2020 년 힙합 가사 랩 및 작성 방법
최종 업데이트 : 2020 년 10 월
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랩하는 법을 배우고 싶나요?
시작할 때 힙합 작곡 (예 : 랩 노래 만드는 법 배우기) ) 지금까지는 어디서부터 시작해야할지 모르는 것처럼 보일 수 있습니다.
이 게시물에서는 랩 가사를 작성하고 현대 음악을 위해 연주하는 방법에 대해 알아야 할 사항을 알려드립니다. 시대.
가사, 멜로디, 구조 등에 대해 이야기 해보면 자랑 스러울 수있는 랩 곡을 만들 수 있습니다.
멜로디에 대해 이야기하고 있기 때문에 가사뿐만 아니라 노래를 더 잘하는 방법을 배우고 싶을 수도 있습니다.
또한 관심이 있으시면 자신의 비트를 만드는 방법, 기타를 연주하는 방법 또는 연주하는 방법에 대한 가이드를 확인하세요. 피아노. (무대에 서서 라이브 악기를 연주하는 동안 랩을한다고 상상해보세요. 너무 멋져요.)
빠른 참고 : “가사”, “멜로디”, “막대”및 “박자”라는 용어를 사용할 때 그 의미를 알고 있다고 가정합니다. 읽기 전에 빠른 음악 이론 가이드를 확인하세요.
목차
- 빠른 시작 단계별
- 힙합 음악이 왕이다
- 현재를 유지하는 것과 진실을 유지하는 것
- 오늘의 힙합 노래가 어떻게 쓰여 졌는가
- 랩 노래 오늘 작성 됨
- 2019 년 이후 랩하는 방법
- 전통 랩 가사 + 작사
- 모던 랩 가사 + 멜로디
- 랩 노래 작성 방법 – 단계별
- 비트
- 흐름
- 가사
- 구조
- 랩 구절
- 랩 코러스
- 추가 유의 사항
- 신선함 유지
- 너무 많은 단어 사용
- 다시 쓰기
- 랩 쓰기 기술
- 최종 생각
빠른 시작 – 바를 뱉는 방법
랩을 작성하는 방법에 대한 모든 것을 설명하기 전에이 게시물을 읽을 시간이 5 초 밖에 남지 않은 경우 빠른 시작 가이드가 있습니다.
- 당신이 좋아하는 비트 / 악기 찾기
- 작성할 전체 주제 선택
- Freestyling Giberish로 사용할 랩 흐름 및 케이던스 찾기
- Brainstorm Lyrical Ideas / Rhymes / Phrases
- 가사 아이디어를 흐름 / 케이던스에 맞추기
- & 가사, 흐름 및 – 해당되는 경우 – 멜로디를 다시 작성합니다. 엉성한 / 오프 비트
- 가사를 풀 랩곡으로 구성
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힙합 음악은 왕입니다
힙합은 다음과 같이 헤드 라인을 장식했습니다. 그것은 미국의 주요 음악 장르가되었습니다. 이제 90 년대 초반부터 힙합을 열심히해온 저와 같은 사람에게는 항상 지배적 인 장르 인 것처럼 보였습니다.
항상 음악 이상이었습니다. 문화입니다. 요소를 연구하고 역사를 알고 있습니다. 그것은 움직임입니다 – 지능적인 움직임 (KRS-One을 가르치는 사람에게 s / o)
그러나 문화 (즉, 랩)의 음악적 측면은 공식적으로 미국에서 음악 소비의 주요 장르 인 “팝”을 능가했습니다.
이제 모두 랩을 해요… 그리고 난 화 내지 않아요. 힙합은 생명입니다.
하지만 랩은 지난 40 년 동안 변했고 항상 계속 진화 할 것입니다. 현재의 사운드 트렌드를 따라 가지 못한다면 돌파하기가 어려울 것입니다.
그것이 유행을 쫓아 야한다는 의미가 아닙니다. 항상 자신의 스타일, 목소리 및 개성을 무엇이든 가져와야합니다. 음악적으로 할 수 있습니다.
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현재 상태 유지 vs. 힙합 구절에 충실
방법에 대해 알아야 할 한 가지가 있다면 랩이 더 좋을 것입니다.
랩을 작성할 때 케이던스, 흐름 및 가사로 데이트하지 않도록하십시오. 오늘은 인스 트림 인기입니다.
신예 래퍼는 성장하고 현대적인 스타일로 살기 때문에 최신 상태를 유지하는 데 문제가 없습니다. 하지만 많은 O.G. 래퍼들은 이것에 문제가 있습니다.
그들은 슈퍼 데이트 (오래된 학교)처럼 들리거나 “애들”처럼되기 위해 너무 열심히 노력하는 것처럼 들립니다.
중간이 있습니다. 하지만 일부 정말 멋진 사회자가 찾을 수 있었다는 사실을 알 수 있습니다. 그들은 자신이 아닌 다른 사람이 되려고하지 않고 최신 상태를 유지하고 관련성을 유지합니다.
그게 당신의 분위기라면 (예 / 황금 시대 90 년대 서정시 또는 80 년대 파티 건배) 멋지군요.그건 아무 문제가 없습니다. 그리고 그 물건에 대한 청중이 있습니다.
하지만 “인기”또는 “주류”성공의 수준을 얻으려고한다면 그것은 현재의 모습이 아닙니다.
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오늘의 힙합 작곡
힙합은 항상 BARS에 관한 모든 것입니다.
작사가 왕이었습니다.
당신은 재치가 있어야했습니다. 예전에 래퍼가되는 게 영리 해요. 임의의 곡을 함께 운율 할 수 없었습니다.
숙련 된 말장난, 은유, 이중 입력 및 스토리 텔링이 필요했습니다.
서정적 기술과 단어 조합에 큰 초점이 맞춰졌습니다. 독특하고 흥미로운 방식으로 개념을 표현합니다.
바이브보다는 메시지에 관한 것이 었습니다.
물론 케이던스와 흐름 (말하는 방식의 리듬과 속도, 비트를 타는 방법, 타이밍 등)이 중요했습니다. 하지만 당신은 훌륭한 흐름과 케이던스에 대한 존경심을 얻지 못했지만 가사를 엉망으로 만들었습니다.
특히 멜로디를 사용하여 구절의 특정 부분을 강조했습니다.
Bone Thugs N Harmony는 랩 능력과 멜로디를 효과적으로 조화시키고 사용하는 능력으로 악명이 높았습니다.
하지만 당시에도 사람들 (팬과 아티스트 모두)은 가사를 정말 좋아했습니다.
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오늘의 랩 작곡
아마도 오늘날 가사는 덜 중요합니다.
물론 주제는 여전히 중요하지만 영리한 단어에 중점을 두는 것은 적습니다. 재생.
바이브, 흐름, 그리고 … 모든 중요한 멜로디에 관한 것입니다.
이 게시물의 시작 부분에서 힙합이 지배적 인 장르라고 언급했습니다.
지난 몇 곡 동안 랩과 힙합 음악에서 멜로디가 점점 더 널리 퍼지고 중요 해졌다는 사실이 도움이 된 것 같습니다. 몇 년.
이제 저는 힙합 헤드가되었습니다. 그리고 저는 작사가입니다. 하지만 현실적이 되십시오. 멜로디는 항상 대중 음악에서 큰 요소였습니다.
그것이 사람들의 귀를 사로 잡는 것입니다. 그것이 음악을 눈길을 사로 잡는 이유입니다.
따라서보다 멜로디 한 힙합 / 랩 스타일이 기존의 팝을 쉽게 따라 잡을 수 있습니다. 랩 음악에서 멜로디가 널리 퍼지기 전에 힙합 문화가 WAVES를 만들고 있었기 때문입니다. 멜로디를 추가하면 핵이됩니다.
요즘에는 VERSE (코러스뿐만 아니라)의 눈길을 끄는 멜로디가 히트 곡 힙합 곡에 거의 필수적입니다.
Cadence and 흐름도 여전히 중요합니다. Migos가 트리플렛 스타일의 흐름을 대중화 시켰고 많은 현대 음악이 이러한 흐름 유형 (또는 변형)을 사용하는 것처럼 행동합니다.
요즘에는 현재 랩을 들으려면 두 가지 모두에 집중해야합니다. 흐름과 멜로디.
말장난과 스토리 텔링에 관심이있는 작사가 인 경우에도 현대적인 흐름과 멜로디를 작곡에 통합하세요.
Tech N9ne 및 Royce Da 5’9 – 둘 다 OG 현재 (진부하지 않고) 여전히 소리가 나는 래퍼들은 여전히 그들의 가사에 대해 미친 칭찬을 받고 있습니다.
그리고 Kendrick Lamar와 J. Cole과 같은 MC는 둘 다 가사와 멜로디를 함께 사용하여 성공적으로 달성 한 “최신”래퍼입니다. 큰 성공을 거두었습니다.
원하면 모든 것을 할 수 있습니다. 스튜디오에서 파이어 엉덩이 바이브를 만들고 싶다면 그렇게 할 수도 있습니다.
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초보자를위한 랩하는 방법
나만의 랩 곡을 작성하는 방법은 어느 레인에 따라 달라집니다. ‘re in – 가사 vs. 분위기 vs. 둘 다.
랩 바란?
힙합 음악에서 “바”는 몇 가지 의미입니다.
첫째, 한 줄의 랩 가사를 의미하며 음악 시간의 한 “막대”에 맞는 한 줄의 랩 가사를 의미합니다. 음악 시간의 막대는 기본적으로 비트에 맞춰 음악을 세는 방법입니다 (예 : “1 – 2 – 3 – 4”). ). 내가 말하는 것을 이해하지 못한다면 음악 시간과 리듬에 대한이 퀵 가이드를 읽어보세요. 랩에서 마디를 세는 방법을 알려줍니다.
둘째, 누군가가 침을 뱉는 REALLY DOPE 라인을 참조하는 데 사용할 수 있습니다. 매우 영리하고 당신을 “와우”하게 만드는 것. 노래를 듣고 “젠장! 그건 바 였어요!”
이 개념을 잘 이해한다면, 여기에 랩 구절을 쓰는 방법에 대한 몇 가지 팁이 있습니다.
전통적인 랩 가사 – 바를 쓰는 방법
확실한 힙합 서정을위한 거대한 시장이 여전히 존재합니다. 전통적인 힙합 팬은 여전히 존재하며 음악을 좋아합니다. 그들은 멋진 이야기, 영리한 말장난, 실제 거리시를 찾고 있습니다.
하지만 Kendrick과 Cole조차도 음악에 멜로디 아이디어를 담아 놀랍니다. 그리고 지금은 최고의 스토리 텔러이자 작사가입니다.
그러므로 위에서 언급 한 작사가와 같은 음악을 만들려면 말장난, 은유, 핵심 및 흐름에 계속주의를 기울 이세요.
당신의 흐름은 BEAT에 있어야합니다.
나는 Blueface와 City Girls가 지금 거대하다는 것을 압니다. 하지만 작사가가되고 싶다면 타협 할 수 없습니다.
그리고 영리하고 충격적이며 흥미로운 말을해야합니다.
따라서 타이밍을 연습하고 가사를 편집하고 다시 작성하여 흐름이 “주머니에”(즉, 완벽한 타이밍, 견고한 리듬 / 그루브 및 비트)되도록합니다.
아이디어를 취하거나 개념을 새롭고 흥미 롭거나 영리한 방식으로 말하세요. 진부하지 말고 다른 사람들이 이미 말한 것과 똑같은 옛 말을 말하세요.
할 수있는 곳에서 멜로디를 가지고 놀아보세요. 멜로디를 위해 가사를 희생하세요. 메시지와 뱉는 방법에 집중하세요.
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모던 랩 가사 – 분위기를 설정하는 방법
XXXTentacion, Drake, Tory Lanez, Travis Scott 등과 같은 새로운 고양이와 같은 음악을 만들고자한다면 견고한 멜로디를 쓰는 방법을 배우는 것이 좋습니다.
기억하세요. 여전히 중요합니다. 방금 언급 한 신인 아티스트는 여전히 견고한 가사 쓰기 능력을 가지고 있습니다. ity. 그러나 그들은 멜로디를 절에 훨씬 더 많이 포함시킵니다.
현대 랩 절의 또 다른 큰 부분은 가사 사이에서 발생하는 임의의 소리와 외침 인 adlib입니다. 이것들은 트랙의 분위기를 설정하는 데 큰 역할을합니다.
가사를 간결하고 간격을 유지하고 멋진 사운드 애드립으로 가사 사이의 빈 공간을 채울 수있는 방법에주의를 기울 이세요.
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랩 가사 작성 방법
힙합 구절 작성 요령을 찾는 절대적인 초보자를 위해 다음은 만드는 방법에 대한 간단한 요약입니다. 랩.
비트 찾기
요즘 대부분의 랩퍼는 온라인에서 자신이 좋아하는 비트를 찾아서 트랙에 가사를 쓰기 시작합니다. 어떤 사람들은 여전히 박자없이 글을 쓰지만, 처음 시작한다면 트랙에 글을 쓰면 흐름으로 주머니를 잡는 것이 더 쉬울 것입니다.
랩을 만들기 위해 비트를 얻기에 좋은 곳입니다. on은 BeatStars이거나 당사에서 비트를 구매할 수 있습니다.
에 대해 쓸 주제 선택
랩 노래를 시작하는 방법을 알고 싶으십니까? 사물에서 영감을 얻으세요.
한 가지 말씀 드릴 것은 영감을 얻기 위해 삶을 살아야한다는 것입니다.
그리고 주변 세계에서 영감을 얻어야합니다. 배우고,보고, 경험하고, 관찰하는 것에 대해 쓰세요.
가짜로 굴지 마세요. 갱스터가 아니라면 그 갱스터에 대해 말하지 마세요.
그러나 반면에 이야기를 할 때는 효과가있을 수 있습니다.
펜을 종이에 쓰기 시작하기 전에 무엇에 대해 쓰고 싶은지 생각해보십시오. 일반적으로 듣고있는 비트의 감정에서 아이디어를 얻을 수 있습니다. 어둡거나 그늘지고, 행복하고, 영감을 주는지 등입니다.
랩 시작 방법 – 브레인 스토밍 가사 + 흐름 + 운율
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이제 랩 가사를 쓸 차례입니다. 때로 1 절부터 16 절까지 곧바로 쓸 수 있습니다. (랩 음악에서 “막대”가 무엇인지 모를 경우 기본적으로 4 카운트만큼 지속되는 가사 라인입니다. “1, 2 , 3, 4”– 사용중인 비트입니다. 여기에서 바의 개념에 대해 자세히 알아보세요.)
다른 경우에는 어딘가에서 사용하려는 마약 라인을 브레인 스토밍하기 시작할 수도 있습니다.
때로는 선택한 비트에서 원하는 흐름 / 케이던스에 대한 아이디어를 얻기 위해 “무의미한 / 말도 안되는”프리 스타일링을 시작하는 것이 정말 유용합니다.
그런 다음 일치시킬 수 있습니다. 노래 아이디어를 사용할 수있는 잠재적 인 단어 / 구절에 맞춰 프리 스타일로 만든 흐름에 맞추세요. 그리고 가사를 계속해서 8, 12, 16 마디 이상의 음악 마디로 구성하세요.
주류의 성공을 거두려고한다면 16 마디보다 긴 구절은 쓰지 않을 것입니다.하지만 정말로 자신의 똥을 과시하고 싶다면 수많은 마디를 쓸 수 있습니다. The Game은 300이라는 노래를 썼습니다. 술집과 달리기, 그러니 만약 당신이 원하는 것입니다.
어떤 방법이든지 당신에게 맞는 메시지 / 이야기를 만들기 시작하면됩니다.
말을 울리는 것
지금까지 운율 체계에 따라 따라갈 수있는 몇 가지 기본 템플릿이 있습니다.
A / A / B / B (처음 두 줄은 함께 운율, 두 번째 두 줄은 함께 운율)
A / A / B / A (1, 2, 4 절은 운율이지만 3 절은 그렇지 않습니다.)
모든 것이 함께 운율을해야하는 것은 아니지만 그렇게한다면 훨씬 더 좋은 소리를냅니다.
당신이 그것을 도울 수 있다면 너무 많은 기본 운율을 사용하지 마십시오 (ex / bar and star 또는 fix and mix). 때로는 이야기 / 메시지가 너무 멋져서 간단한 운율이 좋습니다. 하지만 가능한 경우 복잡한 운율을 사용하십시오. 여러 음절 단어를 함께 운율하거나 여러 음절 단어로 운율 단일 음절 단어를 운율하십시오.
그리고 항상 흥미롭고 멋진 단어 발음 방법을 찾으십시오. 함께 운율이 맞지 않는 단어로 운율을 맞춰보세요. (Eminem, Kanye, Lil Wayne 및 T.I.이러한 유형의 운율에 능숙합니다.)
노래 구성
이제 적절한 랩 곡 구조로 곡을 구성해야합니다. 즉, 함께 만든 대사를 절과 코러스 섹션에 넣는 것을 의미합니다.
랩 노래를 만들고 싶다면 단일 랩 절보다 훨씬 더 많은 것이 필요합니다.
그렇습니다. 다른 섹션이 있습니다. 여기에 현대 랩 곡을 작성하는 방법에 대한 기본 사항이 있습니다.
다른 노래 섹션
일반적인 질문은 “구절에 몇 마디?”입니다. 일반적으로 랩 노래에는 2 ~ 3 개의 16 마디 절과 2 ~ 3 개의 8/16 마절 코러스가 있습니다.
하지만 더 이상 항상 그런 것은 아닙니다. 때로는 8 마디 또는 12 마디가 표시됩니다. 때로는 2 개의 다른 12 마디 절로 구성된 노래와 1 절과 2 절 후에 코러스를 치기 전에 반복되는 4 마디 사전 코러스가있는 노래를 찾을 수 있습니다.
원하는 주요 내용 염두에 두어야 할 것은 구조입니다.
때로는 작사가 인 경우 32 바 또는 64 바를 똑바로 떨어 뜨리고 갈고리없이 떨어 뜨리고 싶을 수 있습니다. 이것도 괜찮습니다.
하지만 대부분의 노래는 다음과 같이 구성되어 있습니다.
- Intro
- Verse 1
- (원하는 경우 Pre-Chorus)
- 코러스 1
- Verse 2
- (원하는 경우 사전 코러스)
- 코러스 2
- Verse 3 또는 브리지
- Chorus 3
- Outro
Rap Verses – 랩 바 작성 방법
지금까지 모르면 구절 섹션은 당신이 아픈 랩 가사가가는 부분이고, 노래 속의 스토리 / 메시지가 구체화되는 부분입니다. 자세한 내용은 ut. 청취자를 깊이 끌어들입니다.
대부분의 구절은 길이가 8 마디 또는 16 마디입니다. 일반적으로 코러스가 더 서정적으로 밀집되어 있습니다 (다음에 설명하겠습니다).
여기에서 똥을 꺼낼 수 있습니다.
힙합 코러스 – 작성 방법 랩 훅
코러스는 “훅”이라고도합니다. 노래의 눈길을 사로 잡는 부분입니다. 전체적으로 노래의 내용을 간단하고 간결하게 설명하는 곳이기도합니다. “이야기”의 “요약”입니다.
코러스는 멜로디 ( 가수를 사용하거나 가사를 노래), 리듬 (멜로디가없는 랩 가사) 또는 둘 다 조합합니다.
사설 적으로 합창은 일반적으로 밀도가 훨씬 낮습니다. 일반적으로 단어가 많지 않습니다. 사용하지만 여기에는 예외가 있습니다. 또한 일반적으로 원하는 느낌에 따라 노래에서 가장 에너지가 가장 많거나 가장 적은 부분입니다.
당신의 코러스 나 훅에 대해 기억하세요. 이것은 듣는 사람을 “훅”시켜야하는 노래의 부분입니다. 이것이 바로 후크라고도하는 이유입니다.
이 섹션에 많은 시간을 할애하고 올바르게 설정하세요.
The Pre-Chorus
A pre -코러스는 팝 음악에서 나온 섹션 (일반적으로 길이 8 마디)입니다. 항상 랩이나 힙합 음악에 쓰이지는 않지만 최근에는 인기가 높아지고 있습니다. 코러스 섹션 바로 앞에 들어 와서 에너지를 축적하는 데 도움이됩니다 (코러스는 일반적으로 노래에서 가장 높은 에너지 수준입니다).
멜로디, 리듬 또는 두 가지 측면에서 모두 가능합니다. 가사 하지만 구절과는 별개이고 구별됩니다. 구절보다는 좀 더 눈길을 끌거나 “후키”하지만 코러스 부분보다는 덜 눈에 띕니다.
일반적으로 프리 코러스를 사용할 때 섹션이 올 때마다 정확히 동일한 가사 / 멜로디입니다. 구절의 경우 1 절과 2 절은 일반적으로 가사 적으로 (때로는 멜로디 적으로) 다릅니다. 그러나 Pre-Chorus 1과 Pre-Chorus 2는 일반적으로 가사 / 선율 적으로 정확히 일치합니다 (때로는 약간의 차이가 있습니다).
사전 코러스를 사용할 필요는 없지만 옵션이 있다는 것을 아는 것이 좋습니다.
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랩송을 쓰는 법을 배울 때 기억해야 할 것
작곡을 쓸 때 항상 염두에 두어야 할 몇 가지 사항이 있습니다. 음악 산업에서 발생하는 소음을 제거 할 수 있습니다.
새로움 유지
지루하지 마세요. 신선하고 흥미롭게 유지하세요. . 좋은 경험 법칙은 4 마디마다 랩 구절에서 무언가를 바꾸는 것입니다. 그렇지 않으면 일이 단조롭고 지루해질 수 있습니다.
그러므로 흐름, 케이던스, 운율 체계, 강도 등을 변경하세요.
청취자에게 신선하고 흥미로운 내용을 유지하세요.
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너무 많은 단어로 랩을 만들지 마세요
새로운 래퍼가 운율을 쓸 때 너무 많은 단어를 사용하여 아이디어를 표현할 때 빠집니다. 그게 당신을 엉뚱하게 만들 수 있습니다.
지금 우리는 여전히 비트를 랩하면서 성공한 래퍼 (블루 페이스, 시티 걸스 등)를 언급했습니다. 그게 당신이하고 싶은 일이라면 괜찮습니다. 때로는 멋지게 들릴 수 있습니다. 요즘은 스타일 선택입니다.
하지만 ON BEAT가 되려고하는데 한 줄에 너무 많은 단어가있는 경우 음악 바에 맞지 않고 엉성하게 들립니다.
음절은 중요합니다! 음절의 수는 “주머니 안에”들어가야합니다.
랩핑을 처음 접하는 사람이라면 처음에는 어려울 수 있지만 가사 / 운율에 대한 피드백을 많이받습니다.
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원하는 모든 단어를 바에 넣을 수없는 경우 일부를 잘라내거나 다르게 말하여 내용에 맞 춥니 다. 다시 작성하는 것이 중요합니다. 오는 내용을 작성하는 함정에 빠지지 마십시오. 머리를 먼저하고 아무것도 바꾸지 않습니다. 아마추어 똥입니다.
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랩 구절을 다시 쓰는 것을 두려워하지 마세요
모든 사람이 그냥 들어 왔다고 말하고 싶어한다는 것을 압니다. 부스에서 10 분 안에 침을 뱉거나 전체 노래를 씁니다. 그럴 수만 있다면 멋져요.
하지만 다시 쓰는 것을 두려워하지 마세요. 대부분의 작곡가는 랩 작가를 포함하여 다시 씁니다.
당신은 당신이 할 수있는 최고의 가사를 쓰고 있는지 확인하고 싶습니다. 엄청 서정적이거나 더 많은 멜로디 기반입니다.
시간을내어 합법적으로 들리도록 만드세요.
중요합니다. 가장 재능있는 사람들 만이 첫 번째 시도 / 취소에서 흠없는 것을 뱉을 수 있습니다. 하지만 가장 재능있는 래퍼들조차도이 예술을 진지하게 받아들이고 MAXIMUM IMPACT를 위해 가사를 수정 / 재 작성합니다. 이것 때문에 자지 마세요. 좋은 작곡의 초석입니다.
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랩 쓰기 기법
그러므로 … 펜 / 패드 (또는 휴대폰)로 글을 쓰거나 그냥 자유형?
이것은 전적으로 당신이 가장 편하게 글을 쓰는 방법에 달려 있습니다. 옳고 그른 방법은 없습니다. 어떤 사람들은 프리 스타일링을하고 물건을 묶는 데 더 능숙한 반면, 다른 사람들은 앉아서 종이 (또는 휴대폰)에 자신의 생각을 적는 데 더 능숙합니다.
무엇이든 효과가 있습니다.
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내가 말하고자하는 한 가지는 이것이다 – 만약 당신이 매우 서정적 인 사람이 되려고한다면, 펜과 패드 (또는 전화)를 사용하여 글을 쓰는 것이 더 효과적 일 것이다. 더 멜로디하고 분위기를 포착하려는 경우 프리 스타일링이 더 효과적 일 수 있습니다.
두 가지 방법을 모두 시도하고 상황에 맞는 것이 무엇인지 확인하세요.
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최종 생각 – 처음에는 자신을 이기지 마십시오
처음부터 시작하는 것이 중요하지 않습니다. 당신이하는 일이 엉망이 될 것입니다. 괜찮아. 누구나 그렇습니다.
자신을 두들겨 치지 마세요.
계속 글을 쓰세요. 점점 더 – 1 년 동안 100 곡을 쓰는 것을 목표로합니다. 당신은 너무 좋아서 당신의 초기 작품을 되돌아보고 부끄러워하고 웃을 것입니다.
계속 작업하면 당신의 음악이 더 좋아지고 더 좋아질 것이라고 약속합니다.
백 곡을 쓰고 나면 래퍼가되는 출발점이 될 것입니다. 그러니 계속해서 노력하세요.
당신이 할 수있는 가장 좋은 일은 계속해서 공부하고 배우는 것입니다. 훌륭한 래퍼가되고 싶다면 꼭 읽어 보시길 추천하는 책이 두 권 있습니다. 아래에서 둘 다 확인하세요 (제휴 링크) :
최고의 책입니다. 랩의 기술에 관한 – 말 그대로 게임의 모든 염소 (과거와 현재)의 인용문과 통찰력으로 구성됩니다.
보석, 보석, 보석… 아래 제휴 링크를 사용하여 자세히 알아보세요.
How to Rap : The Art and Science of the Hip-Hop MC
How to Rap 2 : Advanced Flow 및 전달 기법
그리고 그 아이들이 랩을 작성하는 방법입니다. 이제 멋지게 만들어보세요.
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게다가 멍청한 래퍼가 많으니 공유하면 더 나아질 수 있습니다!
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