Dream”연설을했던 역사적인 날인 워싱턴에서 일자리와 자유를위한 행진에 25 만 명의 다른 사람들과 합류했습니다. Horne은 또한 같은 해 다른 시민권 지도자 인 Medgar Evers와 그의 암살 며칠 전 집회에서 연설했습니다. 영화에서 차량을 출연하는 대신 항상 일회용 카메오 역할을 제공받는 것에 지친 Horne은 할리우드 영화 제작을 끝내기로 결정했습니다. 대신 그녀는 “The Ed Sullivan Show”(CBS, 1948-1971) 및 “The Perry Como Show”(CBS)를 포함하여 토크 및 버라이어티 쇼 서킷에서 가장 좋아하는 게스트 스타로 음악 및 TV 출연에 집중하기로 결정했습니다. , 1948-1963). Horne은 또한 A 급 친구 인 Judy Garland, Dean Martin 및 Frank Sinatra가 주최하는 TV 스페셜과 코미디 시간 “Rowan & Martin”s Laugh-In “( NBC, 1968-1973).

음악은 항상 Horne의 대명사였으며 그녀가 그녀의 가장 큰 흔적을 남긴 곳이었습니다. 1957 년 Waldorf-Astoria에서 Lena Horne을 녹음 한 것은 모든 여성의 베스트셀러 앨범이되었습니다. RCA Victor의 역사에서 예술가. 1970 년대 초반은 12 개월 만에 아버지, 아들, 남편을 잃은 혼에게 도전이되었습니다. 그녀는 일정 시간 동안 공적 생활에서 물러 났고, CBS 올스타 엔터테인먼트 “That”s Entertainment “(1974)와”That “s Entertainment II”(1976)에서만 공연했습니다. Horne은 Glinda the Good으로도 출연했습니다. 다이아나 로스와 마이클 잭슨이 출연 한 “오즈의 마법사”(1939)의 아프리카 계 미국인 버전 인 1978 년 영화 “위즈”. 그녀의 마지막 장편 영화 출연이었습니다.

One of Horne “s 가장 자랑스러운 성과는 엔터테인먼트 산업 밖에서 이루어졌습니다. 수많은 제안을 거절 한 후, 아티스트는 1980 년 하워드 대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다. Horne은 컴백 쇼 “Lena Horne : The Lady and Her Music”으로 1984 년 브로드 웨이로 성공적으로 복귀했습니다. 브루클린 원주민은 브로드 웨이의 밝은 불빛에서 그녀의 이름을 다시 한번 “Stormy Weather”와 “The Lady Is a Tramp”와 같은 시그니처 노래를 포함하는 자서전 제작의 한 여성 스타로 보았다. 이 프로그램은 드라마 데스크 상, 토니 상, 그래 미상 (사운드 트랙 부문) 2 개, 뉴욕 드라마 비평가 서클의 극찬을 받았습니다.

MGM 계약을 체결 한 지 52 년 만에 , Horne은 1994 년 특별 “That”s Entertainment III “의 공동 주최를 요청 받았을 때 스튜디오에서 경험 한 명백한 편견에 대해 마침내 말했습니다. 그녀는 받아 들였지만 MGM에서 자신의 어린 시절에 대해 언급 할 수있을 때만 가능했습니다. 같은 해, 그녀는 “Sinatra Duets”(CBS)에서 Sinatra와 재회하고 자신 만의 특별한 “An Evening with Lena Horne”를 촬영했습니다. 이 시점에서 산발적으로 만 활동 한 2004 년, 그녀는 MGM의 황금기를 기념하는 “The Masters Behind the Musicals”에 출연했습니다. 다음 몇 년 동안 대중의 눈에 띄지 않게 Horne은 5 월 9 일에 세상을 떠났습니다. 92 세의 2010